油画艺术对保定城市文化建设的影响

当代油画的审美价值构建对提高艺术创作者对油画艺术审美的理解和认识、树立正确的审美理想有着重要的推动作用。研究当代油画的审美价值也有助于认识大众文化消费需求,满足大众精神文化需求,从而促进油画艺术市场的繁荣和发展,推动当代油画艺术事业的发展。大众审美艺术消费是推动油画艺术多元化发展的动力。掌握油画艺术市场新形势下的变化,是把握油画艺术品消费的基本依据。当今社会艺术与产品相融合已经是当代人的主要消费理念。保定的油画艺术市场多元化发展为艺术品走进人们的家居生活提供便利条件。     

如何摆脱中国油画艺术市场的困境与尴尬

中国油画艺术市场直到目前仍处于困境和尴尬之中：真正在市场上获得“价格定位”的是极少数油画名家，大多数油画家及其作品仍处于“展览型”状态；消费群体未能培育出来，致使低俗油画大行其道，市场运作极不规范；国外买主的“口味”左右市场。建立正常的市场机制、普及油画艺术教育、政府扶持倡导等，是油画市场摆脱困境和尴尬的导向。     

艺术衍生品发展现状及趋势

“艺术衍生品”是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体,它随着艺术品市场的发展而出现并繁荣起来。一方面弥补了大众无法消费并享受艺术的缺憾,使得艺术极大地融入到我们的生活,另一方面为我国丰厚与独特的艺术资源搭建了一个广阔的发展平台,吸引了越来越多人的目光。     

市场经济与大众消费文化和波普艺术

随着市场经济的不断发展,大众消费文化也在相对宽松的社会环境下应运而生,并迅速成为多元社会文化的组成部分。大众消费文化的概念,很难给出一定的标准。作为普通大众要不断提高艺术欣赏水平和鉴别能力,从而享受到真正的艺术美,使生活更愉快、更高尚。     

金庸小说作为大众艺术六论

金庸小说作为大众艺术的探讨，主要还纠缠在是“雅”还是“俗”这个问题上，还没有真正从大众艺术本身韵多层次视角来研究。借鉴西方的六种大众艺术理论，可以对金庸武侠小说作为大众艺术的价值进行多维探讨。     

河北艺术消费市场的培育及其发展路径探究

河北艺术消费市场近年有所发展,但总体来讲还是比较薄弱。未来要进行培育和发展,一方面可探索大众化的发展路径,如培育艺术品低端消费市场、重视艺术传播对大众艺术消费的作用;另一方面重视艺术教育的作用,紧密结合本地的民间艺术资源拉动艺术消费市场。     

大众文化消费心理对艺术产业发展的影响

我国的文化发展正处于重要时期,文化产业的发展与大众文化和消费心理等因素息息相关,文化产业的发展与大众的文化消费心理角度有很深刻的联系。国内对于大众文化消费心理和艺术产业发展之间的联系还不具有充分的认识,对于文化经济类的理论研究也并不多见。结合艺术产业分析和研究大众消费心理的理论和论文还太少,还需要专家和学者进一步补充和思考。国内目前的研究成果还不足,已经逐渐引起了学者的重视,笔者认为应该换一种一种角度思考艺术产业发展中的隐形或者潜在的因素,为艺术市场的市场营销提供新的艺术思路和探索空间。     

浅析高职院校音乐剧专业教学的重要元素-舞蹈

音乐剧是一门整合艺术,同时又是一门独立地建立在一定娱乐经济基础之上的大众表演艺术.将音乐剧从“娱乐市场”引入教育领域,应在历史的发展过程中深刻认识音乐剧的艺术形式,并在教学实践中创建新的教学模式.     

面向全体学生促进全面发展--清华大学艺术教育的理念与实践

艺术教育的价值在于人才培养。清华大学90多年艺术教育历程说明,要真正实现艺术教育的价值,就是要坚持艺术教育“面向全体学生、促进全面发展”的“两全方针”。     

通俗文化在90年代中国当代艺术中的表现

20世纪90年代以来,一种以适应性为主要特点的大众世俗化的文化现象成为国内人们日常生活中最重要的消费对象,并由此产生了众多与通俗文化发生关联的艺术流派,如“政治波普”、“艳俗艺术”、“卡通一代”、“影像艺术”等,这些艺术流派也从不同层面展现了通俗文化在国内的生存和发展。     

鲍德里亚：消费的“符号”性——解读一种大众文化

鲍德里亚认为,在当代西方社会,人们消费的已不是物品,而是符号。从人们最熟悉的“物”当中揭示出社会的本质和秘密;他通过对大众日常生活的研究,达到破解大众消费文化的目的,认为消费系统并非建立在对需求和享受的迫切要求之上,而是建立在某种符号和区分的编码之上。当“符号”性消费需求达到一定程度时,社会就真正进入了高度发展的现代文明时代。     

“实践转向”与艺术美学

艺术学在中国教育界和学术界升格为与文学并驾齐驱的一个学科门类,不仅是学科发展的需要,更是“实践转向”对艺术学的直接影响.“实践转向”将使艺术美学的地位凸现出来,以研究艺术在人对现实的审美关系上的独特之处,改变文学美学和文学理论包打天下的局面；艺术美学的实践分析将凸显艺术生产“按照美的规律来构造”的特殊性和特殊规律,对艺术的技术层面进行美学研究；艺术美学的实践分析还将在文化产业的语境下研究艺术的市场、消费等方面的特点,在消费社会、信息社会、后工业社会中更好地发展艺术.     

工科大学艺术教育的现状和发展方向探析

工科大学艺术教育存在着定位比较模糊、认识不足、特色不突出等制约艺术教育发展的瓶颈。针对上述问题,工科大学要做到有效实践艺术教育,必须探寻工科大学艺术教育的发展方向。从寻求办学特色、营造艺术环境、构建艺术教育质量考核标准、建立高素质艺术教育师资队伍、“走出去、请进来”等诸方面入手,真正让艺术教育充满活力。     

兴趣教学在动漫艺术专业的作用

随着我国改革开放的全面深入，社会主义市场经济的建立，生产力的发展和商品消费空前的活跃，由此带来了空前活跃的动漫艺术市场，也相应带来了极其繁荣的动漫艺术教育。目前，我国动漫艺术教育中的教学管理、教学课程的设置和教学科研设备的投入及建设都在各高校学科建设中积极地进行着。这些“硬件”的投入是可见的，然而，动漫艺术教育中的“软件”问题，如师资队伍建设、     

大众艺术在高中艺术课中的教学探索

改革开放以来,大众文化的兴起和繁荣推动着中学艺术教育的变革,中学艺术教育要带领中学生正确认识、理解大众文艺的价值、意义和利弊,引导他们对大众文艺的欣赏和消费,并在此基础上启发他们超越大众文化,向更高层次的精英文化中汲取更丰富的生命的养分。为此,笔者对高中艺术课的教学进行了有益的探索。     

本雅明与大众文化

本雅明因相信科学技术的发展将最终导致艺术的进步而对大众化持肯定的态度,他的艺术生产理论对研究大众化具有重要的理论价值。他认为是社会生产力的发展引起了艺术生产力的发展,从而导致了艺术的进步和发展,机械复制理论作为一种艺术生产力将推动艺术的进步。他通过艺术由膜拜价值向展示价值的转变,将关注的目光转向大众,转向艺术与大众的结合问题,把大众放在艺术发展的中心地往。他确认对新的艺术形式的欣赏方法——消遣,认为“消遣”的欣赏方法适合于现代艺术。     

大众艺术:一种"居间"的精神与品格

大众艺术是当代审美文化留下的一道难题。笔者力图探讨与这个概念相对应的“大众艺术”观念的历史变化和当代内涵的同时,突出大众艺术内在性拥有的一种“居间”于艺术性和商业性的精神与品格;这种品格与精英艺术一样,实质同样地指向人类的感性精神本身。     

引入大众艺术传媒的马克思主义大众化研究

充分利用大众艺术媒体传播艺术的形式和手段,不搞模式化的硬性灌输马克思主义思想,而是利用各种媒体,以生动活泼的艺术形式,以艺术化的方式推进马克思主义大众化为手段,达到社会大众全面接受马克思主义思想为目的。艺术化方式,就是把马克思主义汇通到大众喜闻乐见的艺术形式或艺术形态中,以“艺”感人、以“情”动人、以“美”化人、以“乐”育人,将马克思主义推向社会大众,使社会大众自觉接受马克思主义的思想。     

艺术传播的伦理问题及化解思路

当下我国艺术传播受市场逻辑和消费语境的影响,艺术作品的政治性、审美性、伦理性被忽视,艺术作品沦为类型化生产线上的商品,艺术传播呈现出通俗艺术一枝独秀的传播格局。同时,艺术主体被物化,也被异化为消费符码。要化解这些问题,需正视艺术作品娱乐性、审美性、伦理性中蕴含的快乐维度;让艺术传播扎根传统文化土壤;可巧用大众传播推动各类型艺术均衡发展;还需倡导艺术主体回归艺术本性和精神本质。     

市场化视域下多重音乐需求间的互动

从音乐的发展与人类的需求来看,高雅音乐与通俗音乐是一对存在统一性的矛盾.“大众”音乐与“小众”音乐之间存在严重的产业利益问题,但两者并非存在不可逾越的界限,音乐发展的历史和现状都验证了严肃音乐可以大众化,通俗音乐也登大雅之堂,面向大众和面向小众的音乐之间的互动和互补是音乐发展的本质内涵.音乐的娱乐属性及当今市场供求关系不断驱动演出市场的“大众”化追求;而音乐艺术的深刻内涵与特质、音乐受众的多元化结构,则要求音乐市场也要关注“小众”群体的艺术欣赏需求.培育音乐演出市场要用市场思维将音乐与现代生产和生活紧密联系起来,处理好“大众”与“小众”的关系,实现多重音乐间的互动,产生最佳的市场活动效益.