艺术与科技的交融 ——电子手风琴演奏的思考

音乐作为一种精神文化现象,有其自身的生命力,但却不能单独存在,必须依赖于其所处的社会文化,并受时代风貌、民族心理、地域等客观因素的影响和制约,手风琴音乐也遵循这一规律.在现代手风琴的发展过程中,电子手风琴是实现传统音乐与电子音乐结合的电子乐器载体,以电子手风琴的开发和演奏为切入点,思考手风琴表演意义的前伸与后延,即创作什么样的作品、为何演奏这样的作品,我们的艺术作品怎样呈现在大众的面前,如何具备更好的舞台表演效果,以走出具有自身特色的电子手风琴发展道路.     

手风琴风箱运用的技巧

<正>手风琴的演奏是一个容技术、表演、风格于一体的比较复杂的“系统工程”.在这个“系统工程”内,技术是整个演奏艺术的基础和手段,而风箱运用的技巧是整个演奏艺术的核心和动力.研究和掌握手风琴风箱运用的技巧对整个手风琴的演奏和音乐的表现具有十分重要的意义.就此,本文将手风琴风箱运用的几种技巧从理论上作些探讨.     

对高师音乐专业手风琴教学的几点思考

在众多的高等师范学校的音乐学院中,手风琴专业相关教学是一项十分重要的教学内容.由于手风琴具备携带方便,演奏音色优美、表演张力强等等有点,无论是合奏还是独奏都十分受欢迎,所以对于有关手风琴专业的学生们来说,教师资源的培养是十分重要的,需要专业教师的教导下培养学生们十分扎实的手风琴基本功,让学生们掌握手风琴专业基础知识,具备扎实的手风琴演奏素养.     

国内手风琴室内乐的发展历程

手风琴室内乐是手风琴的一种表演形式,手风琴室内乐的出现为室内乐的发展注入了新鲜的血液,促进了室内乐的发展,丰富了室内乐的表现形式,最大限度的促进了手风琴的发展,使得手风琴的演奏形式多样化,受到人们越来越多的关注和喜爱。本文就室内乐和手风琴室内乐的发展概述以及国内手风琴室内乐的发展历程进行了简要的概述。     

浅谈俄罗斯手风琴的发展及其代表人物

从俄罗斯手风琴的发展史加以阐述,帮助学生了解手风琴。同时,重点叙述了为手风琴的发展贡献出毕生经历的世界级演奏大师与作曲家,使学生对手风琴艺术史学习、手风琴演奏技术的提高奠定理论基础。     

对自由低音手风琴《恰空》舞曲的演奏研究

在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。     

关于手风琴风箱运用若干问题的研讨

手风琴将技术,表演,风格融为一体的综合艺术。其中,风箱运用的技巧在整个演奏艺术处于核心地位,它对乐曲的音色,音量及连音,断音,顿音等艺术效果有非常重要的影响。本文作者结合手风琴研究的现状和将来的发展状况,对手风琴风箱运用方法进行分类和研究,初步总结出风箱运用的方法。     

巴扬手风琴演奏教学探索

随着巴扬手风琴在我国的蓬勃发展,巴扬手风琴演奏教学是一个亟待研究和探索的时代性课题,一种更科学、更有效的教学方法应运而生。以“研究巴扬手风琴的演奏教学方法为中心”,力图帮助学生有效地解决演奏练习中的各种问题,使巴扬手风琴演奏教学真正科学的健康发展。     

手风琴演奏思维能力的培养与音乐表现

手风琴作为西洋乐器传入中国已有百年历史,它以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱,拥有广泛的群众基础.它不但能深刻表达人们的思想感情,而且更能为我们的文化建设服务.手风琴具有较强的艺术表现能力,从弦乐、铜管乐到木管乐都善于模仿,表演形式更是丰富多彩.本文重点论述手风琴演奏思维能力的培养与音乐表现.     

国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点

手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题.     

中国偏远地区学习手风琴的好处及重要性分析

手风琴的诞生历史只有一百多年,从年龄上来看,它还是一件非常年轻的乐器。在我国,手风琴经历一个由传统手风琴演奏模式蜕变为自由低音演奏模式的历程,而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同时,由于手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、采购成本相对较低,特别适合在中国偏远地区学习,对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。     

论手风琴演奏民族化发展的“三个借鉴”

手风琴的民族化演奏一直是手风琴演奏者研究的重要课题,对于提高手风琴的艺术表现力,推进手风琴艺术的本土化发展具有重要的意义和价值。在本文的研究中,笔者从自身的演奏经验出发,提出"三个借鉴"的理论观点,旨在进一步促进手风琴与民族音乐的融合,为手风琴民族化演奏献计献策。     

简论钢琴与手风琴演奏技巧的异同及技能迁移

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,它们都具有在外型与结构相近的键盘.钢琴与手风琴同属于键盘类乐器,二者存在许多相近的演奏技能.因此,在同时或先后学习两件乐器演奏时必然存在技能迁移的问题.在教学过程中,为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,有目地的指导学生认识两件乐器的发声原理存在的差异及差异带来的演奏异同,方能保证两件乐器相近技能的合理迁移.切入,充分认识二者所存在的差异,在积极解决好触键方式转换同时,两件乐器许多技能可以迁移.     

浅谈手风琴乐感的培养训练

手风琴的音乐魅力在于"情"与"琴"的结合.这种音乐感觉对于学习和演奏手风琴是至关重要的.在学习和演奏中,我们必须着意培养和提高这种音乐感觉,方法是把演奏技巧和基本乐理的学习同步化;自我欣赏倾听自己的琴声;恰到好处地控制音箱来取得手风琴音乐的活力.     

手风琴的学习与儿童素质的培养

手风琴因其音色优美,具有玩具性的特点,可以使儿童做到玩中学、乐中演.同时在手风琴的练习过程中,通过双手与大小脑的配合,既能开发智力又能提高全面素质和修养.通过多年的少儿手风琴教学,我发现孩子们不但学会了演奏,同时增强了各个方面的能力.     

手风琴的教学历史与现状研究

手风琴是世界范围内演奏最为广泛的几种乐器之一。中国高等院校手风琴教学历史的发展主要经历了萌芽及起步、全面繁荣和逐渐恢复常态发展三个阶段。要实现手风琴教学的良性发展,就要通过转变理念实现手风琴教学的系统性;通过完善课程设置实现手风琴教学的科学性;通过创新教学方式实现手风琴教学的可持续性。只有这样,才能实现手风琴教育教学的理想目标,使手风琴教学更加合理化、科学化、现代化。     

简析手风琴音乐艺术的民族性及未来

手风琴的独特结构性注定了它自身可以进行多种形式的演奏,在民族风格的演艺方面也正是由于手风琴拥有独特的多元化的音色为一体的结构组成,可以演奏多种音色的乐曲.这是一个方面,而另一个方面,手风琴还可以仿照多种民族乐器的演绎方式,比如:装饰音、轮指以及刮奏等,都使得手风琴在民族音乐的领域有相应的发展空间.     

阳春白雪 下里巴人——普及手风琴教育之我见

多年来,手风琴专业者们演奏的曲目大多具有很强的专业性,这与普通大众的欣赏能力产生了较大的差距,致使手风琴的听众越来越少,严重影响到它的发展,因此,手风琴教育的推广普及工作势在必行。本文面对21世纪音乐多元发展的现实,从多方面阐述了手风琴要重展生机必须面对的问题。提出了发展、普及手风琴教育就必须使手风琴音乐的创作面向大众生活。     

中国民歌《蓝花花》的作品分析与演奏体会

《蓝花花》是一首中国陕北民歌,是由一个真实的爱情故事编创的。按照结构内容来分析,乐曲可分为七段,三大部分,在短小的结构内,形成了叙事性,戏剧性和悲剧性的对比。手风琴演奏这首钢琴曲版的《蓝花花》,是传统的民族音乐与西洋乐器的结合。自由低音式巴扬手风琴演奏这首作品,不仅丰富了手风琴的表现力,同时对中国音乐的发展也有一定的发展与促进作用。     

手风琴演奏技术在匈牙利舞曲中的应用研究

匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜赛民族风格的乐曲,在曲目中对手风琴的演奏要求极其高,丰富的音乐层次和多重的音节类型需要演奏者具备高超的演奏技巧。笔者以匈牙利舞曲的特点和手风琴的演奏技巧为出发点,探讨如何在该曲目中运用好手风琴的演奏技巧,以期为手风琴的演奏教学提供一些参考意见。