音乐与文学的一致性

音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文艺类型,音乐通过音响的组合达到表现的目的,而文学则通过语言的手段达到表现的目的。但是,语言与音响在表现形态上又有某种一致性,它们都是通过声音展示出来的。尽管音乐的声音与文学的声音有如此的不同,人们还是试图把音乐当作一种语言的艺术来看待。     

浅谈音乐与文学的联系

音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式，各有不同的艺术领域。音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想，而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的。但是，语言与音响在表现形态上又有一致性，即他们都是用声音来展示内容，即使文学落实到文字上，也是可以通过声音来朗读的。从另一个角度上说，音乐与文学是不可分割的。文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用比语言的表现力更丰富的声音的多种结合方式来表达其思想内容。文学需要音乐的更好的体现，音乐中又有文学因素。所以说音乐与文学是互相制约互相联系的。     

《The Triplets of Belleville》声音创作分析

文章从语言、音响和音乐三个角度对影片的声音创作进行了分析,分别阐述了语言设计中无声胜有声的独特魅力,几大主题音响设计的精致独到,音乐设计上音响音乐化、风格多元化、注重有声源音乐表现的特点,以此说明《The Triplets of Belleville》在声音设计上的重大成就。     

音乐教师的课堂语言艺术

语言是人们按一定规则进行思维、表达意思、交流思想的工具,一般包括口头语言和书面语言两种形式。音乐教学语言是人们表达音乐知识及其应用的工具,主要包括文学语言、符号语言和音响语言。由于音乐语言是表达、交流音乐知识及其应用的工具,所以作为一位音乐教师要真正理解并掌握音乐语言,上好音乐课,搞好音乐教学活动。音乐教学语言是音乐的载体,要使学生学好音乐知识,从而更好的体验音乐的内涵,首先要使学生真正理解相关的音乐教学语言,并逐渐提高其掌握和运用的程度。一、音乐教师的课堂语言艺术音乐是一种声音艺术,是通过音响、节奏和旋…     

关于音乐形象思维的几个特征

形象思维是整个文学艺术的共同规律,而不同的艺术形式又有不同的形象思维的特殊表现方法。音乐艺术亦要用形象思维。音乐艺术的形象思维和其他种类的形象思维不很一样,有共性又有特殊性。由于不同的艺术所采取的塑造形象的材料和手段不同,形象构成的特点亦不同。文学用语言塑造形象;戏剧、电影等除语言外还借助演员的形体动作来构成形象;绘画是运用线条、颜色描绘形象;午蹈是用身体动作构成形象等等。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,音乐形象是以音响的客观存在来体现的。这是它的特殊表现手段。由于音乐艺术赖以表现的客观物质条件是声音,这就确定了音乐艺术的形象思维有其特殊性。     

音乐教师的课堂语言艺术

音乐是一种声音艺术，是通过音响、节奏和旋律塑造形象，表达人的思想感情，反映现实生活的。音乐作为一门独立的艺术，自身有着特殊的表现手段与方法。马克思曾说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”因此作为音乐教师，应重视美的教学，积极创设美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容，用美的语言感染学生，使学生感受美、追求美。一个优秀的音乐教师，不仅要重视音乐教学法的研究，同时要加强课堂语言的学习和锤炼，使课堂上的音乐美与语言美达到和谐统一。一、音乐教师的课堂语言要确切规范，具有准确性音乐教师与其他学…     

从作品的声、情、意入手 加强形象思维及其理解力的培养

音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。一、从“声”入手,理解音乐作品音乐的表现方法有很多,但就其性质来讲不外乎两种,即描写性的、表情性的,以及在描写性基础两者兼有的等。(1)加强对描写性音乐作品的理解与想象从其种程度上说音乐作品显然是和口技艺术,实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比…     

电子音乐分析中的音响分析手段

20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。     

音乐的描绘性

客观现实中的事物都是形象和声音相统一的整体。音乐能够描绘客观事物,模拟自然界与现实生活中的各种音响,从而达到音乐作品的最终目的——表现人们在现实生活中的感受以及表达感情。     

漫谈语文教学与音乐之交融

音乐是通过有组织的,在乐音群的流动中以十分概括而又特殊假定的声音形象来表达人们的内心感受或反映社会生活的艺术。它能通过不同音响有组织的流动及其发展变化,深入细致地表达人们不同的内在情感,最容易触发听者的情感。文学是语言的艺术。古人云：“夫缀文情动而辞发,观文者披文以入情。”因此,文学是作家感情的自然流露。但是,从触发人的情感角度而言,语言艺术无法与音乐艺术比拟。能否把音乐的这一优势应用于语文教学之中,从而弥补语言艺术的不足呢？答案上肯定的。     

解析纪录片创作中的声音构成

"真实"是纪录片的重要特征,声音在营造纪录片真实的氛围方面起着重要的作用。本文以纪录片声音的三大组成部分:音响语言、文学语言、音乐语言作为基点,阐释在纪录片的拍摄制作过程中声音处理的特殊规律和表现特质。     

浅谈在Authorware程序中控制音量大小的方法

在编写多媒体软件时，，经常需要在软件里面添加声音媒体，声音媒体一般足以语言、音乐和音响效果三种彤式出现。而语言是对白和画外音，一般采用解说词形式：音乐以背景音乐为主；音响是指画面上物体运动或变化时发出的声音，要求逼真，画面呈现教学内容时，如果配有音响效果，可‘以增强真实感和教学效果。与解说     

浅析微电影音乐制作

在微电影创作中音乐是不可或缺的,音乐与画面是不可分割的整体,音乐为画面提供了一种声音语言,给人领会作品的空间,也为作品故事情节的发展、衔接提供了音响与音效,更能突出人物内心世界的变化以及情绪的复杂。但音乐并不是单纯的为画面来配上声音,主要的目的是画面与音乐融为一体成为一个完整的高品质作品。本文就微电影制作中的音乐制作手法进行了一定的总结和思考。     

谈声音的提前相接法在影视作品中的运用

随着有声电影的发展,声音作为表意元素的地位渐渐上升到与画面影像同样重要的位置,提前相接法是声音在影视作品中运用的十种方法之一,语言、音乐、音响是声音的基本艺术构成,三者在影视作品中提前相接法的使用,作用各有侧重。     

浅谈钢琴演奏与教学中的"音色"

音乐是通过声音来表达思想感情的,它不是一般物理学上所说的音响,在钢琴演奏与教学中对于声音的表现力而言必须有严格的要求和系统的训练。     

音乐欣赏重在情感体验

音乐是用有组织的乐音构成声音形象来表达人的感情.音乐的表现手段,如旋律、和声、复调、配器等,都是按一定规律组织起来,通过人的声带或器物发出的音响所构成的.音乐形象在声音的运动中形成,是活跃、发展、流动的形象.音乐可以将最富有特征的声音形象,化为带感情色彩的声音而表现出来.     

从白居易诗中看无声音乐的美

理解音乐需有一定的文学底蕴,阐释文学当有一定的音乐涵养。白居易擅"自援琴,操宫声",对音乐有着独特的感悟与体验,读白居易描写音乐方面的诗更是如此。自古人们认为音乐是声音的艺术,其通过有组织的音响运动来创造形象、表达情感,但在一部完整的音乐作品中,音响(有声)只是其中的一部分,与其对应的另一方面即是"无声",二者缺一不可,那么在无声的情况下,怎样体现其艺术性?人们将怎样去感受音乐的美?无声在整个音乐作品中又能起到多大的作用?本文将从文学音乐家白居易的诗中寻找这些问题的答案。     

查尔斯·艾夫斯《三页奏鸣曲》中的声音主义手法分析及诠释

随着时代的发展,现当代作曲家与音乐学者们开始越来越关注音响本身,主要表现在:打破了原有的和声体系及结构模式;用声音来直观地表达创作思想,强调听觉体验。在这种"回归声音"大趋势下,西方音乐学界产生了一种新的创作分析潮流,即,由波兰音乐学家肖明斯基于1956年提出的声音主义(sonorism)用以总结他在现代音乐创作中的一种新的创作思维与创作技法。本文尝试运用声音主义这一分析理念,以查尔斯·艾夫斯《三页奏鸣曲》中的声音主义元素为切入点进行分析,从而达到帮助演奏者理解和演绎这部作品的目的。     

在舞蹈创编中如何运用形象模仿

舞蹈是用人体的动作和姿态来反映社会生活表达思想感情的一种艺术形式。它和音乐、文学、美术和戏剧有着密切的联系,因此,它又是一种综合性的艺术。各种不同的艺术创作领域都有着自身艺术门类所独特的表现手段和表现方法,如文学通过文字表现,美术通过色彩表现,音乐通过音响表现,而舞蹈则是通过人体动作来表现的。本文将针对舞蹈创编中如何进行形象模仿。     

电影模糊语言窥探

影像与声音是电影叙事创作中最为重要的两个方面,本文从语言、音乐、音响三个角度出发,具体分析声音叙事创作中的戏剧张力。