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1.
孙冬梅 《洛阳师范学院学报》2012,31(4):123-125
《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。 相似文献
2.
刘蓓蓓 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):102-104
钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法. 相似文献
3.
管芳芳 《开封教育学院学报》2013,(3):281-282
柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》具有丰富的音乐内涵、流畅的歌唱性旋律以及优美的音色效果,是非常值得欣赏与学习的一部钢琴作品。其在培养学生形成良好的审美趣味与审美能力,增强学生的音乐艺术表现水平方面,都具有极高的教学意义。本文通过分析钢琴套曲《四季》的音乐风格,来探讨柴科夫斯基钢琴作品《四季》的演奏与教学。 相似文献
4.
常丽文 《和田师范专科学校学报》2007,27(4):205-206
《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》这两首由古曲改编的中国钢琴作品在演奏技法上的不同,主要是通过借鉴和模仿民族乐器的演奏手法,产生音色的联想,巧妙地运用指尖、指肚、手腕、手臂来模仿不同的音色,把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来,真正体现中国传统的美学思想。 相似文献
5.
郑茜 《中国科教创新导刊》2008,(23):201-202
从演奏中国作品的风格来说,中国钢琴作品的风格是多样性的;中国的民族特色在钢琴作品中更是表现的淋漓尽致。其特殊的音色变化具有民族化的内涵;中国钢琴音乐为世界钢琴宝库中的一个组成部分。 相似文献
6.
论钢琴曲《夕阳箫鼓》演奏中的音色联想 总被引:1,自引:0,他引:1
在诠释中国钢琴作品时,要充分表现作品的内涵和风格,使演奏的音色具有一定的民族性,演奏者除了需强化技巧训练,使之得心应手、运用自如外,还应对音色赋予丰富的联想,并且贯串于音乐表现的始终。本文从钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史衍变,演奏中的音色联想等方面进行探讨。 相似文献
7.
陈韵如 《海南师范大学学报(社会科学版)》2014,27(6):140-144
在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要,而钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,因此,精湛的钢琴演奏技巧起着关键性的作用,尤其是对触键控制的技巧以及对作品整体色彩的把握,能更好地描述音乐主题形象和反映整体音响效果。文章以印象派代表作曲家拉威尔最具独创和美感的代表作品集《镜子》中的《山谷钟声》为范例,结合作曲家本人创作背景风格,分析他在钢琴演奏中的触键技巧和对音乐色彩的理解及艺术价值。 相似文献
8.
杜静 《伊犁师范学院学报》2010,(2):132-134
匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。 相似文献
9.
张浩 《湖南第一师范学报》2007,7(1):153-154,172
《牧童之笛》是费列德里克.肖邦所作钢琴《练习曲》OP25中的第一首,被认为是肖邦钢琴风格的出色范例。它采用带再现的复三部曲式,情绪明朗,充满了青春欢乐;钢琴织体与和声丰富多彩,非常精致,个性特征异乎寻常;技术性与音乐形象两者结合完美。全曲演奏要着重双手相反的感情处理,气氛和音色要控制细致,使旋律与丰富多彩的伴奏和声浑然一体,创造极优美的音乐形象。 相似文献
10.
李昱霏 《鞍山师范学院学报》2012,14(2):98-101
《水妖》是拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》的第一部分,这部作品无论是从演奏技巧上,还是从音乐内涵上,都具有较高的艺术价值.本文通过两大方面内容对此部作品进行了详细的分析与深入的研究:其一,从音乐分析着手,包含了结构分析、音乐语言学、音乐形象等音乐理论知识;其二,从演奏技术着手,针对音色、速度、强弱力度等问题进行了细致的分析. 相似文献
11.
张晓琳 《黄河之声(科教创新)》2016,(19)
文章从曲式结构、音色、虚实、踏板方面对钢琴曲《二泉映月》进行研究。通过研究《二泉映月》的演奏手法,探讨如何用钢琴诠释民族风味的作品,以提升钢琴演奏的艺术效果。 相似文献
12.
李艳丽 《黄河之声(科教创新)》2009,(7):86-87
《牧童短笛》是“最具中国风味”的钢琴作品之一,作者贺绿汀。全曲由三个部分组成,乐曲无论在结构上还是情感表现上都体现出了浓郁的中国民族风格。通过对这首作品的分析,影射出中国钢琴作品在结构、音色、声韵、气韵等方面的普遍特征。 相似文献
13.
张璟 《黄河之声(科教创新)》2016,(16):103-104
本文通过对汪立三的钢琴作品《东山魁夷画意》之《涛声》的解读,从音乐主题形象的民族化、音乐创作的民族化两个方面探究其作品中的民族化特征,力求给钢琴演奏者诠释作品有所帮助。 相似文献
14.
朱静 《佳木斯教育学院学报》2014,(12):157-157
在钢琴演奏的时,钢琴音色是表演者不断追求的目标,音色的变化使得钢琴艺术更加具有想象空间。而音色的变化和钢琴表演者有着密切的联系,本文通过研究钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系。从而不断提高钢琴演绎者表演水平。 相似文献
15.
杨新平 《中国科教创新导刊》2010,(14):208-208
本文目的是通过对王建中钢琴改编作品的音乐旋律、装饰音艺术特色、音色润腔、曲式结构、弹奏速度等各方面创作特点,分析《浏阳河》典型的民族与艺术特色,以求更好的弹奏诠释中国钢琴改编曲目。 相似文献
16.
林颖 《渭南师范学院学报》2008,23(6):89-90
莫扎特及其钢琴作品作为古典主义音乐的典范,其音色晶莹纯净,触键严谨考究。在学习钢琴演奏过程中,我们只有从音色与触键的深层次去挖掘古典钢琴作品的内在涵义,才能更贴切的演奏古典钢琴作品。 相似文献
17.
路馥玮 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
古筝,我国传统乐器之一,音色优美、旋律悠扬;钢琴,源于西方的古典键盘乐器,音域宽广、演奏技巧丰富。近些年,钢琴作曲家将钢琴技法结合古筝技法相结合与对比改编出富有中国风味的作品。现以《浏阳河》为例,来分析其中的创作手法的异同。 相似文献
18.
储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》,选取了中国不同地区和不同少数民族的民歌以及戏曲音乐为题材进行钢琴改编创作。这七首钢琴曲颇具中国民族风格,代表了中国民族神韵。本文将从音色的视觉出发对其作品进行研究,作出具体的分析。 相似文献
19.
钱云姗 《黄河之声(科教创新)》2009,(5):34-36
中国钢琴变奏曲是我国钢琴作品的重要组成部分,徐振民钢琴《变奏曲》是一部融思想性、艺术性为一体的优秀作品,创作手法多样,情感内涵丰富,形象塑造鲜明,作品的展开线索有着较强的情节性和逻辑性,并有着较强的时代特征。 相似文献
20.
诗歌中的形象包括事物形象、景物形象、人物形象,形象分析近年来在各地高考卷中多有体现,2011年山东卷《咏山泉》要求赏析"山泉"的品格和作者借此传 相似文献