山东古筝艺术浅谈

山东古筝艺术有着悠久的历史传统,历代艺人创作了丰富的古筝曲目,积累了大量的演奏经验和手法。山东筝曲富有刚劲、优丽、音韵浓郁的艺术特点。在全国各筝派中有着独特的风格。早在五十年代初期,以双手弹奏为特点的古筝新曲《庆丰年》的问世,使山东筝曲的面貌开始了新变化。     

《琴筝和鸣》赏析

《琴筝和鸣》是美国音乐家雅尼专门为蛇年春晚创作的乐曲,他非常巧妙地把自己的两部代表作《圣托里尼》、《夜莺》和中国作曲家聂耳的民族管弦乐曲《金蛇狂舞》结合在一起,运用钢琴和古筝两种乐器,使中西合璧,琴筝和鸣,给中国观众带来视听的盛宴。本文作者通过赏析这首作品,让中国观众了解雅尼的音乐风格,了解雅尼的独特魅力。     

浅析古筝演奏力度的规律性

演奏力度不仅仅是一种基本的技术、技巧行为,它的生命在于传达音乐的丰富内涵,演奏力度处理得是否准确而细腻,是衡量古筝演奏者是否具备优良的音乐表现力的重要标准之一!本文通过对传统筝曲及现代创作筝曲的普遍力度形态分析入手,来探讨古筝演奏力度的规律性问题,从而切实提高演奏者根据筝曲艺术表现的需要,创造性运用演奏力度的能力。     

潮州筝曲《诸宫调·粉红莲》的研究与分析

《粉红莲》是一首著名的潮州筝曲,并有很多版本。在《诸宫调粉红莲》中包括了四种调,它们几乎囊括了所有潮州音乐的调。这四个调的巧妙穿插和催奏的大量应用使得整个乐曲动静合一、富有变化。     

浅析古筝演奏力度的规律性

演奏力度不仅仅是一种基本的技术、技巧行为,它的生命在于传达音乐的丰富内涵,演奏力度处理得是否准确而细腻,是衡量古筝演奏者是否具备优良的音乐表现力的重要标准之一!本文通过对传统筝曲及现代创作筝曲的普遍力度形态分析入手,来探讨古筝演奏力度的规律性问题,从而切实提高演奏者根据筝曲艺术表现的需要,创造性运用演奏力度的能力.     

浅析古筝演奏力度的规律性

演奏力度不仅仅是一种基本的技术、技巧行为，它的生命在于传达音乐的丰富内涵，演奏力度处理得是否准确而细腻，是衡量古筝演奏者是否具备优良的音乐表现力的重要标准之一!本文通过对传统筝曲及现代创作筝曲的普遍力度形态分析入手，来探讨古筝演奏力度的规律性问题，从而切实提高演奏者根据筝曲艺术表现的需要，创造性运用演奏力度的能力。     

浅谈河南弦索乐中的古筝音乐艺术——以河南筝曲《高山流水》为例

河南弦索乐是流行于中原的民间器乐乐种,由此改编的筝曲音乐质朴、热情,《高山流水》就是其中的重要代表,音乐以《老八板》为基础,历经了《单八板》、《双八板》、《流水板头》、《流水十六板》的衍变传承。演奏中运用的大指摇、按音等多种技法,造就了河南筝曲特有的气质。     

世界各国的胎教方法

苏联著名提琴家科根曾讲了自己的一段有趣经历,他决定在一次音乐会上演奏苏联作曲家创作的一首新乐曲,他曾在妻子的伴凑下练习过这首乐曲。当时,他的妻子邻近产期,不久生了一个儿子。儿子长到四岁便学会了拉提琴？有一天,他突然演奏出了从未学过的一支乐曲旋律,这支乐曲正是科根在那次演奏会上演奏过的那支曲子,而且仅在那次演奏会上演奏过一次,后来也未再演奏过,也未灌制成唱片,而他的儿子在出生后也从未听到过这支曲子。这实在是不可思议的记忆。     

冷月之声——《春江花月夜》赏析

本篇论文主要对大家熟悉的民族管弦乐曲《春江花月夜》进行了分析,使读者通过乐曲所描绘的意境能更好地了解到此曲最早是由琵琶传统文曲《夕阳箫鼓》改编而来的,及它被改编发展的过程和早期收入此曲的文献。对《春江花月夜》的各个段落所描绘的意境和曲式结构进行了具体的解析。同时又讲解了一下琵琶文曲的特点、分类、琵琶文曲演奏的各种技法和琵琶曲目创作手法的发展变化。提出《春江花月夜》被改编的形式有许多种,但最成功的就是琵琶、古筝二重奏的《春江花月夜》,分析了二重奏的含义和此曲改编的成功之所在。最后说了《春江花月夜》这首乐曲在国内外享有的地位,受大家的好评。     

古筝独奏曲《黔中赋》演奏技法之我见

<黔中赋>这首乐曲,由徐晓林女士创作于二十世纪八十年代末.无论是从题材、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色、新颖别致.乐曲中出现的古筝演奏新技法,产生出特殊音响效果,不仅烘托了环境气氛,也生动准确的描绘出少数民族载歌载舞的欢乐场面,拓宽了筝的艺术表现力,让人印象深刻.这篇文章就我学习和演奏这首乐曲过程中的体会,谈一些个人的见解.     

“金奏”探

在周代的乐器分类中,＂金＂乃＂八音＂之首。＂金＂主要是指钟类乐器,＂金奏＂当是指敲击钟、镈乐器以奏乐。＂金奏＂是至礼备乐,一般场合是不能随便演奏的,它在中国古代是地位与权力的象征,与鼎有同样重要的意义。＂金奏＂乃周代的礼乐重器,在周代的音乐生活中占有十分重要的地位。本文拟在已有的文献资料和音乐考古资料的基础上对周代＂金奏＂的乐器种类与组合、形制演变、音乐性能等方面进行探索,以期进一步了解周代的用乐制度。     

论《憩园》中巴金的自我斗争

《憩园》是巴金在20世纪40年代由尖锐张扬过渡到内敛深沉的代表作。本文旨在通过以下几个方面说明《憩园》中巴金的矛盾和潜意识,即寒儿执著寻父的源头,寒儿、＂哥哥＂和黎先生的实质关系,巴金本身的现实生活状态。     

对现代民族声乐意境美的追求

民族声乐作为我国华夏文化中重要的组成部分,在其发展的过程中形成了独特的艺术魅力和民族特色,在时代不断变迁和世界各种音乐元素的冲击下,我国民族声乐的内涵越来越丰富,表现出了结合民族语言、民族音乐、中华传统文化特点的独特魅力,赋予了现代民族声乐“灵秀生动、气韵不凡”的意境美。文章通过以我国现代民族声乐传统文化为背景,对现代民族音乐独特的韵味进行相关分析。     

简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作

第75届奥斯卡最佳影片《芝加哥》是歌舞片的一大飞跃,它创造了一个全新的歌舞理念。《芝加哥》的特殊叙事方式给影片的声音创作带来了很多挑战和创作空间,经过混录师的精心制作,最终也夺得了当年奥斯卡最佳音响效果奖。     

论柴可夫斯基《六月·船歌》的创作特征

《六月.船歌》是柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的第六首,是以＂船歌＂为体裁创作而成的。柴可夫斯基将俄罗斯的民族音乐风格融入到该作品中,旋律优美动听,感情丰富,其结构采用典型的复三部曲式,是柴可夫斯基最成功的作品之一。     

女性时尚电子杂志背景音乐编辑现状分析

电子杂志是传统纸质媒体在数字化形式下的新发展。本文以下载量最大的女性时尚电子杂志背景音乐为研究对象,对其中包含的音乐素材进行了分析统计。通过对背景音乐选择类型、音乐节奏节拍的特点、和声配器、调式结构等方面的总结研究,发现了在女性时尚电子杂志编辑中常见的手法、理念、模式等,同时指出了编辑中的一些不足和亟待改进之处。     

节奏和旋律中的信息测量——音乐熵

当一首两声部主调音乐响起时,听者往往率先分辨出主旋律的音响,而不是作为背景的和声织体。音乐所携带的信息如何体现,又怎样鉴定信息量的多少,本文提出了一种分析音乐的新模型,将香农信息论的观点应用于音乐分析,通过比较音乐熵值来判定音乐的信息量的多少。由结果可以看到节奏和旋律密不可分的联系,得到音乐给人感官上的音乐结构上的复杂性感于数学上的体现。     

《药》的色彩意蕴

鲁迅先生在文学创作中非常善于传神地运用色彩词,小说《药》就是代表。＂色＂及其引起的情感变化,深刻地刻画人物的性格,展示现实黑暗,在黑沉沉的悲凉中昭示着光明,给人以希望、慰藉和力量,凝结着作者强烈的忧患意识和社会责任感。理解了＂色彩＂,就理解了《药》。     

校县共建下贫困地区中学音乐校本教材开发的重要性分析——以陕西陇县、旬邑县为例

校本课程属于新一轮基础教育课程改革所尝试构建的＂三级课程＂管理框架,校本教材开发将对我国实施基础教育课程改革和素质教育发展起到积极的推动作用。本文以陕西师范大学与陕西省陇县、旬邑县签订的《校县共建教育发展工程协议》为背景,分析了两县音乐教学现状所存在的问题,讨论了校本教材开发对两县中学音乐教学的重要性,认为西部贫困中学改善音乐教育现状需要进行校本教材的开发。     

浅谈嵇康的音乐美学思想

我国历史上最混乱,社会最动荡的时期就是三国魏晋南北朝时期,然而这一时期却是精神上极为自由、解放,最富有智慧的一个时期。这一时期出现了很多文人音乐家,他们寄情于音乐,抒发自己的情感,嵇康就是一个典型的代表人物,他的音乐论著《声无哀乐》称为音乐美学思想的名篇。将从他的代表作入手,解读嵇康在当时进步的音乐思想。