旋律线中的情感体验

每首动听的乐曲,都是由一条条充满情调的、高低起伏的线条构成。不同的音高构成了不同感情色彩的美丽的线条,这种线条称为旋律线,没有这一条条富于表达作者情感乐思的线条,也就不会产生一首首动听悦耳的歌乐曲。通过多年的实践,我体会到:在中、高年级音乐教学中,利用旋律线引导,能够触动每个孩子的心灵,激发孩子们的想象力和创造力,最易为孩子们所接受。     

节奏训练与节奏感的培养

谈起节奏,人们都知道它是音乐构成的第一要素。它可以脱离旋律存在,而旋律却离不开节奏。如果一首乐曲,改变了节奏,那么它将面目全非。因此,人们常把节奏说成是“音乐的骨骼”“音乐的生命”。节奏在音乐中有如此举足轻重的作用。然而,在音乐教学中,众多的音乐教     

从音乐理论走向实践——视唱练耳教学中节拍感的培养

视唱练耳课程培养目标是训练音乐听觉,培养对音乐的感知力,并将这种能力运用到音乐创作与表演的实践中去。其中,节奏训练是其教学的核心任务。从早期音乐开始,直到现在复杂而丰富的现代音乐都离不开节奏,都将节奏视为音乐的灵魂。节奏是先于音高而出现发展的,音高如果没有节奏的组织就会失于表达,而节奏则可以不依靠音高独立地来表现情绪。符合逻辑的节奏组合称为节拍,是音乐运动过程中形成的周期性的规律。     

在视唱练耳教学过程中培养音乐记忆能力

视唱练耳作为一门有关音乐的启蒙,以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程,涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握,以及乐曲表达等多方面综合能力.视唱练耳教学的终极目标是发展音乐爱好,为从事音乐艺术活动打下坚实基础.在音乐学习过程中,有了记忆才能不断扩大和加深知识.感知一首乐曲,只有记住它,才能理解.因此,音乐记忆能力是在实践活动中非常有意义.     

利盖蒂《汉堡协奏曲》作曲技法分析

《汉堡协奏曲》它是著名匈牙利作曲家创作的,这首曲子最大的特点就是将自然音圆号利用在四支助奏圆号中和度奏圆号中。由于在自然音圆号演奏的基本上都是泛音列,它与运用平均律为主的乐队之间还存在着音高方面的矛盾。而利盖蒂在曲中将该矛盾的冲突、交织以及共存作为在音乐乐曲中最基础的结构逻辑基础,并合理运用材料、织体以及音高等手法或整合统一矛盾或突出分离矛盾,从而构成一部完整的作品。     

发展儿童的音乐才能

所谓音乐才能是由音乐意象构成的，主要是指人们在音乐的节奏、音高和审美表现（解释）等方面的才能。其中，节奏才能是音乐才能的基础，而审美表现的才能是音乐才能的统一要素，是音高才能与节奏才能相结合而产生音乐敏感性的综合才能。     

音乐二要素之地位新识 ——“循声说”补

在节奏、音高、音色这音乐构成三要素中,节奏与音高因素排名前二,这无可争议;但节奏与音高相较谁更重要,却颇难定论。一般来说,我们无需一定要将二者排定座次,通常认为,音乐的构成,二者不可或缺,应等量齐观。事实上我们却发现,在五花八门的音乐构成中,可以常见无音高变化的音响     

一部曲式

乐曲基本形式之一。由一个乐段构成的乐曲曲式。也称“一段体”、“一段式”。一般较短小、精炼，但完整而独立，能表达出完整的思想内容。它的结构形式灵活多样，可以由下列各种形式组成一部曲式，也即一首完整的乐曲。     

记忆力 观察力 协调力 创新力

<正>著名的儿童音乐教育家奥尔夫曾说过:"音乐构成的第一要素是节奏,而不是旋律",并提出了"节奏第一"的观点。鲜明的节奏是音乐的灵魂,它充斥在我们生活的方方面面,如声乐、舞蹈、器乐等。因此在小学音乐教学中,教师必须首先让学生掌握节奏感,一首铿锵有力的乐曲,不但可以带给学生听觉的享受,而且还能让学生在享受中得到美     

把握音乐教学核心 提升学生音乐鉴赏水平——以人教版音乐教材七年级下册《春节序曲》一课为例

<正>《春节序曲》是人教版音乐教材七年级下册“春之声”单元的第一首欣赏乐曲,是我国著名作曲家、音乐理论家李涣之创作出的一首脍炙人口的作品。这首乐曲旋律优美、节奏明快,采用了秧歌的音调和节奏,生动描绘出我国人民过春节时的热闹景象。     

幼儿园小班幼儿韵律感的培养

在幼儿园小班幼儿韵律感的培养中,音乐具有节奏重复、对比度较强、内容有趣的特点。选择一首好的音乐,可以有效激发幼儿对音乐的热情,如果选择的乐曲不能吸引幼儿的兴趣,他们就会熟视无睹,对于这样的乐曲就应毫不犹豫地放弃。     

语文课堂教学的节奏美

古人云:“文武之道,一张一弛”。中国国画布局历来提倡“疏可走马,密不透风”。课堂教学亦应如此。要想使一堂课、一首动听的乐曲,一出感人的戏剧,教师就应精心设计课堂结构,巧妙安排教学内容,合理安排时间,灵活运用教学语言,使课堂教学有张有弛、有展有收、有疾有徐、有疏有密,像一首和谐的乐曲,具有一种节奏美。“节奏”原本是音乐术语,主要是指声音的轻重缓急,其中节拍的强弱或长短交替出现,合乎一定的规律,是音乐构成的基本要素。在马克思主义认识论看来,宇宙间的一切事物都有节奏,节奏是事物运动的一种客观现象,也可以说是事物运动的一…     

音乐节奏散论

音乐的外在节奏由时值、音强、音高等因素构成,节奏是音乐最早生成的要素,它对音乐具有重要意义,不同的节奏型创造着不同的审美意味。     

在音乐教学中培养学生的节奏感

良好的节拍感、节奏感是学生学习音乐应具备的音乐基本技能,也是学生视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础,在教学中切不可忽视。一、节拍感节拍在音乐教学中占的课时不多,但它是教学中不可缺少的一个重要环节。培养学生的节拍感能够帮助学生有目的的去认识小节的结构,启发学生有意识地去体验不同节拍的不同律动,是帮助学生理解节奏,组织节奏和表现节奏的重要手段。在学习一首乐曲时,均应首先做出节拍分析。1·教师完整的演奏各种节拍的乐曲,让学生感受其韵律,分辨出乐曲的节拍。2·要求学生双手拍乐曲的强拍(复拍时同时拍出次强拍)。如:拍成…     

对音乐节奏定义的思考

音乐的构成要素最主要有两点：一是音高、二是节奏，可以说离开了节奏音乐就不复存在。节奏如此重要但在当今的音乐教材、音乐杂志、音乐书籍等出版物中关于节奏定义的说法众说纷纭，有的还存在着错误。给音乐的理论教学带来诸多不便，笔者意在唤起同仁再此领域深入研究，给节奏一个准确统一的说法。     

小学音乐课堂教学探究

众所周知,音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分,分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素,培养学生对音乐元素敏锐的感知,激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣,帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用,从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。     

小学音乐课堂教学探究

众所周知,音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分,分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素,培养学生对音乐元素敏锐的感知,激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣,帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用,从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。     

现代琵琶音乐创作研究——以琵琶独奏曲《点》为例

琵琶独奏曲《点》为二十世纪九十年代时期作品,利用书法艺术与音乐创作相结合,并且融入秦腔等民间音乐元素,传统乐曲与现代的创作技巧相结合,中西式节奏的结合等等手法进行创作的现代琵琶独奏曲。本文对于这首乐曲本身的曲式结构、作曲技巧、节奏特点以及它的创作意义方面来剖析琵琶独奏曲《点》的深入诠释,通过这首乐曲的分析探究现代琵琶音乐创作发展的新面貌。     

浅谈低年级音乐元素教学

音乐元素是构成音乐艺术的最基本 的成分,分解为音高、音色、节奏、力度等。音乐元素的教学,就是培养学生对音乐元素敏锐的感知,帮助他们了解这些音乐变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用,从而能获得与音乐作品情绪相一致的内心体验。     

浅谈教学节奏与教学效果

大家都知道节奏是音乐的要素之一。一首扣人心弦的乐曲一定要有潮起潮落的音乐节奏与听众内心深处的情感产生共鸣。课堂教学也是另一种意义上的乐曲，也有它自身的节奏。课堂教学节奏在课堂教学活动中占据了相当重要的地位。通过教学活动中的动与静，张与弛，疏与密等多种对比和转化形成鲜明的教学节奏，可以引起学生的共鸣，从而提高课堂的教学质量和学生的学习效率，取得最佳教学效果。在实际的教学活动中，教学过程的有序性与波动性的有机结合构成了课堂教学的节奏。这种有序与波动表现在教学的各个方面，包括对教材的处理，对教学方法的…