浅析《查尔达斯舞曲》的演奏难点及其情感表现

查尔达斯舞曲起源于吉普赛人的民间舞蹈,在匈牙利广为流行,到了19世纪的50、60年代成为匈牙利主要的民间器乐体裁.《查尔达斯舞曲》是意大利作曲家蒙蒂的一首小提琴曲,乐曲前半部分悠扬而舒缓,后半部分是急促的快板,中间经过一次转调,最后又转回原调上结束全曲.该曲被改编成多种乐器的独奏曲目,广为流传.中国演奏家将其移植为二胡独奏曲目,形成了一首极具中国特色的匈牙利民间舞曲,本文以二胡曲《查尔达斯舞曲》为例,对该曲的演奏难点及其情感表现进行探析.     

对自由低音手风琴《恰空》舞曲的演奏研究

在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。     

浅谈手风琴手腕技巧及训练

手腕技巧和手腕训练在手风琴演奏中是至关重要的,手腕技巧对演奏的成功与否起着决定性的作用,而手腕训练对弹好曲子也是必不可少的．本文对手风琴的手腕技巧和手腕训练方面进行阐述,希望在手风琴教学中对提高学生的演奏技巧有所帮助．     

手风琴演奏技巧中的手腕训练

手风琴演奏技巧中的手腕训练郭兆双在手风琴演奏中，用手腕连续快速地弹奏和弦是较难掌握的技巧之一，是手风琴表演艺术中的“绝活”。一些手风琴演奏爱好者常对其它演奏技术得心应手，但对用手腕连续快速地弹奏和弦却力不从心，望谱兴叹。这种技巧在实际演奏中的运用是较...     

略谈手风琴演奏的技巧

要完整、准确、流畅地进行手风琴演奏，在对演奏曲目的表达内容及含义深刻理解基础上，主要依赖指、腕的运用及其有机结合，对风箱的控制与运用．这些技巧需要在练习实践中不断加深体会，才能有效掌握。     

谈手风琴演奏中手指、手腕的运用

手风琴演奏中手指、手腕的运用,是手风琴演奏技巧的重要环节,它对乐曲表现力、感染力有着举足轻重的作用。我们对手风琴演奏中手指、手腕的运用原理的认识和研究．就是对手风琴演奏中整体配合规律的一种深层理性的把握。     

探析手风琴演奏技巧与手风琴音色的关系

手风琴音色的控制,是影响手风琴演奏的关键。不同的手风琴演奏技巧能够产生不同的手风琴音色,手风琴音色的变化会产生不同的音响效果。本文从触键的方式、风箱的运用等两方面阐述手风琴演奏技巧对手风琴音色的作用及影响。     

中国偏远地区学习手风琴的好处及重要性分析

手风琴的诞生历史只有一百多年,从年龄上来看,它还是一件非常年轻的乐器。在我国,手风琴经历一个由传统手风琴演奏模式蜕变为自由低音演奏模式的历程,而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同时,由于手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、采购成本相对较低,特别适合在中国偏远地区学习,对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。     

自由低音手风琴复调音乐作品的风箱探索与运用——《恰空》舞曲的风箱设计与实践

自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。     

论手风琴教学中手腕、风箱的技巧及训练方法

手腕技巧和运箱方法是手风琴演奏中最重要的不可忽视的技巧之一，对乐曲的演奏成功起着不可忽视的作用；因此，在手风琴教学中应有方法的注重培养，训练学生这两方面的技巧．     

移植曲目对二胡发展的推动作用

二胡艺术的不断发展使移植曲目在二胡演奏中出现的频率越来越高,而移植曲目的广泛深入,也使二胡演奏技巧有了适应时代发展的进步和提高,两者相辅相成,成为彼此发展的主要动力。就移植曲目对二胡演奏技巧产生的推动作用进行深刻分析,发现移植曲目的传承与创新为二胡演奏艺术拓展了更为广阔的空间,使二胡演奏风格更加多样、二胡演奏技巧更加多变,有利于二胡演奏在更大程度上贴近时代特色,跟上社会发展步伐,适应文艺发展的大背景、大潮流。     

手风琴风箱运用的技巧

<正>手风琴的演奏是一个容技术、表演、风格于一体的比较复杂的“系统工程”.在这个“系统工程”内,技术是整个演奏艺术的基础和手段,而风箱运用的技巧是整个演奏艺术的核心和动力.研究和掌握手风琴风箱运用的技巧对整个手风琴的演奏和音乐的表现具有十分重要的意义.就此,本文将手风琴风箱运用的几种技巧从理论上作些探讨.     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

手风琴风箱的技巧训练与运用

通过先分析手风琴中几种传统技术的训练和运用，再阐述近几年来国际上出现的一种新颖的手风琴风箱运用技巧，即三抖风箱、四抖风箱的演奏方法，为演奏者更好地掌握这一先进演奏技巧提供理论依据。     

手风琴学习过程中应解决的三个问题

在手风琴学习过程中。由于学生的音乐基础能力和演奏能力参差不齐。经常会出现这样或那样的问题。为此，笔者在教学过程中结合自己多年的演奏实践。总结了手风琴演奏中具有普遍性的三个主要问题。即风箱运用的问题、手风琴和钢琴的技巧转移问题和演奏时愈拉愈快的问题。这三个问题解决好了，就基本上达到了手风琴教学的目的。     

论手风琴演奏形式的拓展——以手风琴室内乐为例

手风琴音色独特,给人一种愉悦、飘洒的感觉,是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力,从而也改变了手风琴长期以来＂单打独斗＂的演奏形式。     

手风琴版《四季—夏》第一乐章的音乐特点与演奏技巧

手风琴版本的《四季》是俄罗斯的手风琴演奏家维克多·罗曼科夫根据维瓦尔第谱写的原谱进行改编而成的,使得二十世纪七十年代在俄罗斯格涅辛音乐学院进行首演就取得了很好的反响。为了达到和原作一样的音响效果在演奏时需要用到手风琴独有的演奏技法,并对其进行分析,达到了帮助演奏者更好的把握此曲目的目的。     

谈手风琴室内乐的发展

手风琴是一个充满活力的乐器,它音色独特,表现力强,给人一种愉悦、飘洒的感觉。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命,从而也改变了手风琴长期以来“单打独斗”的演奏形式。     

浅谈手风琴基本功的训练

手风琴是一件深受大众喜爱的乐器,学习者众多。在学习手风琴演奏的过程中,演奏者首先要打好基础,注重基本功的训练,才能具备演奏音乐作品的能力。本文从手风琴基本功训练中的几个基本问题着手,包括演奏姿势、手指基本技巧、风箱演奏技巧等,对其中的技术要点进行了阐述,提出演奏者在练习的过程中要注意技术动作的规范,还要采用多种不同的练习方法,才能达到良好的基本功训练的效果,提高演奏水平。     

浅谈手风琴乐感的培养训练

手风琴的音乐魅力在于"情"与"琴"的结合.这种音乐感觉对于学习和演奏手风琴是至关重要的.在学习和演奏中,我们必须着意培养和提高这种音乐感觉,方法是把演奏技巧和基本乐理的学习同步化;自我欣赏倾听自己的琴声;恰到好处地控制音箱来取得手风琴音乐的活力.