工笔人物画简述

工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。而自汉到宋,经过历代画师的创新和改良,加之对佛画技法和西域技法的引入,使得工笔人物画无论是线条,还是色彩都日渐丰富,内容也日益扩大。元、明时期,由于工笔人物画不再是主流,其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画及现代绘画流派的艺术养分,而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。     

浅议现代工笔人物画之形式语言

工笔人物画在中国绘画发展进程中，曾经有过举足重轻的作用和位置。“工笔重彩与绘画俱生，工先放写，彩光放墨”。（潘￥兹语）经过二千多年的历史沉淀，集无数画家理论和实践之大成的传统工笔人物画语言，是中国传统文化之结晶，是古代艺术家们创造的积累。传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调，从造型到艺术语言的运用，形成了相对的系统性。其对设色。用线之内在的审美要求，更加深了艺术形式语言所包含的文化意蕴。但是，传统的艺术形式语言再好，也只能用于传统程式的表现上，我们知道，从顾倍之到任伯年，基本上沿袭着一…     

工笔人物画的意象性初探

工笔人物画是中国传统绘画的一种画体，这种结构严谨，具有装饰意味的着色绘画样式，是中国绘画最早的风格和形态。一般而言，工笔画以线勾勒效色渲染的笔墨表现样式，在总体上呈现出精工细丽的审美风貌。但就其表现客体人物本身来说，不论是传统工笔人物画，还是现代工笔人物画，都存在着意象性的表现形态。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体。却都遵循着一个共同的写意艺术观和一个共同的意象艺术方法。这一根本特性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺术的意象，而立于世界…     

中国工笔人物画造型的装饰性

中国工笔人物画的装饰性具有源远流长的悠久历史,以其独特的艺术魅力,营造出一种单纯、和谐、高度提炼的具有东方韵味的装饰感。中国工笔人物画此种技法特性是其与西方以光色体面造型写实人物画有本质区别。本文从以线造型、平面化造型、程式化造型、主观化造型四个方面论述了工笔人物画造型的装饰性。     

五行说与中国养生学

五行说,既是我国古代的一种哲学思想,又是一种方法论。它与中国养生学的结合,构成了其新的理论内涵,形成了中国养生学所特有的归类原则和归类方法。本文试从五味与五行、五季与五行、五志与五行、五方五色与五行等几个方面,阐述中国养生学是怎样以五行说为理论指导而开了五味养生、五季养生、五志养生、五方五色养生的先河的,从而说明了中国养生学是建立在中国传统哲学理论基础上的,它集中体现了华夏民族辩证思维的特点。     

关于线描人物形式美的探讨

线描人物画是我国传统绘画的一种艺术形式,是中国人物画的基本表现手段,也是传统人物画的基础,更是学习传统人物画的重要步骤和基本功。本文拟对线描人物的形式美进行探讨,寻求其艺术规律。 美学是以哲学的认识论为依据,以方法论为指导。我国的传统艺术中,包括绘画均以传统哲学的“朴素辨证法” 为指导。如“一阴一阳谓之道”指出统一物由两个对立面组成,所谓“有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相随”即     

浅谈中国传统人物画的线描

浅谈中国传统人物画的线描杨睿中国传统人物画重气韵，重以形写神，重形和神的辩证统一。形是客观物象，神是反映在物象上的精神、情感、生命力，二者统一于画面，显现于线条。线担负了写形和传神的任务，所以线的表现力关系到形象的确立和精神的传达。客观世界并没有线，...     

壁画《朝元图》的艺术魅力

隋唐时期是中国壁画艺术的繁荣时代,元泰定二年完成的永乐宫三清殿壁画《朝元图》,是集中了唐宋道教绘画精华所形成的巨作,体现了历代道教神祇的完整体系。无论从线描、色彩、艺术构思、绘制技巧、形象塑造都是杰出的,为我们创造了宋元以后千年不断的人物画传统,是中国美术史上具有里程碑意义的杰出艺术品。     

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。     

宋元以来中国人物画衰落的主要原因

在中国古代绘画史上,人物画是最早成熟的画科,它发展到唐宋时期达到鼎盛状态。但是人物画的发展并没能持久,北宋后期,随着文人画对画坛的占领,人物画开始渐趋衰落,元以后的人物画便跌入低谷。造成人物画衰落的原因很多,但主要是宋元文人画兴起后文人画家的出世态度和创作主张。文人画家消极逐世、脱离生活和轻视造型、“游戏三昧”的创作态度,直接影响了人物画的发展。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

印象派绘画和印象派音乐的色彩应用

印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。     

浅谈"重彩"与"岩彩"

师承于中国的日本岩彩画在近现代无论是在内容、形式、颜料、技法等方面都进行了大胆的开拓创新,并取得了许多的成就。然而中国的工笔重彩画却没有取得大的突破和创新,和日本相比,我们已处于落后地位。因此学习、借鉴日本岩彩画的发展经验,对于促进中国工笔重彩画的发展是十分必要的。     

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。     

展子虔生卒及艺术成就考

展子虔的生活年代应在公元 5 5 0— 6 2 5年之间 ;他的绘画 ,在人物、车马、宫殿寺观、山水树石等方面无所不能 ,其人物画所取得的成就以及对唐代产生的影响 ,比山水画更为突出。     

浅论意笔人物画的审美特征

当代中国意笔人物画家以水墨材料作画的同时,却远离笔墨,远离东方文化观,借助西方现代绘画语言,以革新反叛传统中国画的倾向。一方面,打破国画界相对呆板、僵化的规范格局．另一方面,其作品也呈现为“西方-东方”单流向的模式,使人物画种陷入无所适从的境地。人物画的审美价值尺度的游移,则需要重新界定审美的品评标准,捍卫中国画最后的底线——笔墨,加深对意笔人物画的审美特征的正确认识．     

中国笔墨语言和西方色彩语境的契合——林风眠绘画解读

中西绘画艺术应该相互取长补短,互溶互补,＂光色水墨化,水墨光色化＂是其绘画的一大特点。林风眠绘画运用独特的绘画语言,根据自己的个性、兴趣择取,将线条与色块、笔墨与光色、绘画性与诗境熔铸在一起。画面中洋溢着神秘、安宁、含混、自然的气息。     

从凡·高的油画色彩透视情感表达

色彩作为生活与生命本真状态的显象,在绘画艺术中得到了高度的表达与张扬。赋予情感表达的色彩,不仅升华绘画主题。而且超越色彩的本质内涵。通过凡·高的油画色彩表现,透视其执着的艺术追求和生活态度,并对生命存在进行了诠释。     

论中国画的诗画结合

在中国画中诗画结合占有很重要的作用,它的独特魅力就在于它不仅满足感官的审美价值,更满足心理需求的精神价值。中国画的诗画结合有多种形式,广义地认为凡是诗中有画意,画中有诗意皆为诗画结合。诗画结合的核心在于意境、情趣上的一律。因此,艺术家只有超越景象的束缚和理性认识的局限,才能寻求个体精神的自由无限,使人有理性地回归,真正达到诗画结合、天然超俗的境界。