丹培拉与油画“混合技法”的研究与制作

近20年来,西洋传统绘画技法在中国迸发出新的生命力。本文从西洋传统绘画中丹培拉技法和油画技法两方面切入,对介于以上两种材料技法优劣性之间的"混合技法"进行研究,以期在此技法研究上对绘画创作提供更多可能性,为完善中国的西洋绘画技法体系尽绵薄之力。     

关于古典坦培拉绘画的制底方法

坦培拉绘画做为一个特殊的绘画技法,在欧洲画史中曾占有非常重要的地位,绘画制底则需要不同的材料和方法     

“墨竹”绘画样式的经典化——以文同“墨竹”创作为中心

"墨竹"创作的传统由来已久,直到北宋时经过文同之手,"墨竹"才作为一种经典绘画样式确立下来,成为后世画家模仿的典范。文同在对画竹技法进行探索的同时,将"君子"人格注入到墨竹的创作之中,"画"出了士大夫眼中理想的竹子。"墨竹"由此成为士大夫绘画创作的经典题材。文同墨竹创作逐渐成熟并扩大影响的过程,实际上就是"墨竹"绘画样式在北宋画坛经典化的过程。     

《重屏:中国绘画中的媒介与再现》评介

中国传统屏风的样式、形状、规格和材质的演变,饱含着丰富的历史信息。屏风不仅仅是挡风或障蔽的用具,更是身份、政治地位和社会阶层的象征。《重屏:中国绘画中的媒介与再现》独辟蹊径,以屏风上的传统绘画演变为主要研究对象,将"屏风"看作一种实物,一个绘画母题,或是中国传统绘画中的重要绘画媒材,抑或是绘画中图画的再现,其研究视角打破了实物和图像之间的界限,颇具新意。著者为美籍华裔美术史家,     

论中国工笔画中的"意"

工笔画作为中国绘画重要的分支.同其他门类的艺术一样具有"意"的本质和内涵.同时也具有自身的特点.在工笔画中, "意"是心理活动的一种表述,并在绘画实践中得到升华和深化.画家在继承传统的基础上,通过深入社会实践和反复绘画实践,继承和发扬传统工笔技法.并且创作出蕴涵深广,意境丰富的工笔画作品,故"意"在工笔画中是工笔画的灵魂和生命.     

试谈素描的两种表现形式——"光影"素描与"结构"素描的辩证统一

素描作为一门造型艺术,是一切绘画的重要途径.素描从形势和技法上分为结构素描和光影素描,如何处理好它们之间的统一关系,在美术实践中有重要的作用和意义.为此,本文浅谈素描的两种表现形式"光影"素描与"结构"素描的辩证关系及其教学尝试.     

中国艺术绘画的虚实观--谈中国画的形式美

我国绘画表现物象,传统的美学法则是:"外师造化,中得心源",采用的方法是:"目识心记,以形写神".绘画思想的核心是:气韵生动,以形写神,感情移入.用线造型,是我国绘画技法的重要表现手段,不论描写任何物象,画家创造出明快、犀利多变的线描,以适应不同的物象与质感.构图上,采用运动透视的构图法.中国画家运用色彩,从来不是"自然主义"的,他们根据主题思想的需要,配备增强感染力的色调.他们敢于突破"自然物"固有的色彩,代之以感情中酝酿的色彩.近些年来,中国画"变形"之风较盛,风靡全国.     

赵孟頫"古意"说对现今艺术创作的启示与意义

"作画贵有古意"是元代赵孟頫针对南宋末流院体画过于精丽巧密、脱离现实、绘画衰退等现象提出的一种艺术观点,并在其艺术创作中予以实践.对于这一理论,历来褒贬不一.其实,赵孟頫并不是脱离现实的复古者,他所谓"师古"就是掌握传统技法;而"师造化"则是反映现实.对现今的艺术家而言在创作中弘扬"古意"说对创作出好作品具有重要意义.     

发掘岩彩的写意美

现代岩彩画由于太倚依赖重来自日本的技法和现代构成而缺乏中国绘画精神,也因此阻碍其在国内的进一步发展。文章从认识岩彩画与中国绘画的承继关系入手,分析了岩彩画和写意精神结合的可能性并提出融会写意精神和技法重组这两大要素的"岩彩写意画"概念。在此基础上,又从实践出发来谈到了岩彩画与写意精神的具体结合及岩彩写意画的特征。     

中国画笔墨的表现形式

笔墨对于绘画者来说是至关重要的,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着“似与不似”的美学观念。     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

中国画色彩的运用及特色

中国人对色彩的认识是与民族心理、民俗习惯及时代精神联系在一起,从属于中国传统的文化心理,形成系统的用色理论和方法。中国画色彩的运用正是在总结了各方面社会实践基础上产生的,它对中国绘画色彩学的进一步发展产生了重大影响。近代以来,随着西方文化对中国文化的冲击,西方绘画理论、技法被不断引进,使中国画的表现能力得到了很大提高。但是中国画也由此发生着巨大变化,甚至受到某种限制。西方现代科学光色的研究成果运用在绘画上,成为写实画风的色彩理论依据,这一依据对中国画色彩的传统理论带来很大冲击。但是无论如何,＂随类赋彩＂或以情运色始终是中国画色彩发展的主线。     

中国画教学中学生观察能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画,它扎根于中华民族丰厚的土壤之中,历经数千年文化积淀、发展,已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等,具有鲜明的中华民族特色。《初中美术新课程标准》中初中阶段的中国画教学标准为"学习中国传统绘画的形式和方法,进行练习",对初中阶段中国画的教学提出了要求。     

工笔人物画简述

工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。而自汉到宋,经过历代画师的创新和改良,加之对佛画技法和西域技法的引入,使得工笔人物画无论是线条,还是色彩都日渐丰富,内容也日益扩大。元、明时期,由于工笔人物画不再是主流,其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画及现代绘画流派的艺术养分,而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。     

摄影对现代绘画的影响和作用

同为视觉平面艺术的摄影和绘画存在着互相影响和作用,现代绘画受摄影的影响最为明显.本文阐述了摄影对绘画艺术观念由再现向表现转变的促进作用,摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受,摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义.特别指出,摄影和绘画均要保持自己独立的品格,各自才具有存在的价值和意义.     

中国水墨艺术新空间

所谓中国画,大致上是指以水墨宣纸为媒材的绘画方式.从表现手法看大致可分为传统文人画方式、写实方式、抽象方式等,在当代艺术注重意念表达,材料、媒介居于次要地位的今天,在中国画从表现手法到材料经历千余年已臻于及至的状态下,拘泥于画种中的中国画发展空间确实有限.     

浅析民族绘画与国画教学

目前,我国美术专业开设的课程有国画、油画、素描、版画、色彩等其他画种,中西方的技法都有。虽然中西方美术在绘画方面有相通的地方,但是由于社会背景、文化习惯以及审美观念等不同,使中西方在绘画观点上存在较大的差异。在实际教学的过程中,绘画专业的学生对中西方绘画观点的差异没有充足的认识,对中西方绘画的本质没有足够的掌握,绘画思维的转换比较迟缓。另外,西方的现代艺术文化不断进入我国,绘画专业的学生只是一味地追求个性而忽视了我国的传统文化理念,从而导致学生对绘画专业知识的掌握只是停留在材料性能和技法上。所以,在实际的教学过程中,应该在结合民族绘画的基础上进行中国画的教学,分析中华民族传统绘画的特点,从而提高绘画的教学质量。     

油画主要绘画技法及实际应用效果

众所周知,油画技法很多,用不同方式,可以作不同的归纳。就像中国画技法,以画种论,有人物技法、山水技法、花鸟技法。以形态论,有写意技法、工笔技法、兼工带写法。以笔法论,有勾勒法、皴擦法、点染法、没骨法。以墨法论,有干湿法、焦墨法、破墨法、泼墨法、积墨法等等。油画丰富多彩的绘画技法使得油画成为独树一帜的艺术品种。本文主要研究油画主要绘画技法及实际应用效果,希望能起到一定的启发意义。     

浅谈新教改下高中水墨画社团教学

在美术社团活动中组织开展的高中水墨画学习中,笔者着重从五方面入手,即通过欣赏产生临摹与创作的愿望;中国画的笔墨技巧的基本技法训练;临摹是对国画作品的技巧学习而不是一味的复制作品;注重构图在中国传统绘画中的重要地位;注意培养自信,做到意在笔先。     

现代版画综合性语言的拓展与延伸

中国的版画从传统走向现代,在版画本体上的媒介材料、技法手段,主体的创作意识、价值观念,客体的社会环境、接受领域,都产生了变化.据此,从版画的物质材料性、版画本体印痕意识的拓展、印刷媒体选择性、版画复数性几个方面,通过"印"与"综合材料的制作"探讨对现代版画综合性语言的拓展与延伸.