论美术设计与电影艺术的内在关联性

美术作为历史上最为悠久的艺术形态,在不断的发展演绎进程中,总是和其他艺术形式有着千丝万缕的关联。电影作为现代社会的一门视觉奇观艺术,在科学技术的推动下,形成色彩斑斓、形态各异的新视觉文化媒体艺术。在追求视觉奇观效果的年代,美术设计和电影艺术之间是紧密联系、相互制约、共同发展的,研究二者之间的内在关联,对在当代电影中营造出美术设计先锋、对美术设计与电影艺术的共同发展都具有至关重要的意义。     

论影视艺术

影视艺术是科技发展的艺术成果,闪耀着科技美的光芒。但电影艺术是影院艺术,电视艺术是家庭艺术,虽有共性,更有独特个性。电影艺术的门类正在逐步减少,而电视艺术门类却在不断壮大。     

影视艺术及其动像视听传媒对市井艺术的消解与振兴

动像视听传媒是当代社会对人类影响最大的传媒。这种传媒在给人类带来种种便利的同时也必将给人类带来不容忽视的负面影响,其中以对市井及其艺术形式的无情消解作用最为明显。我们必须学会充分利用人类处理和分享动像视听传媒的非凡能力,使其成为振兴市井及艺术的有效手段。     

《非诚勿扰Ⅱ》——商业文化语境中的解构主义文本

有一种观点认为,中国电影一直存在着艺术和商业严重分离的现象,在国外重要电影节上获奖的艺术影片在国内发行放映过程中往往遭遇票房尴尬,与此相对的是,以冯小刚为首的贺岁片导演却因为雄厚的票房实力而被冠以商业导演的称号.商业与艺术真的是水火不容吗?透过解构主义探寻中国电影的本质,从中可以看到,商业不过是电影依托的外在形式,内在的精髓却是对电影主题、叙事和语言的商业化解构,商业语境可以通过艺术解构得到消解.     

从科技的发展看网络时代的电影艺术

数字技术从20世纪60年代末开始在电影中运用以来,对被称之为第八大艺术的电影的创作、传播、发展都起到了不可磨灭的作用。本文从照相术的诞生开始简要梳理科技的发展与电影艺术形式变迁之间的关系。在此基础上,对电影发展历程,科技的进步带来的影响谈谈自己的看法,并从互联网思维的角度对当下电影艺术的各个环节的影响进行分析。     

电影画面中人物的光线处理

电影是活动影像的幻觉艺术，有了光线，画面中才能呈现除物体和空间的视觉形象，才能展现出他们的形态，质感和颜色，才能表现出富有艺术感染力的艺术形象。光线在电影画面中的作用，即造型作用和艺术表现作用。     

文化自信视域下电影美育功能构建

美育作为新时代育人工作的重要组成部分,近年来得到了党和国家的持续关注,并成为"高等教育当前和今后一个时期的重要任务".电影艺术作为一种现代视听艺术,具有传递文化理念、积淀人文底蕴的育人作用,也因此成为了新时代美育工作的重要组成部分.如何发挥电影艺术的美育功能,使之成为坚定文化自信、筑牢信仰基石的重要途径,在很大程度上关系着新时代美育工作的现实成效.这就要求当前的电影创作要自觉地将弘扬传统文化、树立文化自信作为核心指向,从弘扬传统文化、构建文化认同、讲好中国故事等角度出发,切实发挥电影艺术的美育功能.     

论电影艺术的物质媒介与主体审美意识的辩证关系

电影艺术的物质媒介与主体的审美意识之间存在着相互制约相互影响的辩证关系。从主体角度看,在近代大工业社会的背景下,人类把征服大自然的科技成果引入审美领域,把自己的知识和愿望积累并结晶在物质材料中,创造出一种新的艺术媒介,全面解放了人的感性审美器官。另一方面从客体角度看,以摄影机为核心的机械装置确立了电影的本体论,创造了具有电影审美价值的银幕艺术形象,制约着电影创作者和观众特殊的审美心理结构和艺术思维方式。     

纪录片电影《华氏911》视听语言剖析

视听语言不仅可以凸显个人的性格,也可以达到话语的目的,帮助人们之间进行很好的互动以及转变,而这一点在电影中也有较大的体现,不同的语言以及语言的运用技巧也是电影成功的关键因素之一。本文以电影《华氏911》为例,分析视听语言在整个电影中产生的语言含义,反映出不同的视听语言不同的人物所要表达的不同意义。     

艺术教育专业划归教育学学科门类后的思考

艺术教育至少有艺术学科教育、艺术教师教育、公共艺术教育三个层面,和综合式艺术教育和分科式艺术教育两种方式;长期以来,艺术学科教育的理念和方法替代艺术教师教育和公共艺术教育,分科式艺术教育替代综合式艺术教育的做法,滞后了我国艺术教育的健康发展。教育部重新颁布的《普通高等学校专业目录》将艺术教育专业划归教育学学科门类,有望结束艺术教育的混乱状态,使艺术教师教育和公共艺术教育走上"为教育而艺术"的正确道路;理顺了高校艺术教育专业和中小学艺术教育的关系,中小学分科式和综合式两种课程体制并行的课程改革倒逼高校艺术教育专业的改革,必须从两种课程体制中做出选择,高校艺术教育专业必须首先确定各项艺术技能的最低标准,而中小学艺术教育也同样需要这个最低标准。     

论岩井俊二电影的艺术价值

笔者针对日本电影导演岩井俊二的作品《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》中的剧情叙事方式、摄影方式、剪辑手法以及配乐等元素,探讨岩井俊二电影的艺术性,着重从其独特的电影呈现方式分析解读岩井俊二电影的艺术价值及艺术脉络,深入探究其电影作品的重要性。     

电影广告之探究

2007年中国电影产业虽然也取得了骄人的成绩,银幕数达到了3527块,电影票房增长了26%,达到了33亿;但是人口只有我国1/6的美国却拥有4万多块的银幕数和年600多亿人民币的电影票房。由此可见,中国电影市场的增长空间是不言而喻的。在这样     

《艺术与此在:论艺丛札》评介

《艺术与此在:论艺丛札》是作者十余年来从事文艺研究与写作的部分论稿合集,涉及美学与艺术学理论、电影理论、诗学和美术史等诸多研究领域,是一本跨越理论与现象、传统与现代媒介和中西艺术文化的艺术学研究著作。作者诸葛沂将本书分为"理论""电影""诗歌"和"艺术"四个章节。"理论"这一章为全书定下了研究基调及作者的研究偏向,即要从现代艺术的救赎论、现代性与现代主义、艺术与意识形态的关系等几个方面展开论述。     

一种声光电交织的综合艺术——电影的发明

<正>最近有部新电影上映,爸爸妈妈就带铭铭去电影院观看。坐在银幕前,欣赏着播放的画面时,铭铭心想：电影究竟是如何被发明出来的？回家后,铭铭和爸爸探讨起来。爸爸：电影是利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来,加上后期的编辑制作而成,再用灯光把拍摄的影像投放在银幕上。这是20世纪以来发展迅速、影响巨大的一种媒体。世界公认的电影诞生日为1895年12月28日。发明者是法国的卢米埃兄弟：哥哥叫奥古斯塔·卢米埃,弟弟叫路易斯·卢米埃。     

论白桦的政治抒情诗

白桦是文学创作的多面手,他在诗歌、小说、散文、戏剧、电影各个方面都取得了重要的成就。白桦的政治抒情诗是白桦诗歌成熟的标志。本文从思想内容和艺术特色两个方面阐述了白桦政治抒情诗的时代意义和所取得的艺术成就。     

第五媒体下提升大学生人文艺术素养初探

第五媒体是以手机为视听终端,手机上网为平台的个性化即时信息传播载体。借助第五媒体,精心构建大学生人文艺术素养提升平台,对信息化背景下大学生提升人文艺术素养,陶冶情操,丰富感情,完善品格,开拓思路,增长才干具有非常重要的意义。     

影视音乐的审美价值探微

影视艺术被称为第七艺术,它是科学与艺术相结合的产儿.影视艺术综合了文学、音乐、绘画、表演等艺术门类,既是视觉艺术又是听觉艺术.影视音乐作为影视艺术重要的艺术表达手段,在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,是影视艺术语言不可缺少的载体.     

电影画面与音乐

电影的发明，曾经被人们认为是一种奇迹。尽管当时它的影像已被誉为默片艺术，但却被称作“伟大的哑巴”——听不到声音终究是一种遗憾。     

影视表演的成功范例:"王茜华现象"的启示

近年来活跃于银幕、荧屏的青年演员王茜华异军突起,2004年,她凭自己在电视连续剧《当家的女人》中的出色表演,荣获第24届全国电视剧"飞天奖"优秀女演员奖.其实,从事表演艺术多年的王茜华的成功并非偶然,它包含着一系列规律性因素,概括起来便是:厚积薄发式的艺术能力的展示、阳光女性的艺术造型、天赋与机遇的耦合、话剧舞台与戏曲舞台是表演天才的摇篮、没有生活的理想就没有艺术的理想.这些因素对矫正当下影视表演中的一些消极现象具有非常积极的意义.当然王茜华要走的路还很长,她作为性格演员最需要克服的问题是:如何不断地超越自己,走向艺术的更高境地.     

论中国青年电影的未来性

青年电影作为一种独特的影像文本,因其惯用敏锐、超前的思维来建构影片逻辑,使其影像风格具有较强的先锋性色彩,通常不被当时的主流社会所接受。随着历史的推移,影片的文本价值随即在互文性上被一些当时的主流电影所仿校、吸收。文章从青年电影的文本特征出发,通过其鲜明的艺术表征阐释青年电影的文化价值。希望通过深层挖掘青年电影题材的未来性,能够为中国青年电影的发展获得更多的话语空间,为中国电影核心价值体系建构提供一个可资借鉴的视角和文本。