小学民族民间音乐教学策略研究

民族音乐是民族文化的重要组成部分，它反映出民族的伟大精神，体现了民族的情感、意志、力量、幻想和追求，同时也是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。中国民族音乐基本上由宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。中国民族民间音乐包括传统的民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐曲五大类，它是我国民族文化的宝贵财富。     

小提琴音乐民族化的美学意义

小提琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:小提琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了小提琴音乐的大众化,民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。     

匈牙利民族音乐之魂——浅谈巴托克音乐创作对中国传统音乐传承的启示

巴托克是匈牙利现代音乐的领袖式人物,二十世纪最伟大的作曲家之一,同时也是伟大的钢琴家、民间音乐学家。他为匈牙利的民族音乐事业做出了巨大的贡献。研究巴托克的音乐和他的创作理念,对于发展和保护中国的传统民间音乐、繁荣我们伟大民族的精神文化,具有很高的理论和现实意义。     

浅谈将蒙古族音乐渗透于幼儿音乐活动中

蒙古族的民间音乐具有多种表现形式,主要包括:民族音乐、民族舞蹈、民族器乐、民族曲艺等多个方面。这些多样的蒙古族民间音乐对于幼儿的教育却少之又少。从目前幼儿教育的现状来看,对于幼儿所开展的民族音乐教育活动形式较为单一,适合幼儿教育的素材收集、整理也比较少,对于幼儿民族音乐能力方面的培养也很有限。因此,我们要精心筛选一些优秀的、健康的、积极向上的民族民间音乐内容,渗透于幼儿的音乐活动中,让孩子从小体会到民族民间音乐的艺术魅力。     

小学音乐教学中弘扬民族音乐的思考

民族音乐是利用中国传统乐器进行演奏获得的民间传统音乐,带有突出的民族性特征,还彰显了民族个性、审美以及心理素质。民族音乐不仅仅是民族的精神象征,还体现出了强烈的民族认同感以及民族凝聚力。加强对民族音乐的弘扬和传承是发展中华传统文化的必要举措,也是推动社会主义精神文明建设的必要措施。音乐教学给民族音乐的弘扬与传承提供了坚实阵地,因此小学音乐教师要打造多元化的音乐课堂,渗透民族音乐要素,助推民族音乐繁荣发展,让我国的民族音乐走向世界。     

浅谈民间音乐对音乐创作的影响

“越是民族的,也越是世界的”“中国音乐应以民族音乐为主流,民族音乐应以民间音乐为重点”。民族民间音乐是在不断发展的,包括与外来文化相结合而引起的发展。专业音乐创作只有将根深植于民族音乐的沃土,在继承民族民间音乐的基础上,才能得到更好的发展与创新。     

珍视民歌音乐 提升核心素养——民歌音乐教学的探索与实践摭谈

民间歌曲,简称"民歌",是民族音乐的一种类型,是劳动人民用智慧创造出来的文化瑰宝,它既反映了各族人民的精神文化和审美积淀,也体现了各民族艺术的精华。文章根据音乐核心素养培养的理念及要求,结合实践,将优秀的传统民歌引进中学音乐课堂,让学生感受民歌之美,加深对民族音乐文化的理解和体悟,进一步培养学生热爱民族音乐文化的情感。     

《西藏素描》中的藏族音乐元素探析(一)

20世纪80年代,随着中国本土音乐家对于传统"地方性"音乐元素的日益关注,西洋作曲技法与传统作曲方式的不断碰撞,中国艺术界进入了前所未有的多产年代,出现了许多具有少数民族音乐特色的优秀钢琴作品,其中,崔炳元的钢琴组曲《西藏素描》就是极为经典的一部作品。其第一乐章"谐——牧歌与对歌"以藏族民间歌舞元素为主导,结合"中西相容"的现代作曲手法,向人们生动诉说了川西藏区的民俗故事。通过解析此曲的创作背景、音乐本体及演奏要点,我们既可以深入剖析作曲家的创作意图,并对藏族音乐元素应用于钢琴音乐有较为深刻的认识。     

浅谈如何在音乐教学中弘扬民族音乐文化

民族音乐就是产自于民间的、流传在民间的、表现民间生活生产的歌曲或乐曲。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。我国五十六个民族拥有数以万计的色彩独特的民族音乐。我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,体现了中华民族的意志、力量和追求,是整个民族文化的有机组成部分,是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。     

弘扬民族音乐，传承历史文脉——民族音乐文化融入初中音乐教学的策略研究

中国几千年的发展过程中，积淀下来了当时的民族文化、民间习俗以及人文精神等，在音乐作品中得到了很好的反映和呈现，其中包括了大量的词曲、乐律和民间乐器等，充分展示了中华民族深厚的历史底蕴。中国传统文化在我国有举足轻重的地位。所以，如何在初中音乐教学中继承和发扬民族音乐，是我国目前教育改革的首要任务。本文以民族音乐的概念为切入点，分析了音乐教育与文化传承的联结关系，以及民族音乐文化融入初中音乐教学的价值，然后客观分析了我国民族音乐文化融入初中音乐教学的现状，最后提出一些优化策略。     

古琴音乐之神韵

中国民族音乐有着悠久的历史传统,它是中华民族传统文化的重要组成部分,反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在浩如烟海的中国民族音乐中,古琴音乐独树一帜,她不但是中国民族音乐的代表,同时也是中国古代文人音乐的象征,她所表现的文雅的曲风、高远的意境直接影响了整个中国音乐的民族特性。在飞速发展的信息时代,全球需要和平,社会需要和谐,     

钢琴音乐中少数民族元素的应用——以滇南彝族传统音乐为例

随着时代的发展,将中国民族音乐元素融入到现代乐曲创作中已经成为了时代的潮流,钢琴作曲中少数民族音乐元素与现代技法碰撞与融合,彰显了民族的时代性。张朝的《滇南山谣三首》有着鲜明的民族特色,其将彝族传统音乐特征在钢琴组曲中发挥得淋漓尽致,对此以《滇南山谣三首》为小品,对钢琴曲中所体现的彝族传统音乐元素进行全面解析,了解其"中西合并"的创新性,为中国民族钢琴音乐的创作、诠释与表达提供指引方向。     

音乐母语教育与诗词吟诵音乐

“中华文化为母语的音乐教育”比“民族音乐教育”的提法更准确，内涵更广，立足更高。中华民族音乐母语应该是中国传统音乐，不包括中国新音乐。诗词吟诵音乐是中国传统人文音乐的要项，是实施音乐母语教育和加强人文素质教育的有效途径之一。     

民间音乐对音乐创作造成的影响探讨

世界文化需要传袭和继承。民族化的文化不仅仅属于国家,更属于全世界。中国音乐的主流应以民族音乐为主,而民族音乐的重点应是民间音乐。民族民间音乐随着世界各国音乐的融入,获得了持续发展和创新。专业的音乐创作需扎根于民族音乐的沃土,在传承民族音乐的特点的基础上,民间音乐才能得到长远的发展和创新。本文将对民族民间音乐的种类分类,然后分析其对音乐创作造成的影响。     

让乡土音乐滋润学生的心田——上杭客家山歌音乐资源的开发与利用

中国传统音乐是民族文化的重要组成部分,要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中．使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。学校音乐教育作为提高人的总体素质的重要组成部分,也是民间音乐文化传承和传播的主要渠道。积极利用上杭客家民间音乐文化资源开展地方音乐教育．是上杭音乐教育工作者面临的重大课题。     

试论民间音乐对音乐创作的影响

所谓民族的才是世界的,我国在音乐领域要把民族音乐放在重要位置,而民族音乐的重点在于民间音乐。民间音乐也是在持续发展演化,其中有和外来文化融合而出现的变化。而现代音乐创作必须根植于民间音乐,并继承其精髓,才可以更好的创新。     

民族音乐在小学音乐学科中的实践性研究

中国民间音乐是中华文化的宝贵财富,传统民族音乐教育旨在培养学生的传统民族音乐审美素养和民族自豪感,在小学生综合素质的提高方面发挥着重要作用。但是,随着改革开放的不断深入,受到很多因素的影响,人们容易忽视对小学民族音乐的教育。在这种情况下,研究民族音乐在小学阶段的普及具有重要意义。本文结合民族音乐教育的相关理论,分析了民族音乐在小学教育中的现状,并提出了相应的优化策略。     

浅析民间音乐与幼儿园课程的融合

幼儿期是幼儿艺术发展和音乐训练的关键期,通俗有趣的艺术题材和切实有效的实施策略对幼儿音乐艺术领域的发展有重要作用。简练、淳朴、富有生活情趣的民间音乐是引导幼儿喜爱民族音乐、继承民族传统文化的有效手段。因此,将民间音乐与幼儿园课程融合不仅有助于幼儿艺术领域的发展,而且有助于中国传统民间音乐文化的传承与发展。     

论客家传统民间音乐的文化认同

在文化多样化、多元化的大背景下,客家传统民族音乐在当前音乐文化中的地位日渐边缘化,发展受阻,引起传统民间音乐爱好者的极大关注。本文以保护与传承客家传统民间音乐文化为目的,从客家传统民间音乐的发展历程及困境入手,从文化意义认识、内涵剖析、广域交流、学习与传承等角度提出了加强对客家传统民间音乐文化认同的主要措施,希望帮助客家传统民间音乐走出当前困境。     

浅谈戏曲音乐与民间音乐的关系

戏曲音乐起源于远古时期的原始歌舞,在不断地繁衍、蜕变中,它吸收了音乐、舞蹈、诗歌、杂技等中国民间传统艺术形式,集中国民族艺术之大成,形成特有的综合型舞台艺术形式,既创造了物质财富,更创造了精神财富。