树立中国画教学以线造型的观念

树立中国画教学以“线”造型的观念，区别于西方的“素描是一切造型基础”的教学观念，是两种不同的艺术思维。以中国画的优秀传统和民族精神为基本内核，融合相关艺术，诸如“线性素描”、民间艺术、书法等，发挥“线性”独立的价值美。以中国画的自身规律制定教学方法、教学计划，进行“线”意识观念的教学实践训练。对中国画教学的发展做不断的思考与探索。     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

中国画造型训练改革探微

中国画是借物抒情的意象艺术。它的造型只有求变才能达到意与象统一、物与我交融之境界。这种夸张变形,是画家观察事物时受情绪所促使的“移情”所致。而今作为绘画造型的基础课———素描,是从西方引进来的,基本上是属于具象素描的范畴。因为它是以肖似原形为准则,同中国画造型观念有着一定的差距,所以这种素描很不适合作为中国画教学的基础课。用意味性的观察方法去改造具象素描（特别是用线表现的结构素描）,形成一种新的意象素描,将会把中国画推到一个新的高峰     

浅谈中国画教学中的色彩语言

中国画是中国文化的重要组成部分,是最富民族文化特征的造型艺术。现今几乎所有高校都设有该专业,从而也将国画教育提上了日程。从中国画的教学角度讲,无非是笔墨构图形式法则,然而具体的实践中往往忽视了色彩,似乎一提到色彩就是西方艺术。事实上中国画的绘画形式语言是离不开     

素描与美术教学

素描主要是用铅笔线来表现客观物体,描绘物体的结构,表现体积、空间和内涵。素描是油画家起稿构图所画的效果图,例如雷诺阿、怀斯等油画家,他们都是先画一张素描稿,再画出生动、形象、色彩丰富的油画作品。中国画从素描入手,是从徐悲鸿提出“素描是一切造型的基础”开始,中华人民共和国成立之后,50年代初文化部曾要求中央美术学院中国画系实行双轨制,即学国画可以从素描入手,也可以从临摹传统绘画入手,这也正说明了素描的基础作用。素描画同时也是一种很美很耐人寻味的独立艺术作品。许多艺术大师的素描作品有着很高的艺术价值,作品中用线的生动和结构的准确都达到了很高的境地,素     

浅谈“形”在中国画创作中的重要作用

中国画是我国文化的一种象征,历代来形成了以代表文人士大夫思想感情的“文人画”为主流。中国画中写意画是画家们所追求的最高境界。它以达意、畅怀为目的。“以线造型”的独特方式决定了它有别于西方艺术客观再现对象的艺术形式。本文从中国画的“造型”特点、历代大师成功的先例、经验及初学者认识“形”的重要性等方面加以论述,深入浅出地阐明了所要表达的观点。     

借鉴传统国画教学与优化普通高师国画教学的辩证思考

中国画是普通高师美术学专业中一门重要的专业课,其目的是让学生对中国传统文化的精神内涵、美学思想、艺术规律认识的同时掌握基本笔墨技法,推进中国画的传承和发展。而目前的中国画教学则是以西方写实主义的素描造型的教学模式为主,造成了人们崇尚西方文化的社会氛围和艺术审美标准,对于中国画专业学生影响的不仅是技巧,更是对文化的认同和传承的信心。中国画传统的师徒传承制和画院,在中国古代绘画发展中占据重要位置,推动了中国画的发展。中国画作为国粹的文化载体在当前的高师教学中面临窘境,研究传统的中国画教学是对现代的中国画教学的借鉴。     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

再谈现实主义水墨人物画素描的基础训练

194 9年以来 ,现实主义水墨人物画一直是国画人物画创作的主流、主旋律 ,而“写实”概念与“西方素描模式”是紧密相联的。从发展的眼光看 ,我们既要坚持中国传统的“笔墨”,又必须汲取“西方模式”,加强造型的基本功。国画人物的基本功训练就是要解决二者之间的协调关系。从“素描造型”到“用笔用墨”是一个复杂的转换过程 ,而非简单直接的“转换”。     

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程     

清末新政与日本的亚洲主义

清末新政是一场王朝自救运动，历时十年。日本参与并引导了这场改革，期间中日关系相对缓和，日本亚洲主义影响下的对华政策给这一现象带来了答案。     

历史性——从《挑战》看姚斯的接受理论

在《挑战》一文中,姚斯主要强调接受主体的历史性,但同时姚斯也并没有忽视文学的创作以及文学作品本身的历史性,而将文本历史性与社会历史发展、创造主体、接受主体的历史性融合在一起,从而形成其独具特色的理论体系。     

当事人陈述探微

当事人陈述具有两种涵义，其一为当事人基于诉讼主体地位向法院所作的陈述，其二为当事人基于证据方法之地位向法院所作的陈述。前者为意的表示，性质上属于观念通知，后者为知的表示，性质上属于事实行为。由于两种当事人陈述涵义、功能及性质有别，故应适用不同的制度予以调整。     

浅论《老人与海》中的聚焦变“幻”

海明威是美国小说史上的先锋人物,也是位叙事大师,开创了崭新的叙事技巧,并将其完美地结合在小说的各个环节中,为整个叙事服务.从海明威的巅峰之作<老人与海>中,可以寻找出其聚焦变换的现象,其在整个叙事过程中所起到的作用,也在文本中得到体现.     

《好大一对羊》中的羊与人战争——看当下云南高寒山区启蒙思想的缺失和失败

从中国现代化社会启蒙的过程和特点,来解读夏天敏的中篇小说《好大一对羊》中的人物形象,揭示出当下云南高寒山区启蒙思想的缺失和失败,直射出文学创作中责任和良知的伟大力量。     

论五四时期李大钊对民本思想的扬弃

李大钊幼年的不幸和深厚的儒学教育养成了他早期“道德至上、国家至上、民意至上”的民本思想。他用这种思想观察和思考辛亥革命后复杂的社会现实,既反对袁世凯的专制独裁,又对他抱有极大幻想,希望他作一个强有力领导人统一国家以稳定动荡不定的社会现实,表现出拥袁反袁的矛盾心态。随着袁世凯本质的暴露和李大钊对西方思想的研究,他开始用西方民主思想改造发展传统民本思想,将“天赋人权”、个人主义与“民为邦本”、“入世有为”相融合,形成了他独具特色的“民彝”思想。十月革命后,李大钊接受了马克思主义,并用马克思主义的唯物史观和阶级分析的方法系统地改造传统民本思想,揭示了“仁政德治”的虚伪性和落后性,以新型的无产阶级党群关系取代传统的君主民本思想。     

关于第一次国共合作失败原因的再思考

关于第一次国共合作失败的原因,几十年来史学界已有定论,即客观上反革命力量大于革命力量,主观上由于以陈独秀为首的中共中央执行了右倾投降主义路线.本文试图从统一战线内部就国共两党的地位、中国共产党对改组后国民党性质的认识以及共产国际对中国革命的指导方针等方面对第一次国共合作失败的主观原因做更为深入的探讨.     

关于现代“边疆”释义的思考

随着人类社会的发展、战争形态的演变,"边疆"内涵在不断变化,"边疆"已经不再局限于传统意义上"领土边界线"的框架性解释,而是不断地延伸到各个领域,出现了信息边疆、经济边疆、文化边疆和利益边疆等内涵的扩展。面对新内涵"边疆"带来的各种冲击,我们必须采取有效的应对策略。     

“综合启发,评价开拓”教法试验研究

本文阐述了初中化学“综合启发,评价开拓”教法试验的理论和实践依据.试验优化的标准,运用系统科学原理提出了该教法在初中化学课堂教学中的基本环节和要求,并在教学中予于了实施和总结.     

执政党密切联系群众的回顾与思考

建国以来党群关系的发展经历了曲折的历程,积累了丰富的经验.认真总结执政党密切联系群众的历史,对新形势下密切党群关系、保持党的先进性、提高党的执政能力、巩固党的执政地位、完成党的执政使命,具有重要的理论和现实意义.