二十世纪美国钢琴音乐的多元化——以约翰·科里利亚诺《幻想练习曲》为例

随着二十世纪现代西方音乐新潮的盛起,越来越多的作曲家大胆创新并尝试各种创作手法,在自己的作品里注入新的理念及音乐元素。幻想练习曲是科里利亚诺为华盛顿表演艺术中心的Bicentennial钢琴系列创作的,于1976年出版,由著名钢琴家James Tocco于同年的10月9号进行首次公开演出。钢琴所能带来的无限的想象及意境、辉煌的音响及演奏技巧无不展现在这部作品里,一经首演便获得巨大的成功。由五首练习曲组成的幻想练习曲,每一首都展现了不同的技巧,在传统练习曲的模式上融入了二十世纪无调性音乐、打击乐音响色彩等特点。     

里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首"华沙之秋"分析

里盖蒂是当代匈牙利作曲家。前期他注重音块与音色的变化,尝试用微分音来使音高层次变化和色彩的明暗更精细。八十年代起创作风格开始回归调性音乐领域。在九十年代的创作中,将节奏的因素发展成复杂的复调节奏技术(即"复合律动"),创作了可以称为20世纪钢琴作品经典的三册《钢琴练习曲》集。本文将对第一卷中的压轴之作,被里盖蒂看作是一首"tempo fugue"的"华沙之秋"进行分析,深入了解他作品中的复杂的复调节奏技术。     

浅析陈银淑《钢琴练习曲》中乐曲结构的总体特征

陈银淑(韩)是当今活跃世界乐坛的知名作曲家,其独树一帜的创作风格颇具影响。陈银淑创作的作品种类繁多,包括室内乐、电子乐、弦乐四重奏、交响曲、协奏曲、歌剧、钢琴练习曲等等。其中,《钢琴练习曲》是她创作的唯一一部钢琴独奏作品。本文主要介绍六首《钢琴练习曲》曲式结构的总体特征,分别从传统结构的传承与速度的结构作用两个方面来解读其总体特征。     

对《车尔尼钢琴流畅练习曲》的研究与分析

《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是每一位学习钢琴专业的学生都要弹奏的一本初练钢琴练习曲集,它在学习钢琴的过程中起着至关重要的作用.本文将对这本练习曲集从难易程度地把握,技术课题的划分以及举例分析某首作品这几个方面详尽、细致地研究与分析.     

中国钢琴练习曲教学初探

钢琴练习曲在整个钢琴教学体系中有着不可替代的作用。要想弹好中国钢琴作品就必须有相应的中国钢琴练习曲做技术支撑。本文联系笔者的教学实践,通过对中国钢琴练习曲教材的初步分析,谈一些自己的体会。     

对车尔尼练习曲教学的一些思考

车尔尼钢琴练习曲是中国钢琴教育中的常用教材之一,但在教学中、学生练习中对车尔尼练习曲一直都有一种误区,就是把他的练习曲当成纯技术性的机械练习,忽视了曲中的音乐性。本文以车尔尼练习曲op.740为例,简要的分析了其技术性和音乐性的结合,希望在车尔尼练习曲的教学与练习中能将技术当成音乐表现的一种手段。     

巴托克《小宇宙》第一百四十一首《主题与倒影》

《小宇宙》是匈牙利作曲家贝拉·巴托克的一套钢琴练习曲,在作曲技术上它几乎概括了二十世纪上半叶新音乐各种风格和种种技术手法,是一部二十世纪作曲技术的“小百科全书”。本文通过其中第一百四十一首《主题与倒影》作曲技法的分析,从中管窥出巴托克在《小宇宙》的创作中一些常用的现代作曲技法,以期能够对研究现代音乐作曲技法带来一些启示。     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一。在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。肖邦钢琴练习曲是每个钢琴演奏者必须学习的曲目。本文主要通过分析肖邦钢琴练习曲的特点来讲述其在钢琴学习中的重要作用。     

论肖邦练习曲演奏的技术特点

钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。     

试谈肖邦钢琴练习曲的技术特点和艺术价值

肖邦练习曲具有极高难度和极其复杂的技术手法。在肖邦练习曲中钢琴的各种技术手段都被扩展，是钢琴技术的升格。并且，这些高难度和复杂的钢琴技术不成为目的的本身，其目的应该是音乐。是肖邦赋予了练习曲的艺术价值，使得练习曲成为艺术品，又是艺术的升格。肖邦的练习曲带有强烈的“音诗”特征。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。     

【车尔尼】（Carl Czerny，1791-1857）

奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。曾师从贝多芬学习钢琴，十五岁起即在维也纳从事教学、演出与创作。作品达一千余首。他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》（作品599号）；《钢琴流畅练习曲》（作品849号）；《钢琴快速练习曲》（作品299号）；《手指完善的艺术》（作品740号）；《高级技术练习曲》（作品365号）在我国常选作主要钢琴教材。     

肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op．299 No．6之余见

在今钢琴新、难作品研究高屋建瓴之时,反复地探讨车尔尼钢琴练习曲的教学和演奏似有烦迂之嫌。但笔者在教学中,又屡有新得,愈觉得这些基础练习曲中蕴涵了许多鲜明透彻的音乐与技巧含义。如果反复练习是钢琴训练不可或缺的手段,那么反复探讨与研究基础练习曲,恰也是钢琴演奏理论的事业之本,提高演奏能力的动力之源。本文力图通过笔者在车尔尼钢琴练习曲Op．299No．6教学中,对基础技术层面的研究与在音乐层面上体现的探讨,使学生从基础阶段就认识到技术与音乐是一对密不可分、互为依存、且相得益彰的元素。     

浅谈古典主义钢琴练习曲的发展及其对现代琴童的意义

本文分成两个部分,第一部分讲钢琴练习曲的发展与私人音乐教师的地位。第二部分通过对中国钢琴教育现状进行分析得出练习曲对琴童的作用。最后一段得出结论不论是古典主义钢琴奏鸣曲还是练习曲,它们都是艺术的瑰宝,具有极大的价值和意义,需要现代琴童努力学习。     

基于德彪西练习曲的高师钢琴教学价值探究

十九世纪末二十世纪初,随着西方资本主义经济的发展,文学、音乐以及绘画等领域也取得了较大的进步。在音乐方面,以德彪西为代表的印象派音乐独树一帜、大放光彩。本文以德彪西的音乐演奏技巧为依托,对高师钢琴教学进行研究,分析德彪西练习曲对教学的重要价值。     

车尔尼《钢琴快速练习曲》OP.299的教学体会

车尔尼(Czemy Karl 1791-1857)是奥地利著名的钢琴教师、作曲家、演奏家。在教学方面有着特殊才能的车尔尼在长期的教学实践中根据教学需要总结教学经验,并以惊人的速度和高超的作曲技术,创作了数以千计的钢琴作品,其中以钢琴练习曲为最(共计78本)。 OP.299又称钢琴快速练习曲,是钢琴教学中级程度的教材之一,因在培养学生的旋律感、音乐性、和快速运指能力等方面有突出表现,为广大钢琴教师长期使用。OP.299共包括40首练习曲,分为四集,即每十课为一集。根据OP.299各乐曲的具体分析,可以把这一条技     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益.     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。