创新高校声乐课程建设 提高声乐教学效果

正"音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。"这是我国著名的音乐家冼星海的名言。高校声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,学生需要在长期的训练中,掌握声乐表演的方法和技巧,并坚持进行反复的练习和深入的研究,才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律,达到较为理想的演唱效果。当前,高校声乐教学中存在着一些问题,亟待加以研究和解决。一、高师院校声乐课程存在的主要问题高校尤其是师范院校声乐课程的目的是培养具有较高     

影视表演专业声乐课与声乐专业课的异同浅析

高校影视表演专业声乐课属于非专业声乐课教学,经过多年建设,已初步形成具有特色的教学理念和模式。作为一门针对影视表演专业,以“表演”为核心,带有很强倾向性的声乐课程,其教学特征不同于传统声乐专业课教学。     

创建高质量声乐教学课程体系初探

本文从高校声乐教学的现状分析入手,分析了高校声乐课程设置以及教学效果中存在的问题,并针对这些主要问题提出了创建高质量声乐教学课程体系的策略。     

普通高校声乐教学的困境与消解

普通高校声乐课程是音乐专业的基础课程,对提高学生的艺术素养、促进学生全面发展有着重要意义。但当前高校声乐教学中存在着教学观念陈旧、教学内容不合理、教学特色不明显等诸多问题．严重影响了声乐教学的健康发展。为此,应通过创新声乐教学模式、优化声乐教师队伍、调整声乐课程设置等多种方式,推进普通高校声乐教学改革。     

表演艺术专业声乐课教学现状及发展对策

声乐课是培养学生艺术素养的重要课程,对于表演艺术专业的学生来说,学好声乐是一切表演实践的根本。从目前表演艺术专业声乐教学的现状来看,无论在课程设置还是在师资力量方面,都存在很多亟待解决的问题。笔者针对目前表演艺术专业声乐课程的教学现状,提出了一系列发展对策。     

对高师表演专业声乐教学的思考

"声乐"课是培养学生基本艺术素质的核心课程,声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问。如何在高师表演专业声乐教学中突出其专业特点,使学生能够更好地适应社会的需要,是值得声乐教育工作者思考的问题。     

高校声乐教学之我见

音乐教育在整个教育中占有不可替代的地位。从传统到目前改革中的高校公共音乐课程设置来看,高校声乐课一直占有很重要的地位。本文高度概括了高校声乐选材和教学方法两个方面,提出了搞好高校声乐教学的一些方法。     

高校声乐教学中的作品选择

高校声乐课程是能够体现高校学生艺术素养的,教师在对这些学生进行教学的时候应该本着循序渐进的原则,将作品的情感依托于表演之中,教师应该给每一个阶段的学生们提供学习的机会,在高校声乐教学中为了学生们选择适合他们的的声乐作品作为学习的参考资料。     

高师声乐专业本科生课程结构探讨

高师声乐专业本科生培养目标最终是"未来的音乐教师",而培养目标的直接体现之一是课程结构。目前高师声乐专业本科生的课程结构设置虽有改革,但仍存弊端。笔者经近几年教学实践,以"课程"理论为依据,建议将高师声乐本科课程结构分为:声乐基础理论、声乐演唱、声乐教学与实践、声乐经典作品欣赏四个分结构,并进行了阐述与实践说明。     

试论学生原创力在声乐教学中的培养

声乐教学作为艺术教学的一部分,其在我国很多高校都开设了专门的课程,该课程主要是为了训练、培养学生的唱歌技能以及表演的能力。原创力作为学生在声乐教学中的一个自身的潜能,对于学生的个性化发展具有很重要的作用,因此,在声乐教学中一定要注重对学生原创力的培养。笔者在文中对学生原创力在声乐教学中的培养对策进行了研究。     

声乐课堂中提升舞台艺术表演能力探析

好的声乐表演能让听众享受到悦耳的声音、宽广的音域,是一门听觉艺术,而且还是能让观众享受到视觉盛宴的视觉艺术。声乐表演的复合性要求声乐的课堂教学不仅仅要重视声乐技巧的磨练,还应该注重舞台艺术表演的提升。本文首先介绍声乐教学和舞台艺术表演的相关概念出发,接着讨论声乐教学与舞台艺术表演的关系,提出我国现阶段声乐课堂教学中舞台表演课存在的问题,并对如何在声乐课堂中提升舞台艺术表演能力提出了一定的意见与建议。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

如何加强高校声乐理论教学与学习——评《声乐理论教程》

我国高校声乐教学经历二十多年的改革,虽然取得了一定成效,大大推进了声乐学科的建设,但随着社会经济和高校自身的发展,声乐理论教学出现了不少新问题,如声乐培养目标不明确、课程设置单一、理论教学不足、教学内容脱离实际、教学模式陈旧、教学评价机制机械呆板、应用型教学观念缺失等。出现这些问题的原因有其内外因素,如现代高校学科建设对专业院校的复制和依赖、高校在现代化进程中所遭遇的外力作用等。声乐教学领域面临着教学体制缺乏适应     

高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究建议

高校音乐表演专业声乐课的教学或多或少都会受到教育和专业表演的双重影响,从而也就使得目前的高校音乐表演专业声乐课缺乏较为整体的教学模式。为了进一步促进高校音乐表演专业声乐课的发展,需要对高校音乐表演专业声乐课的教学现状进行分析,才能够提出改善的建议和对策。     

从声乐教学的现状谈声乐教学改革

现代高校声乐教学存在一些问题,包括教学目标不明确,教学内容设置单一且不合理,以及声乐教学忽视对学生情感的培养,等等。为了解决这些问题,高校必须进行声乐教学改革。改革是一个长期且艰难的过程,如何确定改革程序并建立长效的改革机制是本文讨论的重点。     

简析经典声乐作品在高校声乐教学中的运用

随着教育改革的不断深入和发展,全面推行素质教育已经成为了我国教育的必然趋势.声乐教学作为我国高校声乐教学的重要内容,能够更好的促进学生全面发展,因为高校声乐课能够启迪智慧、陶冶情操、促进个性以及能够让高校教育更加和谐的发展,所以大力推进音乐教育已经成为教育界的共识.在高校声乐教学的过程中,由于每个学生的兴趣、追求以及艺术天赋完全不一样,所以每个学生对高校音乐教学的感受不尽一样.经典声乐作品之所以能够称为经典,是因为在时间的证明下依然闪烁着艺术之光.高校声乐教学是师生共同参与,是一门将技术性和艺术性合二为一的课程.经典声乐作品在高校声乐教学中是如何得以运用的呢?本文将从高校声乐教学的特点及基本理念、高校声乐教学的发展现状以及经典声乐作品在高校声乐教学中的运用三个方面进行探讨.     

“应用型人才培养”模式下声乐专业课程改革

随着教学改革的深入,对于声乐专业课程教学来说也同样需要坚持与时俱进的步伐,不断探索更好的教学策略,不断深入课程的优化设置探索。尤其在当前以应用型人才培养为主旨的教学理念之下,声乐专业课程的改革也同样需要依托于此理念探索相应的教学改革处理。基于此,本文就地方高校"应用型人才培养"模式下声乐专业课程改革设置与教学进行分析,希望可以为声乐专业课程教学改革的优化提供借鉴。     

新媒体视域下声乐演唱专业教学改革与实践研究

现阶段，高校声乐演唱教学，存在声乐专业课程设置单一、教师信息素养不足、学生学习积极性较低等问题。在新媒体迅速发展的当下，有必要运用新媒体促进高校声乐演唱教学改革。新媒体视域下高校声乐演唱专业教学改革的核心是新媒体与声乐演唱教学的有效融合、运用新媒体培养学生的综合能力、善用新媒体打造多元化教学模式；基于此，提出新媒体视域下高校声乐演唱的教学改革实践路径，即善用新媒体，构建多元化教学模式；打造智能声乐教室；开设新媒体声乐课程。完善声乐课程体系，力求以此推进高校声乐演唱专业教学改革，提升教学质量与效率。     

舞台表演在声乐教学中的作用

在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标.     

奥尔夫音乐教育思想在中国高校声乐教学中的应用

奥尔夫音乐教育思想自80年代引入中国,随着时代发展其传播日益渐盛。本文主要阐述奥尔夫音乐思想在我国高校声乐教学中的应用。在声乐教学中,将奥尔夫教学法中语言、动作、音乐的教学理念引入到高校声乐教学中,使得学生具有出色的表演力、创新力,力求创造具有中国特色、民族特色的声乐教育体系。