论朱自清散文以诗为文的特点

朱自清既是散文家又是诗人。为寻求现代散文的突破，他在散文创作中融入了诗的元素，形成了以诗为文的特点。这具体表现在，一是将诗的语言和结构用于散文创作中；二是大量使用赋比兴的写作手法；三是坚持诗言志的理念，以丰富散文的题材和内容。     

论韩愈“以文为诗”的艺术表现

韩愈的诗歌在中国文学史上占有很重要的地位,这种地位的确立与他＂以文为诗＂的创作倾向息息相关。韩愈的＂以文为诗＂具体表现为：以散文题材入诗;以古文章法、句法、字法入诗;以议论为诗;以赋笔为诗。这是韩愈诗体诗风开拓创新的重要体现,同时也是文体文风改革的重要组成部分。     

美,是这样创造的——从《雪浪花》看杨朔散文诗意特色

现代人读散文,追求的是一种诗意.杨朔的散文就是深情的诗.他本着“好的散文就是一首诗”的美学目标,用“诗心”去感受生活,挖掘生活中蕴藏的诗意,把“诗”作为自己创作中自觉的美学追求,在作品中拓出一个诗的境界.《雪浪花》是杨朔散文代表作之一,在内容和形式上都完美地体现了杨朔散文富有诗意的特色.     

花城般多姿 园林般幽深——秦牧与杨朔的散文比较

在我国当代散文创作中,秦牧和杨朔都是有重大开拓的作家。他们都以自己独特的美学理想,创作出大量有艺术特色的散文。提高了散文的美学价值,奠定了在文学史上的地位。一秦牧是一个具有学者气质的散文作家,追求理趣美,自觉地把小品与抒情散文结合起来;杨朔则是一个具有诗人气质的散文作家,追求意境美,自觉地把诗与抒情散文结合起来。     

论余光中的散文观

余光中重诗轻文，把散文视作诗的附庸。他心目中的现代散文是“讲究弹性、密度和质料的一种新散文”。这对于抑制过于随便、松散乃至轻浮的散文有所裨益，但也有明显的偏颇，即未能把握散文美的特质－自然。诗笔可用于散文，但失去了节制，便适得其反。他的散文创作意在实践在诗为文的理念，其成就，说明以诗为文作为一种艺术追求无可非议；其局限，说明散文中的诗质应有所节制。余光中后来对散文美有所认识，提出了“本位散文”的概念，但因为重轻诗文的理念未能根本改变，故而所作“本位散文”成就十分有限。     

从赋法、议论、选材、用韵看韩愈的"以文为诗"

韩愈诗歌在选材上扩大了搜求领域,以“不诗为诗”;在表现手法上融入了散文的清新笔调,并以充沛之才气、不世出之笔力为之,使其诗为“唐诗之一大变”(叶燮《原诗》),表现出“以文为诗”的创作倾向,具体表现有:以赋为诗,以议论为诗,选材奇杰,用韵独特,诗文互释等诸多方面。     

《大堰河——我的保姆》的散文美

“诗的散文美”和“诗是生活的牧歌”是艾青诗歌的两大美学支柱。于其说《大堰河——我的保姆》(以下简称《大》)是“诗的散文美”的一次成功实践,不如说正是《大》的成功创作,促成了“诗的散文美”这一命题的提出。《大》是艾青“诗的散文美”的最集中最鲜明的体现。从艾青对“诗的散文美”的阐释中,可将之概括为三个方面:叙述姿态、结构安排和细节描写。     

论20世纪30年代林语堂散文创作对现代散文的贡献

20世纪30年代,我国现代散文创作取得了突出的成绩。其中林语堂以闲适散文为主的创作实践为中国现代散文园地提供了一个新的品种。这一流派在现代文学史上乃至对现当代散文创作的影响和贡献都是不容忽视的：一是融合了中西方智慧的学养内涵和知性表达;二是拓展了现代散文的审美领域;三是开辟了现代散文文体探索的新路。     

仗剑独彷徨——黄毅散文集《骨头的妙响》浅论

黄毅散文集《骨头的妙响》从彼此关联的几个层面来表现社会生活、人和人性;作者把握世界的方式是诗性的,以感悟代替对生活的历时性的考察,注重在作品中体现诗的精神,将诗的想象逻辑思维与诗的情感结构注入文本;作者营造了一种富于弹性与现代感的语体;同时还有结构的开放性和表现手法、艺术风格的多样化。这些,为西部散文创作提供了一种可资借鉴的精神向度。     

党争与朱熹散文创作

南宋时期党争活动频繁、激烈,朱熹作为南宋道学党魁,其毕生亦深陷党争旋涡之中,党争活动对其散文创作产生着重要的影响。这种影响主要体现在几方面:一是从朱熹党争时期的散文创作中,可见南宋衰世之中党争乱局的激烈复杂;二是在"以文为器"的散文创作观念下,朱熹党争时期的散文创作服务于政治斗争的现实需要;三是朱熹在不同党争时期的散文创作受其心境影响,有着不同的书写内容和情感基调;四是可从其党争与散文创作中见其多层次的人格形象。     

戴着镣铐的舞蹈——宋代游戏诗体在明清的新发展

宋代是一个＂以文字为诗＂的全新时代。集句诗、八音歌等杂体诗以及次韵等诗学游戏在宋代达到了高潮。在宋人开拓的诗戏疆域之内,明清文人进一步拓展并超越了宋人的某些成就,尤其在集句与戏曲的融合、八音体的双重限定与次韵形式的发展方面,表现出明清文人对演绎汉字诗意组合极致的强烈兴趣和高超能力。     

白描对诗歌的破坏

诗歌创作中常用白描。白描是一种具有写实倾向的艺术表现手法 ,而诗歌是抒情的 ,因此写实的白描有时会约束诗歌的抒情。诗歌中的许多意象是为了更准确地表达诗人的感情想象的变幻意象。在这一点上 ,白描手法不仅是无法胜任 ,而且 ,白描的写实性还会破坏诗歌想象的变幻意象的创造。如果过分地采用白描手法 ,使大量描绘现实的图景充斥于诗歌之中 ,那诗歌就有滑向散文的危险。     

荒原的苦恋与沉思——论许敏歧的散文诗

许敏歧的创作涉及散文诗、散文、诗歌和诗评等,其中成就最高,最具特色的是散文诗。许敏歧的散文诗中,有一个以＂荒原＂为核心的意象群,也有一个沉思者的身影。＂荒原＂这一意象蕴涵了他复杂的感情,有绝望也有希望,有疼痛也有深爱。而沉思者的身影则渗透了他创作中的思考,有对已逝岁月的思考,有对生活、生命、人性和命运的思考,也有对国家、民族、社会、历史和文化的思考。在某种程度上可以说,许敏歧的散文诗是＂荒原的苦恋＂,也是＂荒原上的沉思＂。而这种苦恋与沉思是通过凝炼而富有诗意的语言完成的,许敏歧散文诗的语言虽然没有刻意追求外在的韵脚,却有一种内在的韵律和节奏感。     

自成一格的虹影散文

虹影散文与其诗歌、小说一样标榜“奇意”,率性而为,文字风格多变,格调慷慨大气,善以机锋与洞察力加强散文的思想深义,譬喻手法的捕捉、选择以及设想创造运用自如,是才情横溢、自成一格的散文创作。虹影散文作为诗与小说双重影响的结果,写实性(事实)与虚拟性(感性)互为叠印,行文坦诚率真,毫无矫饰做作,坚守本质而诚实的写作立场。当代作家中如虹影这样三驾马车的多面手,并不多见。     

论诗歌语言的非科学性

诗是语言艺术。小说、散文等文学作品也是语言艺术。那么,为什么把一篇散文分行排列开来,人们却不认可它是诗,而把一首诗连缀成散文模样,则依然认为它是诗。甚或在一篇小说中发现几个好句子,也往往击节:真是诗的语言。何也?答曰:是诗歌语言的非科学性特征使然。     

再论“以文为诗”始于陶渊明——兼答张明华、魏宏灿先生的质疑

陶渊明的“以文为诗”首先是一个写作方法问题,是诗歌艺术表现手法,跟“运动”不“运动”实在是没有什么关系!至于“以文为诗”应“载道”问题就更是如此。陶渊明要表达的是现实人生中的真情、真境,而“以文为诗”作为一种艺术手法,自然朴实,无需雕饰,正好应和了陶渊明的这种需求。所以“以文为诗”由陶渊明发端,是再自然不过的事情。     

论徐渭诗文创作中的个性精神

徐渭是一位才华横溢的明代作家，诗、、书、画无不精通。其为人却放荡不羁，及其看重个性自我。徐渭在人格上对自我的重视折射在他的诗创作中，则体现为自我表现意识和个性精神的突出。他在诗创作中大力提倡抒写真我，呼唤个性化的诗创作，并通过“以自戕”的方式，体现出独特的创作个性。     

试论世纪之交散文诗的三股新生潜流

20世纪80年代散文诗的春天很快就过去了，进入90年代尤其是90年代中叶以后，散文诗坛显得冷冷清清生机颓然。世纪之交，散文诗如何走出危困？本文梳理出散文诗坛沉寂中孕育着的三股新生潜流，并认为那正是散文诗出路所在：1、创新意识的觉醒，散文诗向平民化回归：2、自觉把握散文诗美学特点，由诗化转向其他文学样式敞放；3、在现代哲学的观照下开拓散文诗审美表现疆域。     

散文诗文体溯源与考辨

散文诗是一种独立的、自成体制的文体(诗体)类型,在它宽阔的光谱带上涵括了一切“用散文写的诗”。散文诗文体(诗体)的产生几乎可以追溯到与散文和诗同样久远的年代,中外散文诗生成、发展的历史都证明了这一点。中国现代散文诗文体的诞生虽受外国现代散文诗影响,但对民族文学传统的承续是其根本性的渊源。     

论西方散文诗的文体源流

散文诗是人类文学史上的一种奇特文体，它分别萌芽于不同国度，主要寄生于诗与散文两种文体中，并渐渐从两种文体中分离出来，由诗与散文两种文体合育成新的文体。因此，散文诗文体具有特殊的起源和价值，西方散文诗具有散文味较诗味浓的文化特点。