如何培养学生的音乐欣赏能力

音乐欣赏,是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动,也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学,可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品,从而开阔音乐视野,懂得一些基本的音乐知识,培养高尚的音乐修养,提高审美能力。     

非文本化音乐分析方法与音乐能力发展的关系

本文通过对音乐分析方法的简要介绍,从音乐教育心理学的层面详实揭示了非文本化(音响)分析方法与音乐欣赏的音响整体感知能力、音乐的记忆能力、音乐的理解能力和音乐的创作能力发展的关系。     

音乐形象的多义性及欣赏教学刍议

欣赏教学中音乐形象具有多义性。本文从音响感知、感情体验、想象联想、理解认识四种欣赏心理活动要素加以评述。了解音乐的本质规律,正确掌握音乐的基本表现手法,是打开音乐欣赏之门的钥匙。充分发挥各自音乐审美的主观能动性,到音乐的海洋中去漫游。     

浅谈音乐欣赏教学

音乐欣赏是音乐教学的一个重要组成部分，是学生自主感知音乐形象、理解音乐语汇及通过想像对乐曲进行再创造的一种活动。它对发展学生的创造力、想像力具有很重要的作用。但目前音乐欣赏教学由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课显得较为枯燥。那么，如何使音乐欣赏课生动、活泼、有趣起来呢？     

以动制静，在参与中体验——低年级音乐欣赏教学刍议

音乐欣赏教学是一种审美活动．用音乐本身的力量．使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。那么如何上好低年级的音乐欣赏课呢？笔者认为，只有以学生为审美主体，应用多利方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去，才能在参与中真正提高学生的音乐素质。     

音乐欣赏教学浅谈

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分．学生对音乐作品听得愈积极、愈深入，那么他们的音乐欣赏能力愈能快速地发展。在应试教育逐步向素质教育转轨的今天．音乐欣赏也越来越被教育界重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此。如何上好音乐欣赏课，是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。多年的教学实践和探索，使我认识到：只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动．才能真正培养学生的审美观点、审美情趣和审美鉴赏力，从而达到提高学生音乐素质的目的。     

与音乐交流——让音乐欣赏教学走向多样化

音乐课程标准的理念告诉我们：“教学应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主，应采用多种形式引导学生积极参与体验，引发想象和联想，激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯。”所以要让学生真正做到主动与音乐交流，那么音乐欣赏教学就必须走向多样化。[第一段]     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行整改右的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

如何上好小学音乐欣赏课

音乐欣赏是以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容,音乐欣赏是提高学生学习音乐的兴趣,培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。通过音乐欣赏,对扩大学生的音乐视野,提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力,发展想象力,丰富感情,陶冶情操起着重要的作用。而且能够提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。     

浅谈新时期中学音乐欣赏

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。几年来，在音乐欣赏教学里，我做了一些探索和尝试。     

音乐艺术的特点及高中音乐欣赏教学小探

当前,我国高中已普遍开设艺术欣赏课,音乐欣赏是其组成部分之一。鉴于此课教学明显存在着大纲规定的内容容量颇皮与教学时间有限,以及学生普遍学习兴趣颇佳,但音乐基础知识甚为薄弱的矛盾,本文试从音乐艺术的特点及如何生动地向学生讲授音乐基本要素入手,探索音乐欣赏课的教学新径。     

音乐教育与音乐美学的思考

通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成＂美和善＂的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。     

浅谈音乐技术与音乐思想的关系

音乐技术是表现音乐内容的手段，它具有相对独立性，随着社会时代的变迁而发展变化，它只有在与具体作品相融合时才获得了表现意义，才具有生命力。     

让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中

有 8 0 0 0年历史的中国音乐是人类音乐文化史中光辉灿烂的一页 ,但整个二十世纪 ,她却被笼罩在“欧洲音乐中心论”的阴影中。建立有强烈民族色彩和风格的“中国音乐体系” ,让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中去 ,是中国音乐发展的内在要求和必然归宿。     

黄自·黎锦晖·新音乐

本对黎锦晖 黄自的音乐风格作了简要的评说，同时指出，20世纪30年代以后蔚成中国新音乐主流的左翼音乐与黎、黄所代表的两种音乐路向之间存在一种渊源关系，而当代大行其道的通俗音乐则是黎氏风格的轮回。     

计算机音乐技术发展及其教学实践研究

计算机音乐在我国兴起于上世纪八十年代初期,随着MIDI协议的制定及各种音序器软件的开发而诞生发展,从发展初期到现在的几十年里计算机音乐获得了快速的发展,其在制作技术与计算机音乐的软件和硬件开发上突飞猛进,这使计算机音乐的教学也发生了变化。本文主要从计算机音乐技术的发展以及结合笔者在计算机音乐教学中的实践对计算机音乐的教学进行总结。     

原生态音乐与发展旅游文化探析

音乐是人类文化的结晶,它给人以美的享受,激励人们追求真善美的生活,原生态音乐在现代旅游中扮演着重要的角色,是一种值得大力开发利用的重要旅游资源.只要我们正确理解原生态音乐的旅游价值,用正确的方法对原生态音乐资源进行开发利用,必将使旅游变得"有声有色"、丰富多彩和更具有吸引力.     

谈高校学生如何欣赏音乐

本文介绍了高校学生必须懂得作者和作品产生的时代背景、作者的创作个性、主题音调的民族特征、音乐语言的表现功能、曲式和体裁五方面知识,才能全面理解和欣赏声乐作品和器乐作品.     

谈在音乐欣赏中的几点认识

在欣赏交响乐的过程中,应从作者及作者的创作个性、时代特征、标题、音乐的基本要素等方面去深入理解音乐作品.     

"胡乐"的涌入与隋唐音乐的发展

中华文明的发展是一个各民族文化不断交流、融合、创新和发展的过程。中国古代音乐的发展亦是如此，特别是在隋唐这一举足轻重的历史时期。唐代在各方面都是兼容并蓄的，在音乐上，唐人以博大的胸怀接纳了其他各民族的歌舞音乐，并与本土音乐融合，出现了许多新型音乐，使我国的歌舞音乐进入了一个更高的层次。另外大量西域乐器的涌入，使中国乐器出现了百花争艳的局面。西域调式进入中原，给有着几千年历史的中国传统调式注入了新鲜血液，并为后世音乐的发展奠定了基础。