诗画洲源同异考

中国传统诗歌和中国传统绘画夙有姊妹艺术之称:“诗是无形画,画是有形诗”。“少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗”。     

画写物外形,诗传画中意——明代题画诗欣赏

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情,或谈论艺术见地,或咏叹画面意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。诗歌借助书法,与绘画之美极为巧妙地结合起来,相映生辉,增强了作品的形式美,成为中国画的艺术特色。题画诗源于何时,历来说法不一。学术界持北宋者居多,也有学者认为北宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,但从广义上讲,也算是题画诗。杜甫就曾有许多咏画诗,被后人认为是题     

论“诗中有画,画中有诗”在苏轼诗画创作中的体现

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：＂味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。＂十分精当地指出了王维诗歌有画意、绘画有诗情的特征。在过去,人们大多是从王维的诗与画的角度来分析＂诗中有画,画中有诗＂。本文试从苏轼的诗与画的创作入手,来看＂诗中有画,画中有诗＂在苏轼诗画中的具体体现,这也指明了苏轼的诗画创作遵循了诗画一律的原则。     

试论李清照词的绘画美

李清照词的艺术成就是多方面的。古往今来,人们也多侧面、多角度、多层次地来进行研究和评价。在众多的研究成果中,对李清照词的绘画美的关注,却显得极为薄弱。因此,从审美角度来分析李清照词的绘画美对于全面地、完整地认识李清照词的艺术成就,是有一定意义的。古人写诗强调“诗中有画”,认为诗是无形的画,画是有形的诗,因而“诗画同源”之说也源远流长。北宋孔武仲曾经说过:“文者无形之画,画者有形之文二者异迹而同趣”。诗如此,词亦如此。清代著名画家戴熙在《习苦斋画絮》中写道:“画有诗人之笔,词人之笔。高山大河,长松     

绘画在语文课上的作用

我国古代文人讲究琴棋书画,在画中往往题写诗句,使画显诗意,诗显画神,相映成趣.正可谓“诗是无形的画,画是有形的诗”.苏轼赞王维的画曰:“诗中有画,画中有诗.”说明画与诗可以相互渗透,并相得益彰.那么,绘画能不能用于语文教学呢? 当然可以!     

诗画交融春意浓——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》赏析

这是一首题画诗。所谓题画诗．就是根据绘画所题的诗：题画诗从形式上一般分为两大类型：一类是广义的题画诗，即是观画者根据画面的内容所赋的诗。其诗可以离开画面而独立，一般不题在画面上。严格来说，此类题画诗是属于赞画诗，它或评论绘画的艺术价值而抒发审美观感；或借题画抒怀寄寓家国身世之感；或分析画的风格而议论绘画理论等。例如杜甫的《戏题王宰画山水图歌》就是一首广义的题画诗．     

诗中有画——写景诗词欣赏(上)

中国古典诗词具有一种含蕴深远耐人寻味的特殊美质。苏轼说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"的确,王维的诗,有诗情,有画意,令人玩味无穷。其实,不止是王维的诗,很多古人的写景诗词,都特别讲究诗情画意,他们深谙中国画的绘画技巧,常常在诗里融入绘画技法,如果我们把诗中所描绘的景物一一还原,画成一帧帧图画,你会发现,这些诗画真是美不胜收。那么我们在欣赏     

无形之画 有形之文 ——浅谈中学语文教材中的绘画美及表现技巧

文字艺术与绘画艺术之间的关系和异同，无论理论家们如何解释，这二者之间，你中有我，我中有你，古今中外都是很普遍的．正所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”（钱钟书《旧文四篇·中国诗与中国画》，吴龙翰语）但是如果作家仅像画家那样满足于直观物质的画，那他便永远也不能超过画家，不可能完整地表现出这幅画面所蕴涵的全部意义．莱辛说得好：“…… 在绘画中虽然不是实在的东西却仍然是潜在的，如果用文字来描绘一幅物质的绘画，只有一个正确的办法，那就是把潜在的东西和实际可以眼见的东西结合在一起，……否则…     

自主性绘画中的“诗情画意”

对学前儿童进行自主性绘画教育，旨在为培养自主创新能力打下良好基础。所以，自主性绘画的教育活动除了促进儿童的绘画能力以外，更要关注儿童绘画的内容及其发展变化。绘画形式之美多表现于物的表象，而物的表象所传达的则是心中的情感和语意，即所谓“诗情画意”。诗（对儿童而言包括故事）中的情和意与画中的情和意是可以相通的，“画者，天地无声之诗，诗者，天地无色之画”，可见诗和画是可以互相转化的。所以，在自主性绘画中，我们将绘画和语言紧密结合起来，以期达到两者相辅相成的效果。 语言和图画是两个重要符号，语言是会话语符，图画是形象语符，它们所传递的都是意义，即知识、情感和语意。可见，从符号的角度看，两者也是相通的。在儿童发展过程中，两种符号的发展有一定的同步性，也具有互动性。在自主性绘画教育中，我们以这两种符号的关系为依托，运用语言、故事促进儿童绘画创新的发展．同时也有助于儿童语言表达能力的提高。 我们的指导方式具有一定的开放性，并因绘画主题不同而异，主要有以下几种方式。     

"画中有诗"的具体内涵

“画中有诗”是研究诗画关系时不可回避的一个重要话题,然而与之相关的论述实在罕见。“画中有诗”的具体内涵主要有三个方面:一是人物故事画犹如叙事诗,画面可以再现历史内容;二是山水画犹如山水诗,山水诗、画的意境是十分相近的;三是寓意画犹如寓意诗,画中寓意增强了绘画的审美功能,这种画风已经成了绘画的主流。“画中有诗”是没有争议的,然而画中之诗是否能被观画者品出来,这与个人的艺术修养密切相关。     

小学古诗教学方法初探

1绘画法诗画同体，诗画同源，诗中有画，画中有诗，这是古诗的精髓。因画悟诗，强化体验是学习古诗的又一行之有效的方法。教学中让学生在教师的指导下，根据自己对诗的理解，用画的形式来理解诗意，既能充分展示学生的绘画能力，又能充分发挥他们的想像力、创造力。     

浅谈中国画与诗、书的关系

中国画在长期发展过程中,逐渐形成了诗、书、画三位一体的艺术形式。这一特有的艺术形式,在世界绘画艺术领域中是独标一帜的。诗、书、画本是三种不同的艺术,从其内容到表现形式都存在着差异,各有其自己独立的、不可相互代替的特点。但是,它们之间却在很大程度上又有着密切的联系及相通的地方:诗可以入画,画也可以表现诗的意境,画的笔墨既须有书意,书法用笔亦可有画意。诗与画相结合,能够开拓、深化绘画的意境,扩大绘画的表现内容。书法与绘画相结合,     

诗与画的界限融通——也谈诗中有画 画中有诗

诗和画号称姊妹艺术。诗中有画被认为是王维诗的一绝。王维在吸收绘画技法进入诗的同时,也用诗揭示了绘画的色彩规律。诗画是相通的,但不是等同的。诗可以因有画意而引人入胜,画可有诗情而更具艺术魅力。诗与画是不可互相代替的(语言、视觉)艺术。     

浅谈绘画手段在王维诗中的运用

大多数人对王维诗歌的研究是通过文学的途径，以文析诗，以诗析诗。本文旨在以画家的视角，探讨绘画手段在王维诗中运用的方法，从绘画手段入手，对王维诗歌“诗中的画”进行探讨。     

中国画与中国诗

中国是有数千年文化积淀的文明古国,中国画与中国诗是这辉煌的传统文化中的两颗璀璨明珠。虽然诗和画分属艺术和文学,画是静止的,是具象的视觉艺术,而诗则不是具象的,是流动的、靠语言文字表达的听觉艺术,但在一定条件下却又各自异化。这就是说,绘画可以突破静止状态,在时空上延伸,而诗的语言却又可产生逼真的可视、可触的感觉,从而达到异体同化,就象苏轼赞誉王维的“观摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。中国诗和中国画的博大精深,不是三言两语便能触及的,这里仅是粗浅的概括中国画和中国诗的联系。先是以诗配画。曹植的《洛神赋》…     

诗传画韵画蕴诗情——论王维诗画之共性

王维是盛唐时的一位艺术大师。他诗、书、画、乐无不精擅,而尤以诗才名世。人们研究王维多以绘画的角度谈其诗歌成就,而鲜有将王维的诗、画作为两种独立的艺术形式加以比较,得其异同。本文将从王维诗和画的意境、禅理、章法诸方面具体阐述王维诗和画之共性。     

论恽南田没骨画师承关系及艺术特色

恽南田,"清初六家"之一,有"诗、书、画"三绝之称。就南田的绘画而言,他初攻山水,后改攻没骨花卉画,并以此名世。该文章从画史及南田的画跋、绘画题材、绘画风格等方面探讨其没骨画画法师承关系。     

韩偓诗歌艺术技巧上对中国古典绘画手法的借鉴与继承

古希腊时代的西蒙尼底斯（公元前556-前496）很早就这样说过：“画是无声诗，诗是有声画”。中国古代类似的诗歌评论也很多，最著名的是宋代著名文人苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中称赞王维的诗与画：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”苏氏还进一步提出：“诗画本一律，天工与清新”，这砦评论均指出了诗歌和绘画在艺术特质上具有相通性。     

诗法与画法

在艺术作品中,诗歌与绘画往往相提并论,有如双壁。所谓“诗是无声画,画是无声诗”,“画中有诗,诗中有画”。诗与画之间可以相互渗透,相互补益,相得益彰地增强艺术的感染力。诗与画     

融入画中的奇妙感受——王家新的诗《鱼》赏析

中国画历史悠久,源远流长．特色鲜明。蕴涵深厚,是世界绘画艺术中的一朵奇葩。所谓“画分三科”（人物、山水、花鸟）,实际上概括了字宙和人生的三个方面：人与入的关系、人与自然的关系以及自然界各种生命之间的关系。三者整合成宇宙,体现了艺术的哲学蕴含。我国素有“诗画相通”的传统,宋代的郭熙在《林泉高致》中总结绘画创作时说：“诗是无形画,画是有形诗。”苏轼评价王维说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”历代“咏画”、“观画”的佳作很多,当代著名诗人王家新上世纪80年代以《中国画》为题创作的组诗．广受好评,其中的一首《鱼》可谓出类拔萃——