长笛演奏表演技能提高策略分析

器乐表演技能的高低决定了音乐艺术效果的优劣,两者是相辅相成互为促进的关系,演奏者在追求音乐表现力的过程中推动着演奏技能的更新和进步,而演奏技能的提升又推动了音乐表现力的丰富。近年来,长笛演奏被许多人所喜爱,但演奏者自身素质的良莠不齐和教学练习方法的不同使得演奏者在进行长笛演奏时会碰到各种困难,本文通过对影响长笛演奏技能内外因素的分析,从练习方法、情感培养等方面提出改进意见,帮助长笛演奏者提高表演技能。     

长笛演奏表演技能提高策略分析

演奏者音乐造诣的高低通常能通过对乐器的演奏技能的掌握程度来得知。两者存在着辩证关系,演奏者在追求绝美音乐境界过程中潜在的促进了演奏技能的不断发展。而演奏技能的进步反过来又不断提高演奏者的音乐造诣。在当今社会,作为中国传统乐器之一的长笛受到越来越多的人的追捧。但是由于长笛教学体制的不完善,大多数长笛教师本身缺乏对演奏知识的精通掌握以及长时间技能训练,所以许多长笛学习者以及演奏者都面临着许多挑战。因此,下面,本文将浅析长笛演奏表演技能提高策略分析,仅供相关人员学习与交流。     

逾越公开演奏心理障碍之我见

对于考入专业艺术院校的学生 ,特别是小提琴表演专业的学生 ,公开演奏是攀登艺术高峰的必经之路。由于小提琴演奏者在公开演奏中 ,存在多方面因素阻碍他们取得演奏成功 ,影响了他们的正常水平的发挥 ,所以 ,我们作为小提琴指导教师要帮助他们设法逾越这些障碍 ,使演奏者的二度创作获得更加完美的艺术再现。小提琴演奏者在公开演奏中 ,演奏的成功与否存在着多方面的障碍 ,其中心理上的障碍往往得不到演奏者的足够重视 ,下面就心理方面的因素谈几点看法。所谓小提琴演奏心理方面的障碍 ,是指那些不是通过眼睛和耳朵引起的干扰注意力集中的障碍…     

怎样提升琵琶舞台表演水平

琵琶舞台表演是一种多元艺术．不能靠单一的知识灌输完成,它需要琵琶演奏者的综合音乐素质和演奏技术．而这主要体现在琵琶演奏者的舞台演奏风格、表演水平以及自身的风采方面。琵琶舞台表演水平受很多因素的制约。比如．演奏者精力、舞台等外界环境、对演奏内容理解程度、演奏者的演奏技术等。那么,如何才能更好地展现琵琶舞台表演能力和水平呢？     

音乐美学对钢琴表演的探究

在艺术中,音乐充当着极为重要的角色。而作为音乐表演中的钢琴演奏,在艺术表演中发挥着极其重要的作用。在演奏过程中,具有良好音乐美学素养的演奏者能更好的在舞台上的展现,把作品演奏至极致。具备较高音乐美学素养的演奏者能够充分表现出作品本身所表达的情感,更好的还原作品,赋予作品的价值。     

论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中,通过对作曲家一度创作的分析理解,用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。     

浅论钢琴演奏者的能力建设

演奏是钢琴学习者学习成果展现的一个过程,对个人的演奏技巧和综合能力要求很高。优秀的演奏者一定要具备多方面的能力,能够在演奏过程中驾驭作品,充分展示钢琴艺术的魅力。以下笔者对钢琴演奏者的能力培养进行了分析。     

试论长笛演奏中表演技巧的研究

随着生活水平的提升,人们更注重精神艺术上的销售。在器乐演奏方面,艺术效果十分之关键,与器乐演奏时的表演技能息息相关。器乐的演奏,不仅需要优美的音乐效果,更需要有良好的表演效果,两者相辅相成,相互促进。因而,在进行器乐演奏时,演奏者需要注重音乐效果的同时,也要注重表演效果,才能达到演奏的优美、动听,为听众演绎一种丰富多彩的艺术表演。本文主要就长笛演奏的表演技巧进行阐述,以推动长笛演奏中,演奏者表演技巧的提升,促进器乐演奏水平的提高。     

唢呐表演与演奏

表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果只有娴熟的技巧、美妙的声音,而缺乏表演的演奏,则难以调动观众的情绪,也不能很好地把观众带到乐曲的意境中来。因此,对于每一位唢呐演奏者来说,都要注重在表演方面的训练,尽可能地把乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现,与观众产生共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感和心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和音乐内涵,把唢呐艺术提升到更高的艺术境界。     

论琵琶表演艺术中的美学原则

琵琶艺术实践的核心是创作与欣赏的实现。而演奏者的演奏是核心的支撑点,它搭起了音乐作品与观众欣赏的桥梁。因此,演奏者作为审美对象的创造者,不仅需要掌握娴熟的演奏技术,丰富的演奏经验,更需要掌握琵琶演奏再创造的美学原则。本文重点谈谈琵琶表演艺术中的几个美学原则。     

论气功对钢琴表演的作用

把气功中的一些方法运用到钢琴演奏中,不仅能使演奏者把一部好的作品演奏得气韵流畅,激情澎湃,而且能使演奏者在演奏时表现出更强烈的艺术魅力。可见,钢琴演奏与气功的运动密不可分。本文对如何把气功学运用到钢琴演奏艺术中这一问题作了探讨。     

器乐表演中演奏意识的培养与训练

演奏意识作为演奏者的心理现象,对于演奏者表演的成败与否起着关键作用.它是演奏者最真实、最内心世界的体现,贯穿整个器乐表演始终.它不仅是对器乐作品二度创作、深刻升华的基本因素,还是将演奏者与观众情感体验连系在一起的沟通纽带.     

融情于曲，琴音合一——浅谈古筝演奏中的情感表达

音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，     

钢琴表演艺术的心理调控意识

表演艺术是基于自身心理理解的艺术,也是展现艺术表演风格的艺术表达形式。在钢琴演奏表演中,演奏者需要基于强大的心理调控意识,才能够全面掌控乐曲演奏的艺术美感。钢琴演奏表演不仅是演奏者展现钢琴演奏技巧的舞台,也是表达演奏者艺术理解,心理素质的演武场。本文就利用提高心里调控意识实现高水平钢琴演奏展开了分析,透过心理学角度探讨了钢琴演奏表演中意识形态变化与钢琴表演的关联。     

浅谈器乐教学中如何做好表演紧张心理的调控

器乐表演是音乐艺术的表现方式之一,由于其具有公开性、时间性、技术性、创造性等特点,表演时会出现各种紧张现象。无论是技术性的紧张还是心理性的紧张,都会导致演奏者在演奏时出现音乐表现的失常。试结合教学实际,探索和分析器乐演奏者表演时的心理现象,研究和解决制约表演水平发挥的成因,并在教学中加以正确引导。     

浅谈钢琴表演艺术中应注意的问题

钢琴表演是一种综合性的表演艺术,在表演过程中技术、音乐、感情、合作和肢体语言等表演手段都非常重要。本文从演奏者的技术水平、对作品的理解、心理状态的把握以及团队演奏的协调方面入手,详细阐述了钢琴表演中应该注意的问题。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动，二胡演奏者除博学识广，技艺超群外，还要对乐曲进行充分理解并加以创造，把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风，使音乐审美过程更加深入、贴切。     

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

小提琴演奏中的乐思表达探究

乐思作为音乐的灵魂,尤其是在小提琴演奏中显得尤为明显,它表达是否恰当直接影响整个小提琴的演奏效果的优劣。在小提琴演奏中,对演奏者的要求很高,以纯音乐的呈现和高难度的演奏技巧为主,因此对演奏者的乐思表达提出了巨大挑战。在实际的小提琴演奏过程中,演奏者仍然会受到诸多因素的干扰而存在一系列问题,本文以小提琴演奏为出发点,探讨乐思表达在这其中的特点,并在此基础上提出相关策略加以解决。     

论小号演奏的动力生理机制及艺术要求

小号演奏的根本动力在于演奏者的气息,因此,演奏者在进行小号演奏的过程中需要注意对气息进行控制,只有正确地掌握了控制气息的方式才能够提高自己的演奏水平.文章中分析了小号演奏的实际动力,根据小号演奏的特点来研究小号演奏中的艺术要求,从而为当前小号演奏者提供建议.