二胡演奏音色美的几个技术因素

音乐是通过音响来表达一定思想内容的,这个表现形式上的特点,就决定音色的美在二胡演奏中的重要地位。二胡演奏音色美是表现乐曲内容的前提条件,通过乐音给人以教育和启迪,达到陶冶情操,鼓舞人们追求和向往美好生活之目的。为此每个演奏者在作品二次创作中,都把音色美作为自始至终追求的目标。 然而,世界上没有抽象的美,也没有绝对的美,美只能在相对中存在,在比较中鉴别。美是为内容所决定的,二胡演奏中的音色美也不例外。从艺术实践中体会到演奏者声音彩变     

论对电子管风琴中民族乐器音色的模仿性触键及对民族音乐作品的诠释

电子管风琴中设置的我国民族乐器音色包括二胡、笛、笙、筝等等。如何利用有限的音色资源演奏民族音乐作品？并且实现模仿得像？演奏得像？这是演奏者必须思考和掌握的问题。文章将从模仿民族乐器中的吹奏乐器、弹拨乐器、拉奏乐器几方面探讨如何在电子管风琴上对民族乐器音色实现模仿性触键,并以《二泉映月》为代表论述演奏民族音乐作品的触键特征,力求将保留原曲韵味与发挥电子管风琴特点相统一,融合民族性与时代性,不断开拓电子管风琴演奏的广阔天地！     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动，二胡演奏者除博学识广，技艺超群外，还要对乐曲进行充分理解并加以创造，把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风，使音乐审美过程更加深入、贴切。     

萨克斯管演奏中的音色探索

本文以萨克斯管音色作为研究对象,借鉴了声学、美学、物理学及心理学等演奏（唱）艺术的相关学术成果,从音色的视角对萨克斯管演奏艺术进行了探讨。通过萨克斯管音色的物理特性、音色特点、演奏基本技术等方面的研究,从而使演奏者将这种分析转变为实际的、细微的、丰富多彩的音色变化处理,以此更好地为音乐演奏服务。     

二胡演奏中的身体协调性

二胡演奏是需要全身协调的运动。协调的运动不仅可以改变音色的明暗度,而且可以使演奏者的台风更加大气、舒展。     

探讨钢琴演奏中音色处理的相关技术控制与演奏特色

钢琴演奏中的音色处理需要较多的技术控制与演奏特色的配合,对演奏者的音乐素质、演奏能力、情感表达都有要求。演奏者在掌握良好的演奏能力的基础上,也需要拥有一定的审美能力,并对音乐有一定的情感上的掌握能力,才能演奏出好的钢琴曲。本文主要介绍了钢琴的音色,钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制,钢琴演奏中演奏特色与技术控制。     

浅谈二胡演奏艺术中情感的融入

二胡音色柔和优美,表现力丰富,善于抒发情感,最能表达人的思想情趣。本文着重从作品的时代背景、人物形象、演奏者自身演奏技巧及艺术形象思维和联想等方面,论述了情感融入对二胡演奏过程的影响。     

论二胡演奏中的表现力与控制力

表现力与控制力在二胡演奏中占有重要的地位和作用,为了能让二胡演奏者认识到演奏过程中表现力与控制力的不足,及时调整演奏音色,笔者从二胡演奏中表现力与控制力的重要性和要素以及如何有效提高二胡演奏的表现力与控制力方面进行研究,以期对演奏者有所借鉴和启发。     

试论琵琶演奏中音色变化

琵琶作为我国古老的乐器之一,其重要一个特点便是在演奏过程中可以伴有富有变化的音色。这种音色的变化主要是由演奏者通过不同演奏手法,从而赋予声音色彩的圆润、柔和、浑厚或者粗狂等变化。所以,琵琶演奏中,音色的变化是多种因素共同作用下形成的,本文笔者就对琵琶演奏中音色的变化进行简单探讨,希望为相关领域研究者提供参考和借鉴。     

大学生练习自我检查方法(二)——小提琴演奏

本文阐述了音量、音色的概念,分析了小提琴演奏中音量、音色丰富了音乐的语言,更加细致的表现作品、作曲家、演奏者的意图和情感.在拥有音准、节奏的基础上,运用乐音的音量、音色,综合的分析、细致的练习,着重于音乐表现.运用已学知识、技能,多项分析、多方考虑,调整左右手的过程,就是掌握乐曲的风格的过程,理解作曲家音乐内涵精神的过程.音量和音色互相配合,最终造成的灵敏和丰富音乐效果,才是能打动自己,感动听众的音乐.小提琴练习自我检测方法达到音乐表演的最高境界;音乐表现更加细致且富于变化.同时具有突出的个人演奏风格.     

论钢琴演奏的声音与技巧

在钢琴演奏技术中,音色的研究和探讨是最为深奥和重要的。良好音色的获得与弹奏时重量的运用、手指尖的触键方法、手臂运动部位的状况、踏板的运用、演奏动作相关。     

谈钢琴教学中对弹奏音色的把握

“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。     

谈歌唱艺术的音声润饰

美妙动听的歌声是歌唱的灵魂,它的获得需要许多先决条件。歌唱的声音是可以润饰美化的,经过润饰的歌声会更具艺术之美。歌唱艺术的音声润饰主要通过发声的美化、音色的润饰,歌声力度的控制以及演唱者综合素质的提高等去实现。同时,歌声的润饰美化需要在长期的歌唱实践中去观察听辨、体验矫正和充实完善。     

钢琴教学中音色及歌唱性的探索

以现代钢琴弹奏理念为基础,着重在钢琴弹奏中的音色及歌唱性的重要性方面,就钢琴教学中如何培养学生正确的音色概念和歌唱性的弹奏方面做了一些探讨,以培养出一批既有弹奏能力又具备正确的弹奏理念的新型的人才.     

浅谈合唱作品的艺术处理

合唱作品在以音响方式再现之前,作为合唱主要组织者的指挥,应依据合唱作品的表现意图及内容需要,在速度、力度及音色等方面对其艺术处理进行创造性地设计布局。     

浅谈声乐教学中的字与声

如何能将文学语言的字咬得真切到位而又不失歌者最优美的音色 ,正是我们在声乐教学活动中的一个难点。我认为字与声的关系是一种各有意义又互有牵制 ,互有影响的辨证关系     

微格教学教室的设计

论述了微格教学教室建投与发展趋势,以及它在现代化教学中的作用和地位,提出了设计一个规范化做格教学教室的具体方案及其实施中必须注意的各类技术条件。     

浅议美声唱法的技术音色及其构成

诚然,美声唱法具有丰富的声音变换力,对于演唱者来说这并不是与生俱来的,需要后天对演唱方法不断揣摩和练习。本文从美声演唱技巧的构成内容、演唱时运用的技巧以及美声演唱的特色特点这三个方面对美声唱法中的技术音色进行分析,总结唱法中的构成内容和技术运用技巧。     

以莫扎特为例试论古典钢琴作品的音色与触键

莫扎特及其钢琴作品作为古典主义音乐的典范,其音色晶莹纯净,触键严谨考究。在学习钢琴演奏过程中,我们只有从音色与触键的深层次去挖掘古典钢琴作品的内在涵义,才能更贴切的演奏古典钢琴作品。     

用音乐美学的观点看音乐形式中诸要素的关系

音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。