音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

中国传统音乐的线性形态与表现

中国传统音乐在长期的文化积累与审美追求中,形成了以线性形态为根本特征的音乐表现形式,这种横向的线性形态基于深厚的文化基础与音律基础,显示出中华民族独一无二的民族精神和审美习惯。线性形态的音乐语言具体表现在调式调性转换和旋律发展多个方面。把握传统音乐的线性特征,是深刻解读中国传统音乐文化内涵、完善中国传统音乐保护工作的重要前提。     

古琴音乐的“留白”探析

中国绘画中有"留白"的艺术创作手法,而在中国音乐中所谓"此处无声胜有声"说法也不失为"留白"艺术手法在音乐中的体现,传递出空灵妙境。深受中国儒道传统文化影响的古琴音乐也在"留白"中浸透着中国传统音乐千百年积淀的独特审美心境。     

基于多元化发展的中国钢琴音乐的发展需求

中国现代音乐因为融入以钢琴为代表的西方音乐,而发生了本质的变化,并得到广泛的普及与推广。中国音乐家立足于本土文化,根据中国听众的审美和喜好,将中国传统的审美意境融入到钢琴创作中,使中国音乐文化的审美特征更加显著。如今,中国钢琴音乐无论是作品题材、还是创作手法等,都向着多元化发展,以更好的满足中国钢琴音乐发展的双重需求。     

我国扬琴艺术的源流及当代发展

扬琴作为中国的民族乐器,从西方传入后与中华民族的音乐审美相结合,扎根于中国传统音乐的土壤之中。中国扬琴艺术在与中国音乐文化不间断的交流中,成文了中国民族乐器中具有独特表现力的一种乐器。     

略论中国古代文人之琴志

古琴艺术在中国传统音乐文化中始终占有位尊价高之地位,古琴音乐所表现出的含蓄、淡和、移情之美,代表着中国传统音乐文化发展的主流,是中国古典音乐文化的象征。对古代中国的文人来说,"琴"言志是他们毕生追求的目标,也是中国传统音乐审美范畴的重要标准之一。     

中国传统艺术美学对钢琴演奏者的文化启示——以《溪山琴况》为源

《溪山琴况》是中国古代一部重要的关于音乐美学著作,这部书立足于对传统音乐激发和思想的探讨,系统提出了音乐的"意境"论,对乐器演奏、作品表现等方面可以发挥一定的积极作用。钢琴演奏者可以借鉴《溪山琴况》折射出中国传统音乐美学思想,对继承和发扬传统音乐思想和探索西洋乐器的民族化应用产生积极作用,在不同语境下寻找到对音乐美学思想的表达方式,在审美经验上予以演奏者借鉴与启发,具有一定的实际意义。     

浅谈小学音乐教学中的审美教育

小学音乐教学是通过培养学生对音乐的兴趣,从而提高学生音乐文化素养的教育.在小学音乐教学中重视审美教育,让学生热爱艺术是新课程背景下实施素质教育的重要内容.本文通过分析审美教育在音乐教学中的作用,提出在小学音乐教学中实现审美教育的途径.以期通过本文的阐述改变传统教学模式,使传统的学习过程成为审美的享受,使学生抓住音乐最珍贵的感受、想象和创造的品性,使小学音乐教学走上更高的层次.     

如何让中国传统民间音乐走入幼儿园

中国传统民间音乐是中国的传统文化,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感,力量和追求。因此,中国的传统民间音乐需要我们持续的传承下去。本着传承和发扬中国民间音乐之精髓、促进幼儿全面和谐发展的根本目的,尝试让传统民间音乐走入幼儿固音乐活动,激发他们对中华民族音乐文化的兴趣,让幼儿在中国传统民间音乐中得到美的熏陶,更获得审美能力与创造能力的提高,从而体现幼儿艺术人格的价值。     

浅谈当代部分大学生的音乐审美观

讨论了部分中国大学生的音乐审美误区,应树立正确的音乐审美观念,培养全面的音乐审美欣赏能力,特别加强传统音乐欣赏能力。     

评《琵琶行》中的音乐美学思想

音乐美学是一门古老而年轻的学科.我国的音乐美学思想散见于我国古典的音乐史料和各种文艺作品中.白居易的<琵琶行>表达了对音乐本质问题的思考,表达了对音乐欣赏主客体的思考;表达了对音乐表演形式和内容的思考.     

从《声无哀乐论》看嵇康的音乐美学思想

嵇康是中国古代音乐关学史上的一位划时代的人物,他的《声无哀乐论》是我国古代史上,除《乐记》外,一篇思想自成体系的音乐美学专著,在当今中国音乐美学研究领域中有着十分重要而深远的意义。     

民族·语言·音乐——从卢梭“语言的音乐化”谈起

分析了卢梭“语言的音乐化”音乐美学观点的主要特点,与中国传统音乐比较,指出卢梭的这一观点在我国传统音乐尤其是民间音乐中体现得淋漓尽致.认为“语言的音乐化”观点尽管有些方面略显偏激,但对于音乐本质的理解颇有借鉴价值,尤其是对优秀传统音乐文化的保护具有重要的理论意义.     

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策

近年来,我国音乐表演美学研究,包括音乐表演美学理论、音乐表演技术、音乐表演美学文献、音乐表演美学学科建设等都取得一定进展。同时,也存在着对音乐表演美学的理解和认识尚处较低层次等方面的不足。基于音乐表演美学专业教育与素质教育的双重任务,我国音乐表演美学必须重视音乐分析,实证研究,借用新的观念和方法,注意传统音乐的挖掘与整理,促使其健康发展。     

郭店楚简与《乐记》

《乐记》是中国古代美学的一部重要著作,但其何时成书的问题一直悬而未决。近年湖北郭店出土的战国中期楚简,为确定《乐记》的成书年代提供了重要依据,其中保存完好的《缁衣》证实了沈约所说"《乐记》取《公孙尼子》"的可靠性,而《性自命出》对人性和音乐的论述也表明《乐记》的成书时间不晚于战国中期。因此,应当是荀子的《乐论》继承了《乐记》,而不是相反。在郭店楚简与《乐记》互证关系的基础上,对中国美学偏重情志教化的人性论根源进行探究,并在中国古代美学的整体结构中,对"乐教"之美作出新的阐述。《乐记》形成年代的确定和提前,对于加强中国古代美学研究,对于更新古代美学传统并推进现代美学和艺术的发展,都具有十分重要的意义。     

论古琴之“雅”

古琴艺术建立起了自己的一套完整的记谱法、弹奏法、指法、乐律、关学等体系,故又有“琴道”或“琴学”之称.古琴不仅仅是用于演奏的一件乐器,可以说是集中国传统音乐、文学艺术之大成者,是中国传统音乐美学思想中孤寂黯淡的“雅”的审美倾向的代表.     

中国传统民族音乐审美论纲

中国传统的民族音乐有着独特的审美特征，这与我国传统的音乐美学思想是紧密相连的。中国是一个礼乐之邦，尚“雅”、尚“静”、求“善”、尽“美”。从上古三代到今天，传统的音乐美学思想作为一个支柱，始终支配和影响着中国民族音乐的发展。要想更好地进行中国传统民族音乐的审美活动，就必须对我国传统的音乐美学思想作系统的了解和清楚的认识。本拟从剖析我国传统的音乐美学思想和如何进行中国传统民族音乐的审美两个方面加以纲要性的论述。     

儒家音乐美学思想评述

儒家音乐美学思想是我国古代音乐美学思想的主流之一。儒家肯定音乐对人的作用,注重个人的音乐修养,提倡合理的音乐欣赏,追求对音乐的客观评价,对于我国现当代音乐美学思想的研究具有重要的价值和意义。     

高校艺术教育继承传统民间音乐文化的必要性

我国是一个历史悠久的文明古国,先辈们留下了丰富的民间音乐艺术珍宝。而高校艺术教育肩负着文化传承的历史使命,有必要担当起传承民间音乐文化的重任。大力弘扬传统民间音乐文化,应在保持原有文化特色的基础上,拓宽艺术视野,鼓励艺术创新,提倡群众参与,吸收大众审美和传统审美的养分,使传统民间音乐在多元文化的世界音乐教育里永葆生机与活力。     

浅谈音乐欣赏

中国传统音乐有着鲜明的华夏民族特色,东西方乐器不同也是东西方文化差异的反应．音乐创作蕴涵了音乐家独特的情感和审美．低层次的音乐欣赏是官能欣赏,最高层次是理智欣赏．音乐欣赏必须具有想象和联想能力．