蒙古族舞蹈表演形式演变研究

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族,具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一,现在已经成为舞台表演节目单中不可缺少的一个节目。在各个时期,由于生产和生活方式的变化,作为上层建筑的舞蹈艺术的表演形式也发生着变化,它经历了从原始图腾舞蹈到宫廷舞蹈再到民间的宗教舞蹈的发展变化。蒙古族舞蹈表演形式的演变,不仅体现着舞蹈作为艺术形式的不断发展,也在根本上体现着社会生产和生活方式的演变。研究舞蹈的表演形式的演变,就是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。     

浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用

舞蹈作为一门艺术其艺术表现形式有多种,其中面部表情对于舞蹈表演中来说是一种重要的形式。在舞蹈表演过程中,表演中要表演的舞蹈形象的内心世界都要借助面部表情来表达出来。舞蹈形象内心的喜怒哀乐的表达也是舞蹈美感的重要体现。笔者通过分析舞蹈表演面部表情的虚拟化、感性化、类型化的特点。最后通过面部表情特点的分析论证了其在舞蹈表演中的作用。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

宋代舞蹈表演形式初探

宋代舞蹈表演形式在继承前代的基础上有了较大发展．并为后世民间的舞蹈艺术打下坚实的基础。笔者对宋代舞蹈的表演形式进行了初步探讨,为进一步研究了解宋代娱乐文化的发展特点打下一定的基础。     

蒙古族安代舞的文化内涵与传承方式

安代舞是蒙古族民间舞蹈的一种重要形式,在漫长的历史发展过程中,形成了个性化的动作舞姿与程式化的表演方式,蕴含着深厚的宗教文化内涵与丰富的功能。因此,文章通过安代的舞蹈文化内涵、舞蹈功能演变、舞蹈传承方式,借此深化对蒙古安代舞的认识,为更好地学习与传承该舞蹈提供必要的指导。     

客家民俗舞蹈的道具研究

客家民俗舞蹈形式丰富多样,舞蹈道具的种类也非常多,几乎生活中的所用物品客家人都能巧妙的应用到舞蹈表演中,如竹竿、斗笠等等。本文结合客家民俗舞蹈的特点,对舞蹈道具应用种类、方式等进行了深入的分析,阐述了舞蹈道具与舞蹈表演的关系及舞蹈道具在舞蹈表演中的应用与作用。结合以上分析对客家民俗舞蹈道具进行了整理、研究,并在此基础上提出了几点舞蹈道具应用的看法,以促进舞蹈道具在舞蹈表演中更好的发挥其作用。     

试论钢琴伴奏在舞蹈课中的运用优势

钢琴伴奏是一种重要的音乐表演形式,它涉及领域广泛,几乎任何音乐领域都有它的身影。舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏的重要分支。在舞蹈课堂教学中它横跨于音乐和舞蹈两大艺术门类,是舞蹈课堂教学的重要组成部分。伴奏的优劣可以直接影响到舞蹈者的表演、教学质量,其作用可谓举足轻重。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

试论中国古典舞及其技术技巧

所谓古典舞,我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈;被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾经走上商业舞台,是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展,但与自娱性有节令、地域和物质条件限制的民间舞蹈有所不同,具有吸收、融汇     

论黄梅戏中舞蹈语汇的来源

黄梅戏原本是一个地方小戏,经过100多年的发展,已经成长为由京剧、豫剧、越剧、评剧共同组成的全国五大剧种之一。她虽脱胎于民歌小调,但经过与舞蹈、念白、戏剧表演的结合,进而转变为综合性较强的戏曲表演形式。在这个过程中,黄梅戏中的舞蹈也经历了从无到有,从有到程式化的发展过程。黄梅戏舞蹈虽然尚没有自成体系,但在黄梅戏中起着很重要的衬托作用,是黄梅戏的重要组成部分。深入挖掘黄梅戏舞蹈语汇的发生发展过程和形态,可以为研究安徽省戏曲舞蹈提供参考借鉴的资料。     

神秘的藏族宗教仪式舞蹈"羌姆"

“羌姆”,属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈,它是宗教意识和民间舞蹈相结合的产物。本文从“羌姆”这一宗教舞蹈艺术的产生渊源、种类及称谓、表演方式等几个方面进行了论述。     

内蒙古“查玛”中的多民族文化内涵

查玛＂来源于西藏的＂羌姆＂,有着悠久的历史根源,它是莲花生大师依据佛教教义,根据藏族的鼓舞及面具舞而创编的宗教舞蹈形式。在传承的过程中,为适应新的社会环境,＂查玛＂必然有所变异。内蒙古＂查玛＂中蕴含着多民族文化内涵,包括印度文化对＂查玛＂宗教意义及面具造型等方面的根深蒂固的影响,也包括蒙、藏两个民族依据现实情况而做出的变化,更包括＂查玛＂中融入进来的汉民族传统文化。     

舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

民间遗存巫傩舞蹈艺术形态的历史演变——以湘西地区为例

巫傩舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一,它既是一种内涵“巫傩”信仰而又不乏“审美”表达的民间艺术形式,又是集多元宗教、多种民俗以及多种艺术相融合的复杂文化形态。巫傩舞蹈作为“巫傩文化”的外显媒介和载体,体现和包含了众多内隐文化价值和意义。,通过文化人类学探索向度,研究巫傩舞蹈形态孕育形成的成因、演变发展的规律及其特征,具有超越舞蹈本体方法论意义。同时,对于还原巫傩舞蹈本体艺术,进一步完善和丰富中国舞蹈史,有着积极而重要的意义。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

舞蹈表演的成功离不开与之呼应的舞蹈音乐。舞蹈音乐结构包括段落结构和旋律结构两种,常见的几种段落结构为一段式、二段式、三段式和交响式。而舞蹈音乐结构在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,结构是每种艺术必须重视的一个话题,无论是何种形式的艺术,都要具备成功的结构安排。一个成功的舞蹈结构离不开音乐结构的巧妙安排,音乐结构会给舞蹈提供一个完整的结构基础。     

舞蹈教学剧目在教学中的重要性

舞蹈是一种人体动态的表演艺术．如何在舞蹈课堂中引导学生在接受动作形式的同时,也一同接受舞蹈动作形式所负载的情感内容,以达到舞、心、神、形兼备呢？本文结合自身教学经验,从几个方面分析了舞蹈教学剧目在教学中的作用．通过教与学,可以大大提高学生的创造力、想象力、表演才能及舞台经验,使学生对舞蹈表演的把握从被动到主动,从模仿到...     

舞蹈——原始社会的重要艺术形式

原始舞蹈可以分为两类,即“操练式的跳舞”与“模拟式的跳舞”。舞蹈是原始艺术中最普遍存在、最容易使人兴奋和快乐的一种艺术形式。原始舞蹈除了可以发泄情绪、产生快感,它在原始社会中还具有重要的作用和不可替代的地位。     

浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

随着物质的飞快发展,人们在精神上也产生了越来越多的需求,舞蹈也是人们精神追求的一种,在舞蹈表演中,舞蹈的技术和技巧,对整个舞蹈的效果起着关键的作用。本文介绍了舞蹈技术技巧,以及舞蹈技术技巧与舞蹈表演的关系,并分析了舞蹈技术技巧对舞蹈表演的重要作用,最后具体介绍了舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用。     

浅谈幼儿舞蹈教学

幼儿舞蹈比较直观、生动、活泼,幼儿通过身体动作的表演来表现他们对音乐和舞蹈的感受。舞蹈也是陶冶幼儿情操的一种特殊表现方式。通过舞蹈教学实践,我发现了几种有效的教学方法,能够调动幼儿学习舞蹈的积极性,可以让舞蹈教学事半功倍。     

浅谈少儿舞蹈表演表情训练

舞蹈演员进行表演时,通过肢体语言动作和面部表情相结合的方式,完整地表达舞蹈意图,传递给观众一种美的视觉享受。在表演过程中,演员根据舞蹈所表现的内容,进行面部表情更替,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。教师在进行舞蹈教学时,应着重加强少儿舞蹈表演表情训练。一、少儿舞蹈表演表情训练的意义少儿舞蹈表演,表情训练是必不可少的环节之一,但现在几乎所有的培训学校都不是很注重孩子面部表情的训