浅谈手风琴乐感的培养训练

手风琴的音乐魅力在于"情"与"琴"的结合.这种音乐感觉对于学习和演奏手风琴是至关重要的.在学习和演奏中,我们必须着意培养和提高这种音乐感觉,方法是把演奏技巧和基本乐理的学习同步化;自我欣赏倾听自己的琴声;恰到好处地控制音箱来取得手风琴音乐的活力.     

浅析《促织幻想曲》的音乐术语和节奏

手风琴演奏不仅要表现音乐作品的“形” ,更重要的是要通过音乐术语表现音乐的“神” ,化纸上的“情感符号”为“内心音乐” ,掌握音乐的“神韵” ,领会作品内涵 ,对音乐进行再创作。本文指出了音乐术语在手风琴演奏教学中的重要作用 ,分析了当前师范生在演奏中的具体问题 ,阐述了在手风琴演奏教学中如何指导学生正确运用音乐术语     

中国偏远地区学习手风琴的好处及重要性分析

手风琴的诞生历史只有一百多年,从年龄上来看,它还是一件非常年轻的乐器。在我国,手风琴经历一个由传统手风琴演奏模式蜕变为自由低音演奏模式的历程,而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同时,由于手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、采购成本相对较低,特别适合在中国偏远地区学习,对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。     

浅谈幼师手风琴集体课的分层合作教学

手风琴课是中职“学前教育”专业的重要技能课之一，其特点是注重理论与实践相结合，以学以致用为目标，让学生通过手风琴学习音乐、理解音乐，掌握手风琴的基本演奏方法和技能。根据学生来自不同的学校，学生音乐基础参差不齐，对手风琴的认知非常有限，表现出多样性和多层次性的特点，为了不抹杀学生的学习信心，促进学生的个性发展，我采取在分层教学的基础上开展合作教学，收效显著。     

浅论手风琴乐感的培养

手风琴是一种演奏音乐的器具,我们学习弹奏手风琴,并不是学习手风琴这件乐器本身,而是通过它来学习音乐,借助它来表现音乐。要达到“琴乐合一”的境界,就必须培养良好的乐感。本文介绍了几点培养方式的经验之谈,以作学习探讨之用。     

手风琴演奏技巧中的手腕训练

手风琴演奏技巧中的手腕训练郭兆双在手风琴演奏中，用手腕连续快速地弹奏和弦是较难掌握的技巧之一，是手风琴表演艺术中的“绝活”。一些手风琴演奏爱好者常对其它演奏技术得心应手，但对用手腕连续快速地弹奏和弦却力不从心，望谱兴叹。这种技巧在实际演奏中的运用是较...     

谈手风琴室内乐的发展

手风琴是一个充满活力的乐器,它音色独特,表现力强,给人一种愉悦、飘洒的感觉。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命,从而也改变了手风琴长期以来“单打独斗”的演奏形式。     

手风琴风箱运用的技巧

<正>手风琴的演奏是一个容技术、表演、风格于一体的比较复杂的“系统工程”.在这个“系统工程”内,技术是整个演奏艺术的基础和手段,而风箱运用的技巧是整个演奏艺术的核心和动力.研究和掌握手风琴风箱运用的技巧对整个手风琴的演奏和音乐的表现具有十分重要的意义.就此,本文将手风琴风箱运用的几种技巧从理论上作些探讨.     

浅谈手风琴的风箱运用

结合自己学习手风琴和从事手风琴教学以来对手风琴风箱运用的体会和理解，谈谈应该注意的方面，供中小学音乐教师、手风琴学生以及手风琴爱好者和同行们作为参考，让我们共同掌握好手风琴的正确使用，演奏和规范教学，培养更多更好的艺术人才。     

手风琴学习过程中应解决的三个问题

在手风琴学习过程中。由于学生的音乐基础能力和演奏能力参差不齐。经常会出现这样或那样的问题。为此，笔者在教学过程中结合自己多年的演奏实践。总结了手风琴演奏中具有普遍性的三个主要问题。即风箱运用的问题、手风琴和钢琴的技巧转移问题和演奏时愈拉愈快的问题。这三个问题解决好了，就基本上达到了手风琴教学的目的。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

手风琴的演奏技巧

手风琴演赛活动的日益普及。从一个方面反映了我国经济建设形势和人民精神文化生活达到了一个新的高度。由于人们对手风琴的喜爱，必然要求在演奏技术上得到进一步的提高。这种提高向我们音乐教育工作者提出了一个怎样解决提高演奏技术的问题。一个初学者虽然也能演奏一些曲子．但是，他的发音并不一定是最佳状态，常常呈现既不连又不断的自然状态，这就是我们常说的“白声”。而一个有经验的演奏者，可做到在他的演奏里基本消灭“白声”，而且常常是每瞬间的发音都在变。即使是一个简单的音阶，也可作出多种的变化。从某种角度而言，发音状…     

声源是气体还是固体

手风琴(或风琴)究竟是固体为声源还是气体为声源?这一点无论在音乐教学还是物理教学中都颇含糊。辞海中的定义是:手风琴风箱“拉动时使空气振动簧片发音。”音乐辞典上定义是手风琴上“装有一排带有簧片的管子,空气由风箱压入管内,演奏时     

斯卡拉蒂d小调（K9）奏鸣曲分析与手风琴演奏风格

多米尼科·斯卡拉蒂在古钢琴音乐的创作和演奏技术的开拓与创新方面功勋卓著。他的奏鸣曲旋律明朗轻快、体裁丰富多变,采用固定的单乐章古二部曲式,非常适合手风琴这种歌唱性乐器演奏。本文以d小调奏鸣曲为例,通过本体分析以及对手风琴演奏风格的研究,进一步探讨手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的技术途径和理论依据。     

论手风琴教学中的风箱运用

手风琴演奏是师范生的必修科目。存手风琴演奏中，风箱的运用起着重要作用，它传递着演奏者的内心情感。在教学中要把风箱运用和音乐表现的关系放在突出地位，加强学生对音乐感性和理性的认识，提高风箱运用能力，从而增强音乐的表现力。     

自由低音手风琴的引入与演奏复调音乐和探究

改革开放之后，国际手风琴信息资源的传播和流入，将国际琴坛的主流导向“自由低音手风琴”展示给中国手风琴领域，并将演奏巴洛克时期巴赫复调音乐等引入一流音乐学府，引领了我国手风琴未来的发展趋势，带来了参与国际赛事的挑战机遇。缩短了我国手风琴与世界最高水平的差距，拉近了与国际接轨的距离。     

试论在手风琴演奏中风箱皮带和手腕的关系

美国著名的手风琴演奏家阿特·范丹姆说:“风箱是手风琴这个乐器发音的呼吸装置”,它就象吹号的气息一样,在手风琴演奏中,决不能把它视为强弱的问题,而应视为表达所有音乐方面的工具。风箱是手风琴演奏呼吸的地方,因而它属于手风琴发音的头等重要问题。 在通常的风箱训练中,人们往往只强调了风箱推拉的方向和换风箱不能有痕迹,紧接着     

论手风琴演奏形式的拓展——以手风琴室内乐为例

手风琴音色独特,给人一种愉悦、飘洒的感觉,是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力,从而也改变了手风琴长期以来＂单打独斗＂的演奏形式。     

同样的意境,不同的声音——论作品《e小调随想回旋曲》钢琴与手风琴演奏技能的异同

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。     

在手风琴教学中培养学生的乐感

伟大的音乐家贝多芬说 :“音乐可以使人类的精神爆发火花。”是的 ,音乐以一种特殊的美感撞击着人们的心灵。在教学中 ,手风琴教师通过自己所教的专业 ,力求在遵循手风琴演奏规律的同时 ,进一步创造音乐的艺术特色 ,表现出它的美。以感染式、浸润式、启发式、讲解式等教学手段 ,使艺术作品潜能充分的释放出来 ,从而使学生通过演奏感受美、鉴赏美、表现美、创造美。手风琴演奏的最终目的是表现音乐 ,而学生往往认为熟练的演奏和把握基本速度及在考试中取得好的成绩才是最终目的。从而忽略了音乐作品本身最实质性的问题 ,即乐感。如果缺乏相应…