简论清空词中的寄托

以“清空”“骚雅”论词,是南宋张炎提出的著名词学观点,他们在南宋中后期把词与诗进一步融合,建立了一种新的词学审美理想和词学批评标准。曹溶、朱彝尊等人更是以“清空”为旗帜建立浙西词派。姜夔、张炎等“清空”词人能自树一帜,浙西词派能主盟词坛近二百年,是融会“清空”与“寄托”的结果．     

常州词派对张炎清空骚雅说的继承与发挥

常州词派提倡词中运用比兴寄托,追求词"清空"之意境,从其理论渊源看,是对宋末张炎"清空骚雅"说的继承与进一步的发挥。     

浅论张炎改造词体的观念

为了挽救词体的衰颓局势,为了振兴词坛,张炎极力主张对词体进行革新。张炎词体改革的主张,主要表现为雅正、意趣和清空的词学观念。     

论《词源》词学思想形成与宋代文化的关系

一种文学思想的形成往往不能脱离当时文化背景的影响。张炎《词源》中提出的存“骚雅”、有“意趣”、风格“清空”的词学审美理想,与宋代理学影响下宋代文人的人生态度尤其是诗文审美取向有着不可分割的联系。宋代文人注重以儒家为本,以释、道思想为辅的人生态度,追求不离世俗而又高雅淡泊的生活情趣,在诗文创作和欣赏上,宋人重视作者心性学养在作品中的体现,同时崇尚淡泊高远、空灵含蓄而意蕴丰富的艺术境界。张炎《词源》的词学主张正是宋代的文化取向在词学思想中的反映。     

浅析张炎词的“清空”

兼为词人和词学家的张炎,其在词的创作和词学理论的创作上都颇有建树。在评价词的标准上,他创立了清空,骚雅,用来品评词作。在词的形式方面,他注重词音律的协和流美,清越雅正。张炎词作音律协洽,句琢字炼,雅丽清畅。在词的内容方面,他提倡词作风格的清丽高远,意趣的淡雅空灵,以及遣词造句的精粹与融化不涩。作为词人的张炎,他在词作创作时,又一直贯彻和实践词学理论,创作了大量绝妙好词。本文根据张炎的词学理论中的"清空"探讨张炎的词。     

常州词派对张炎清空骚雅说的继承与发挥

常州词派提倡词中运用比兴寄托,追求词“清空”之意境,从其理论溯源看,是对宋末张炎“清空骚雅”说的继承与进一步的发挥.     

论“清空骚雅”在姜夔词中的呈现

姜夔词被后人称为"白石体",具有"不惟清空,又且骚雅"的艺术特色。其"清空"的审美风格在词中主要表现为意象的清冷及意境的清旷;其"骚雅"的审美风格在词中则主要表现为咏物词皆有所寄托及用事的委婉含蓄。姜夔的"清空骚雅"为宋代词体风格注入新的美学思想,不仅迥异于前人,更对后世词的创作影响深远。     

论宋代词学的“骚雅”

南渡之初鲖阳居士提出“骚雅”的批评标准。南宋灭亡以后，张炎著《词源》，确立“骚雅”为宋词的审美理想，并且指出南宋词坛实际上存在的两种“骚雅”：无意为词，借助汉魏古诗的手法的稼轩词；注重发挥词的特质，在本色入乐的前提下发挥风月、咏物言志的白石词。江湖词派中的遗民词人借助白石的骚雅句法来润色清真词的意趣不高，又借鉴清真词的典丽、梦窗词的字面、梅溪词的句法来改造白石词的尽兴率意。给“骚雅”的词法融入“骚雅”人品，从而完成了对骚雅理想的追求。     

论宋代词学的“清空”

"清空"是宋代词学发展的一个趋向,表现为词在创作上由运用才学到化用才学为"清空";词在理论上由无意为词到建立法度,然后再超越这些浅易的法度而走向"清空"。宋代词学实际上存在两种"清空":一是苏轼突破法度行云流水式的"清空",二是姜夔的那种蕴含着一定法度的"清空"。江湖词派所尊崇的姜夔式的"清空",与吴文英的"质实"在词法上有疏密之分,但不存在整体风格上的矛盾;二者前后相继,取长补短,共同承载着骚雅的审美理想。     

论《词源》中之“骚雅”

“骚雅”是中国词学批评史上的一个重要理论。在张炎的《词源》中，“骚雅”之义在于作品立意不忘天下之事，但在艺术上要出以比兴寄托，继承《离骚》“芳草美人”的传统，取曲而不取直，取温柔敦厚而不取强烈激切。《词源》中之“骚雅”共出现三次，可视为一种论词标准和审美理想。     

论中国古典美学中“美人”的审美意蕴

在中国古代审关活动中,"美人"一直是审美对象的主体,蕴含了丰富的审美内涵,折射出不同的时代对女性不同的审美要求,"美人"不仅作为审美对象,还作为一种审美条件,形成一种审美境界,并成为艺术家的一种审美理想,寄托了艺术家的人生追求。     

从《西京杂记》看西汉皇家的审美情趣

《西京杂记》对西汉的自然景色、宫室苑囿、生活用品,以及西汉人的审美活动等进行了较为详细地记载,具有重要的美学价值。从《西京杂记》中的审美世界可以看出,西汉皇家的审美情趣具有精致化、奇异化、诗意化等几个方面的特点。西汉皇家审美情趣的形成有其特定的历史文化语境。     

审美无利害与报告文学的功利性

康德在《判断力批判》中把“审美无利害“作为审美最基本也是最重要的特点,它有别于对善的追求所引起的愉悦.报告文学无法摆脱社会道德观念、摆脱对善的追求却与在一定程度上借助了道德的、具备无功利性的审美之间并无悖论.报告文学的社会功利性体现在创作的过程中,而审美的超功利性发生在审美主体的接受过程中.     

美学本体、美育和审美信心

在美的关系结构中寻找美之本体的努力与冲动,使美学承担了太多的社会与伦理责任。美学权威正把审美信心从审美主体那里夺走。于是,在美学史上不断以各种形式重申的、属于个人生活领域的体验在当代美学理想中又一次登场。     

"幽玄"范畴的审美阐释

“幽玄”作为日本审美意识中的核心范畴,充分显现了日本民族的审美趣味和欣赏的审美情态。它在被引入艺术领域时虽然表现出不同的审美趣味,但“情韵隽永”的“余情”之美和空寂恬淡的审美风格被称为最高品位的、最风雅的美的理想。     

雅俗共赏--党政公文文本的美感呈现

党政公文是一种有自身特殊性质和运转规律的文体。它的文本所呈现的是一种别具一格的美学风貌。一方面．党政公文文本以求真务实、通俗易懂的本质特征作为自己主要的表现特色，形成了“通俗”的风格；另一方面，它又以其严肃庄重的内容和精妙深沉的格调，表现出了典雅的韵味。因此，雅俗共赏是党政公文文本所呈现出的主要美感品质。     

介于雅俗之间的审美趣味

中外文学史上自古存在着两类审美趣味较为相对的文艺作品。高雅文艺之雅与通俗文艺之俗的审美趣味本身就是相对的,但并非不可调和。雅与俗可以相互融合、相互渗透,雅俗共赏被认为是文艺作品的理想的审美趣味。     

人与自然的和谐统一——论王维山水诗的生态美

中国古典美学一直强调人与自然的顺应与契合,即“天人合一”的生态和谐美,这是生态美的最高表现形式。在盛唐和谐社会的大环境下,王维的山水田园诗正体现了这种美学特征。它是一种古典审美理想与生态意识的结合,也是主客融合无间的体现。     

苏青与四十年代市民文化

苏青能够在 40年代上海滩上脱颖而出 ,一方面是因为战争危机唤起了人们对日常生活的重新发现 ;另一方面 ,其作品独具特色的海派风情和界于雅俗之间的审美风格 ,满足了多数读者的阅读期待     

元祐词坛审美兼融论

北宋初期,词虽继承花间一路,但词坛尚雅是主流。到了元祐词坛,这种情况在很大程度上被突破：被词人不耻的俗词进入词中,改变了初期词坛尚雅的审美情趣,表现为以俗为雅、化俗为雅和雅俗兼融三个方面。正因为元祐词人的努力,使得词坛上雅、俗对立的审美情趣渐渐融合,体现出通达的审美情趣。