浅谈声乐教学中学生的心理调控

声乐艺术是一门以人声为主的音乐艺术,声乐是一种极为复杂的认知过程,它是指用人声演唱的音乐形式。声乐艺术的表现手段包括声音、感情和动作,其中我们常见的声乐指的是美声唱法。心理状态的调节对歌唱的效果好坏起着重要作用,实践证明只有心理调控能力好,歌唱技巧掌握得好,才能在歌唱中充分发挥自己的水平。因此加强对声乐教学理论的探讨,充分发挥心理调控在声乐教学中的重要作用,对于提高声乐教学效果具有极强的现实指导意义和理论意义。本文主要论述了声乐教学中学生心理素质的作用以及如何提高学生演唱心理素质。     

声乐教学中演唱心理调控能力的培养

声乐是一门由人类情感思维衍生出来的综合性艺术,是通过各种声学技巧结合而成的产物.一首声乐歌曲的好坏,是通过演唱者自身发出的音质,经过多方面协调合作完成的.而在完成的过程中,只有演唱者自身心理的控制和调节能力达到较好的状态,才能在演唱中充分把掌握的技术发挥出来.因此,在声乐教学中,培养学生在歌唱过程中的心理控制及调节能力便非常重要.在声乐教学中要把对心理素质方面的培养和声乐技术有效地结合起来,让歌者在歌唱表演中能够更好地发挥歌唱水平,完成声乐艺术的发展和创新.     

心理暗示在声乐教学中的作用

声乐是一门综合艺术,它是物理的、生理的,但更多是心理的。在声乐教学中,积极的心理暗示可以帮助学生树立歌唱信心,掌握歌唱技能．帮助教师顺利完成声乐教学的基本任务。教师应充分认识到心理暗示对教学活动的影响,给学生以积极的心理暗示．从而提高教学效率,促进声乐教学水平和学生歌唱水平的提高．取得事半功倍的教学效果。     

声乐教学过程中教师如何缓解学生的紧张心理

歌唱是靠人声产生乐音对于歌词的解释,是一门属于声音、乐音的艺术。歌唱是通过演唱者自身的"乐器",在舞台上展示个人歌唱技能、技巧对歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。同时,歌唱艺术又是人类的一种高级心理活动,是歌唱表演者心理素质的综合考验。因此,在声乐教学过程中,教师要多关注学生的心理,认真分析学生紧张心理成因,并采取相应的对策,以培养学生良好的心理素质,使歌唱表演达到最佳效果。     

浅析声乐演唱中的舞台表现力

声乐艺术的探索与声乐艺术的表现力是不可分割的,因此歌唱艺术是一门歌唱和舞台表现力完美结合的艺术学科。歌唱不仅是听觉艺术,同样也是视觉艺术。在舞台上表演歌唱艺术,不仅要有优美动听的声音,准确的音准和节奏,成熟的演唱技巧,还要有直击心灵的艺术表现,优雅大方的歌唱风格和婉转动人的表演技巧。让这几个方面与歌唱完美融合,更加一步的强化了歌唱艺术的表现力,这样才能用歌声去感染观众。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

声乐教学过程中教师如何缓解学生的紧张心理

歌唱是靠人声产生乐音对于歌词的解释,是一门属于声音、乐音的艺术。歌唱是通过演唱者自身的"乐器",在舞台上展示个人歌唱技能、技巧对歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。同时,歌唱艺术又是人类的一种高级心理活动,是歌唱表演者心理素质的综合考验。因此,在声乐教学过程中,教师要多关注学生的心理,认真分析学生紧张心理成因,并采取相应的对策,以培养学生良好的心理素质,使歌唱表演达到最佳效果。     

歌唱表演应具备的基本素养

声乐是一门综合艺术。其表现手段是声音、感情与动作。歌唱艺术可分为歌唱技术和歌唱表演两大部分。其中,歌唱表演的本质在于它的主观表现性,即如何使内在的情感获得形态的活动．从而使欣赏者从心理上产生美感效应。而歌唱表演的效果。又受到多种因素的影响。本文对歌唱表演者应具备的基本素质进行了分析。     

心理调控能力在声乐教学中的应用

声乐歌唱艺术是富有情感的艺术,是歌唱者通过利用复杂的心理活动调控发声的各种技能而进行以声传情,以情感人的活动。对每一个学习声乐的学生和声乐教育的工作者来说,这种丰富的心理情感是重要的心理品质之一,通过长期声乐教学、演唱等实践证明,只有充分有效地运用心理调控能力,使发声各器官协调、积极而有控制地运动,科学的歌唱技术才能日趋娴熟,才能使演唱者灵活、科学地发声。而这种心理调控能力需教师经过长期的努力培养,才能使学生用心理感觉来调控各发声器官,积极协调、配合起来有情感地歌唱,     

声乐教学中培养学生良好的心理素质的探讨

声乐教学中学生必须对自己的心理状态给予足够的重视,这样才能起到事半功倍的效果,不仅能快速地掌握声乐这门艺术,而且更加正确、规范、完美地去表现声乐艺术。歌唱时良好的心理素质并非一时就能获得,它是在日常生活训练中经过培养逐渐形成的一种心理状态。     

探析中职幼师情感式声乐教学策略

声乐是人声的艺术,声乐演唱发于声而给予情,在演唱歌曲时,只有充分的分析和把握歌曲的情感,才能准确的表达歌曲的意境。在声乐教学中,只有加入情感元素,才能使学生声情并茂的演唱,提高声乐教学的效果。本文从分析歌词与旋律启迪学生的歌唱情感、运用感情的范唱与表演激发学生的歌唱情感、以个性化的情感处理方式培养学生的歌唱情感三个方面提出中职幼师情感式声乐教学策略,希望能够对提高幼师声乐教学效果有所帮助。     

浅谈如何培养声乐学生的歌唱语感

声乐是声音艺术,也是语言艺术,声乐教学以培养学生的听、唱、表演能力为主要教学任务,以培养学生分析作品、演唱作品的能力为主要教学目标.提高演唱素养的核心是提高学生的歌唱语感培养.要实现这一目标,教师必须首先搞清歌唱语感的本质及特点,然后才能采取恰当的歌唱语感训练手段,不断训练学生歌唱语言的敏锐感知力,形成美的歌唱语感能力.     

论形体艺术在声乐表演中的运用

声乐表演是一种艺术,主要依靠的就是人的身体来对作品进行演绎,这种艺术不但需要唱好,而且还需要演好。而声乐表演中的形体艺术对于歌唱能起到协调和提升的重要作用,因为表演的每个过程除了声音之外还是需要表演者的形体动作来配合才可以赋予声乐艺术更强的感染力,才能满足广大观众的审美心理。本文就对形体艺术在声乐表演中重要地位及形体表演的基本要求进行了阐述,然后就在声乐表演中主要的形体动作及其运用进行了深入的分析和研究。     

肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐艺术是一门综合性的艺术。良好的嗓音条件与歌唱技巧是基础,情感表达是声乐艺术的归宿。肢体语言作为通往归宿的一种媒介,在声乐艺术的表演中起着举足轻重的作用。声乐艺术是一种二度创作的活动,它通过音响效果将音乐传递给听众,而肢体语言是一种视觉上的,给人最直观的感觉的一种表达方式。只有声乐演唱与肢体表情相结合才能称为声乐表演,它们二者的结合可以给予观众不同的感受,增强艺术表现力。     

职业高中声乐教学方法探究

声乐是用音乐表达的语言,是一门以人声为载体的音响艺术,与其他一些依赖于器乐表演的艺术不同,它是一种依赖歌唱者本身的艺术形式。如何培养一个声乐人才,如何改进教学方法,提高教学质量,使学生通过学习建立正确的声音概念,掌握正确的发声方法和一定的歌唱技能,是需要每一位声乐教师深入探寻的重要问题。     

论肢体语言在歌唱中的表现力

正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部     

在声乐教学中心理素质对歌唱的影响

声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动,声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

声乐教学中如何培养良好的歌唱心理

歌唱艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的“乐器”对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱就是歌唱者在一定心理活动的调控下,使用自身“乐器”的过程。但是在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱技能、技巧的训练和培养,而容易忽视歌唱心理对教学和演唱所起的作用和影响。本文着重研究歌唱心理培养在声乐教学中的地位和作用及歌唱的心理状态,并探索声乐教学中歌唱心理素质的培养,以提高声乐教学质量。     

论歌唱的艺术表现

声乐艺术要求歌唱者既要唱声更要唱情,感情真挚,声情并茂,才能生动感人,扣人心弦.即学习声乐不仅要学习技能枝巧,而且要善于感受、体验歌曲的情感,领悟其内涵,只有这样,才能使歌唱富有艺术表现力.因此,在高职音乐表演的声乐教学中,对歌唱的艺术表现--表演,就显得尤为重要.