高师音乐教育应重视民族音乐

民族音乐是中国优秀的音乐文化资源,然而,民族音乐的发展现状并不乐观,作为培养中小学师资力量的高师,对弘扬民族音乐起着基础性的重要作用,针对民族音乐在高师日渐式微的现状,弘扬民族音乐,对其现有的音乐教学模式进行教学改革,强化高师中的民族音乐教学,使高师音乐教育的改革与中小学音乐教育相适应成为必然选择.     

中国高师音乐教育如何注重“民族性”

高师音乐教育是传承和发展民族音乐文化的重要途径.然而当前,我国高师音乐教育受“欧洲音乐中心论”的影响,形成了“重西轻中”的音乐教育模式,既不利于高师多元化音乐教育体系的构建,也不利于学生民族音乐观念和民族文化意识的培养.为此,必须加快高师音乐教育模式改革,使其体现明显的“民族性”.本文从阐述中国高师音乐教育注重“民族性”的重要意义入手,对高师音乐教育现状进行剖析,进而在此基础上提出高师音乐教育注重“民族性”的建议,旨在促进中国高师民族音乐教育事业的持续发展.     

确立民族音乐教育在高师音乐教育中的重要地位

我国有着极其丰富、优秀的民族音乐资源,学校音乐教育是民族音乐传承的基础。而高师音乐教育专业作为培养学校音乐教育师资的"工作母机",应尽快更新音乐教育观念,加强民族音乐教育,建设民族音乐课程群,强化民族音乐教师队伍,担负起传承、发展民族音乐文化的历史使命。     

民族音乐在高师音乐教育中的地位

长期以来，中国民族音乐在高师音乐教育中还没有得到真正的重视，从全国高师音乐专业所开设的课程来看：基本乐理、视唱练耳、钢琴、手风琴、和声、歌曲写作、合唱指挥、曲式、作品分析、复调等二十多门专业课，从体制到教材，无不是西欧音乐院校的模式。除中国音乐史外，没有一门是独立或是与民族音乐有多大关系的授课内容。中国的传统民族音乐和理论知识在高师教学中是个薄弱环节。调查显示，不少学生只知有洋，不知有中，学洋的多，学中的少。尤其是在理论上产生了一些糊涂、甚至错误的观念，认为中国的音乐落后，文化不发达；或是认为科学性少，玄妙性多的现象。民族虚无主义、妄自菲薄比比皆是，这些原因主要是长期以来受欧洲古典音乐为中心的理论影响，并一直起着统治地位。如这样下去，我们祖宗给我们留下的光辉灿烂的文化，将要受到破坏、遗忘和失传，甚至后继无人。笔者认为，高师音乐教育应以弘扬中国民族音乐为突破口，加强广泛的民族音乐教育，把中国民族音乐继承和发扬光大，这是我们当代音乐教育工作者的责任。     

加强高师传统民族音乐教育的思考

加强高师传统民族音乐教育对于弘扬中国音乐文化、加速传统音乐与世界的接轨、发展我国高等音乐教育以及开展多元化音乐教育等方面均具有重要意义。本文建议通过增加课程设置,培养师资力量,开展传统戏曲、曲艺进校园活动以及进行乡土音乐文化教育等途径加强高师传统民族音乐教育。     

简论民族音乐进课堂

学校音乐教育是传统音乐文化保存和传递的重要手段。将中华民族文化作为系列化的教材进入学校，是具有无与伦比的文化学和教育学意义。因此，积极发展我国的民族音乐教育，将民族音乐编成教材，让民族音乐走进课堂，是当今中国音乐教育事业的重要战略举措之一。     

加强传统民族音乐教育的思考

民族民间音乐作为中国传统文化的有机组成部分,其具有的时代价值众所周知.因此,加强高师传统民族音乐教育对于弘扬中国音乐文化、加速传统音乐与世界的接轨、发展我国高等音乐教育以及开展多元化音乐教育等方面均具有重要意义.     

浅谈高师钢琴教学中的民族音乐传承

钢琴是我国教育部规定的中小学音乐课堂教学中的必须的教具,钢琴课是高师音乐学专业中最重要的专业课之一。在当今呼唤传统音乐教育,重视传统音乐保护与传承的今天,作为培养基础音乐教育师资的高师要自觉肩负起传承民族音乐文化重任,在钢琴课的教学中多加入中国传统音乐的元素,以顺应我国文化大发展要求下弘扬国学的需要。     

高校音乐教育与民族音乐文化融合的价值及路径探微

我国五千年的文明形成了十分珍贵、独特的民族音乐文化，这是中华民族永恒不变的精神财富。高校应充分挖掘民族音乐文化的新内涵、新功能，把音乐教育与民族音乐文化传承相结合、与民族情感融合相结合、与新时代发展特点相结合。文章分析高校音乐教育和民族音乐文化的关系，阐述民族高校音乐教育与音乐文化融合的价值，指出高校音乐教育与民族音乐文化融合存在的问题，提出高校音乐教育与民族音乐文化融合的实现路径。     

论民族音乐的文化教育与艺术传承

民族音乐是我国民族文化的瑰宝，是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域，必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位，担负起民族音乐传承的重任。     

环境音乐：融入中国民族音乐的元素与特色

环境音乐是一种功用性音乐。中国环境音乐的发展．应植根于本民族的审美特征，通过融入中国民族音乐元素．在音乐理念、音乐气质、音乐创作等方面呈现出自己鲜明的特色．形成自己独特的发展形态。     

让民族音乐走进校园

本文分析了为什么要普及和加强民族音乐教育,并对当下如何发展的问题提出一些建议。     

民族音乐教育培育大学生民族精神的价值研究

在大学生中不断弘扬和培育民族精神,具有非常重要的时代意义。民族音乐是民族文化的重要组成部分,高等学校作为人才成长的园地和人类文化传承与创造的重要阵地,应积极探索运用民族音乐教育的途径和方式,充分发挥民族音乐在启迪学生智慧、塑造学生人格、陶冶学生情操、激励学生进取中的价值作用。     

武侠电影配乐中的中国民族音乐

中国民族音乐元素在电影配乐中的使用。在从《卧虎藏龙》到《十面埋伏》等武侠电影作品中取得了很大的成功。民族音乐元素与电影的结合，深化了对女性人物的刻画，营造了具审美情趣的武侠场面，符合当代大众文化关注女性心态与复兴民族传统的审美潮流。     

试论民族声乐作品的演唱

民族声乐是祖国民族文化艺术的一朵奇葩,有着悠久的历史和深厚的群众基础。文章从声音、语言、歌曲的风格、画面感、民族音乐文化的积累几个方面入手,通俗地阐述了怎么样演唱一首民族声乐作品,怎样唱好一首民族声乐作品。     

中国流行音乐民族化探析

中国流行音乐历经“西风东渐”的影响以及商业化运作之后,逐渐开始探索建构自身的音乐体系,积极争取与主流文化相融入。在这一进程中,最为突出的是“中国风”的兴起。“中国风”流行音乐全方位融入了民族元素,主要体现在歌词文本中对古代诗歌等传统语言文化的引入、旋律上对民族调式的运用、演唱中对地方民歌与戏曲的借鉴以及配器上对民族乐器的广泛运用这四个方面。深入分析“中国风”流行歌曲的这些创作特征。有助于更为直观地理解和把握新时期民族化这一中国流行音乐发展走势。     

论多元化视野中的我国民族音乐教育

多元化是当今世界的一个重要趋势，处于这一背景下的我国传统民族音乐教育的理念和体系亟需调整和改变。为此，1、必须改变长期以来形成的、在我国音乐界占统计地位的西方音乐一元化的理念，建立多元化的音乐教育机制。2、必须改变音乐教育的单一训练功能，使之成为培养全面发展的人的重要途径。     

艺术院校音乐教育中的民族化问题

我国自＂五四＂运动以后,一些留学生把西洋音乐教育体制带回中国,形成一套完全西化的音乐教育体制,但这种体制缺乏对我国国情和民族特点的结合。通过钢琴专业教学和作曲专业教学,可见我国现行艺术院校音乐教育的现状。一个国家的存在要有一个民族丰富的文化底蕴作支撑,我们应把传承民族音乐文化作为音乐教育的重要部分,借鉴和吸收西洋音乐教育中有益的元素,发展我们自己的民族化的音乐教育。     

德国奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示

德国奥尔夫音乐教育体系在世界各国音乐教育的发展上独树一帜,取得了举世公认的成就。文章通过对奥尔夫音乐教育体系以及我国音乐教育现状的分析、比较,进一步明确:如果没有自己本民族的音乐文化,所有的音乐教育就毫无意义,音乐教育应最自由、最充分地发展民族音乐的个性。     

论当代流行音乐与民族民间音乐的关系

中国当代流行音乐作为当代中国人一种心理情感的表现方式具有民族性．民族民间音乐是流行音乐创作的源泉;流行音乐创作在追求艺术的民族性的同时也要兼顾时代性。优秀的中国当代流行音乐对民族民间音乐的吸收、借鉴表现出鲜明的地域色彩和丰富多彩的多民族特色。经典的流行音乐成功地对民族民间音乐的借用、改编、化用,使其焕发出时代的生命力。