念书法的气韵美

“气韵”是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准。如果将其用于书法艺术的创作与品评，书法的“气韵美”也就更多地表现为书法艺术家将胸中之“气”，也即，书法艺术家内在的品德修养，生活情调，人格气质，文化品位，学术涵养等，通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来，形成一个气贯全局的书法“艺术意象整体”，它如若给人的感觉为元气淋漓，酣畅通达，氤氲神妙的话，我们就说这样的书法艺术作品有了“气韵美”。     

王庭筠的文学艺术成就及其影响

王庭筠是金代中期杰出的文学艺术家，他在著述、诗词、书法、绘画等多方面取得了卓越的成就。他这些成就的取得有其主客观条件。王庭筠的文学艺术成就在当时以及对后代尤其是对元、明两代都产生了深远的影响，他在中国古代文学艺术发展史上具有显著的地位     

愤怒泼墨写心声——简论徐渭书画的艺术特点

徐渭是一位天才的艺术家,在书法、绘画、诗文、戏曲等方面均有成就。他的这些艺术形式写意性特别浓厚,尤其是 在书法,绘画方面。他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范。     

愤怒泼墨写心声--简论徐胃书画的艺术特点

徐渭是一位天才的艺术家,在书法、绘画、诗文、戏曲等方面均有成就.他的这些艺术形式写意性特别浓厚,尤其是在书法,绘画方面.他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范.     

中国传统书法艺术与西方现代抽象艺术

中国传统书法艺术与西方现代抽象艺术一、书法艺术对西方现代抽象艺术的影响。中国书法作为一种最具民族特色的艺术形式，对二十世纪以来西方现代抽象艺术的形成和发展，产生了不同程度的启发和影响。许多西方现代艺术家都曾有过主动认识、理解探索书法艺术奥秘的实践和经...     

论宗白华美学思想的贡献

宗白华作为一位中国现代美学的开拓者，对20世纪中国美学作出了卓越的贡献，他那非凡的艺术气质，独特的知识结构，留学德国学习美学和哲学的经历，以及对中国艺术的深切体验，使得他在美学的研究方法和研究思路上，能以西方美学为参照，以中国传统思想为本根，以体现生命意识的中国艺术为核心，为后人的美学研究提供了范式，在审美的人生观方面，宗白华推崇一种既超尘脱欲又积极进取的人生境界，反映了艺术化的心灵境界。同时，他还继承中国传统的诗学观，将意境看成艺术家由情景交融而创构的境象，其中体现着艺术家的人格涵养，在虚实相生的意境中，宗白华特别强调了艺术的动静相成，在叔本华的影响下，宗白华对中国艺术中的音乐精神有深刻的感受和见解。     

建勋书法印象

我和建勋已经相识七年多，对他近年的艺术实践和研究情况有一定了解。他的家乡在美丽的干岛湖畔，清山绿水的陶染，使他从小就对艺术产生浓厚兴趣。后来到南京艺术学院读书，师从于著名学者、艺术家黄博先生，自此在书法篆刻方面步入正途。数年前他到北京大学读书，经过几年的寒窗苦读，他获得了博士学位，一篇论述明清文人篆刻境界的博士论文获得同行的高度评价。我为他学术研究的进步而感到高兴，也为他艺术实践方面的进步而欣喜不已。     

论书法的气韵美

"气韵"是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准.如果将其用于书法艺术的创作与品评,书法的"气韵美"也就更多地表现为书法艺术家将胸中之"气",也即,书法艺术家内在的品德修养,生活情调,人格气质,文化品位,学术涵养等,通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来,形成一个气贯全局的书法"艺术意象整体",它如若给人的感觉为元气淋漓,酣畅通达,氤氲神妙的话,我们就说这样的书法艺术作品有了"气韵美".     

简述书法创作中的几个问题

书法，是我国特有的一门艺术，有着悠久的历史，先后传人日本、朝鲜等国。它是依附着中国汉字，既要依循它造型的特点去书写，又可通过其艺术构思，调动其艺术手法去创作。作为书法作品，当以神采为主，形质次之。正如《文字论》日：“深识书者，惟又见神采，不见其形”。这就是书法最大的特点，书法也可把它抽象，以点、线的交融去发挥，去表达，融人自己情感，     

优美忧郁与悲凉深沉——《爱之路》与《野草》的艺术比较

1883年12月旅居巴黎郊外的屠格涅夫,缠绵病榻中写下他最后一篇散文诗《我的树》,从而完成了《爱之路》这一曲辉煌的生命与艺术的绝唱。在近半年世纪之后,中国的大地上出现了一位伟大的艺术家,他以同样的艺术形式,抒发了在人生路上的忧愤和苦闷,这就是鲁迅和他清绝峻丽的散文诗集《野草》。屠格涅夫和鲁迅,这两位真诚的艺术家都以其独特而细致的内省记录了心灵探求的轨迹,但同样的人生忧郁和苦闷却由于他们的时代生活、世界观以及个性气质等方面的迥异而产生了不同风格的艺术作品,这就是《爱之路》与《野草》。     

品读

<正>中国书法的地位,很占重要,它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术,我们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念,而中国人的学得线条美与轮廓美的基本意识,也是从书法而来。故谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的。——林语堂熊秉明先生曾发宏论——中国书法是中国文化核心的核心。这一论断或许过于激扬,却揭示了中国书法在中国文化中的地位。     

书法的传统与文化特征

书法是以汉文字为载体的文化性艺术,它的艺术表现形式,审美标准都是源于中国的传统哲学与文化思想,书法艺术是以中国传统文化为基础,而形成的一门独特艺术。是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。在书法艺术的创作表现中,体现出“写”的恣意与天成,在书法艺术作品中应表现人的精神品质,同时也应该注意到书法对修身养性、陶养情性、提升境界的重要性。不能简单地把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式,更不能把它看成是纯粹的视觉艺术,否则,书法会失去它的民族性、独特性,也就会失去它的世界性。     

庶民书法家与庶民书法——邓石如及其书法艺术研究

邓石如一介庶民,在艰苦环境中磨练书法技艺,终于成为名副其实的"庶民"书法家。他的书法艺术具有庶民艺术特色;由于邓石如的自主选择,以及艺术家生活环境因素,形成庶民审美意识;邓石如在书法工具和书法运笔方法上做出了突出成就;并且在创作上有自己独特的艺术表现形式。     

加强小学写字训练 普及书法传统教育

一、普及书法教育关键在小学教育界老前辈叶圣陶先生在1963年《中国青年》上发表了一篇文章,题目是《认真写字》,其中提到:“把写字看成一种艺术,目的在继承传统而又能推陈出新,成为写字的艺术家。艺术家自然很好,但人人当写字的艺术家似乎不必,咱们所说的练字,是把写字看成一种技能,这种技能,涉及对人的态度。因而人人必须学好。”小学生是我国四化建设的接班人,我国的文化艺术等优秀传统要靠他们继承和发扬,所以在小学阶段,掌握写字技能,是人人必须要达到的基本要求,而不是一提到练写毛笔书法,必定要联想到当书法艺术家。书     

情趣培养是书法教学成功的关键

中国书法以它那古朴的甲骨、沉雄的篆书、典雅的隶书、端庄的楷书、潇洒的行书、狂飞的草书，陶冶了东方乃至世界。它是东方文化的瑰宝，世界艺术的奇葩。近年，书法虽然随着人们对其艺术魅力的认识，越来越受到社会重视，儿童书法教育更是得到社会、学校、家长各方面的重视和支持。但静静审视当代小学书法教学课堂，我们发现无论从教学形式上看，还是以教学效果而论，都依然是比较迷茫的。     

汉字篆刻艺术摭拾

篆刻是镌刻印章的通称,即书法艺术通过刀刻以后再现的中国传统艺术.它是集书法、章法、刀法三法为一体的综合艺术.篆刻艺术在先秦、汉时期就已成熟,隋唐篆刻艺术至明清时期得到较快的发展,特别是在现当代取得了更加辉煌的成就.篆刻艺术蕴藏着中国阴阳学说的深刻原理,具有很高的审美内涵和艺术收藏价值.     

中国书法--注入艺术灵魂的文字

书法作为一种艺术,更多的是指中国书法即中国汉字的艺术表现形式.中国书法,涉及到汉字和书写两个概念,既汉字本身的生成演变、结构特点和书写本身的技法技巧和美学特征.中国的文字不只是记录传承知识信息的文字符号,它经历了从"文字"到"书法"的艺术形态的演变过程,它从字体到书写都是昭显着审美艺术特征的书法艺术.     

浅谈梅庵琴派的历史与文化传承

中国的艺术瑰宝源远流长,琴在这样的艺术价值体系中有着无与伦比的地位。琴作为一种乐器,它非常具有影响力;除为乐器之外,它还具有道德、哲学、宗教、政治的内涵。作为中国古琴艺术的代表——梅庵派古琴艺术,它是中国古琴史的重要组成部分。它的形成与发展,既具有历史的机遇,也包含着古琴艺术家们自己的天分、才华。它体现了二十世纪的部分文化生态,丰富了古琴艺术,造就了曾经古琴有过的辉煌,也为艺术的新发展留下了重要的的空间。本文就如何继承梅庵琴派的传统,坚持面对现实,以此来作为爱好者乃至关注它的所有人们需要长久思考和不懈努力的方向。     

张雷

一九六九年生于江苏,笔名：古来人;号东方毕加索、中国梵高、千年一怪、江南才子、书画怪杰、宇宙体书画创始人;中国美术艺术家协会副主席;中国书法艺术家协会副主席;中国艺术收藏家协会副会长;中国美术家协会理事;沈鹏先生称其：画坛巨子、旷世奇才。     

明镜高悬照古今——书法艺术教学改革谈

中国书法艺术是世界上唯一以简练线条造型，表现人的各种复杂的意境和情趣。它独特的艺术形式在当今世界上被更多的人所认识。书法的美学价值也得到跨越国界超汉字使用范围的承认。从中国美学自身系统来看人们普遍认为书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神。那么我们如何去发扬光大这门古老书法艺术呢？按原来单一的教学模式已经不完全适合当今教学改革的需要。因此我们必需对大学书法教学进行改革。 传统的书法教学是以“写字”课为主，学习周期性长、见效速度慢、针对性不强，一般情况是以教师的经验教学为主导思想，不讲究科…