中国古代思维方式与中国古代文学理论批评

中国古代辨证的直观整体把握的思维方式是中国古代文学理论批评的文化“基因”．它决定了中国古代文学理论批评的基本“范式”：直觉感悟、体味品评和以象喻方式类比的特征．具象与抽象统一、概括与体验统一的理论范畴,原始要终与执本驭末相结合的研究方法,审美描述与类比推理相结合的论述方式。     

古代诗歌评论中的取象作喻类型

滥觞于先秦,兴起于魏晋的象喻批评,是文学批评家用生动具体的形象来比喻和阐释批评对象的内在意蕴或整体风格的一种文学批评样式。它的取象作喻类型丰富多样,大致说来,可分为四:人化之喻;自然物象之喻;禅喻和典喻。象喻批评根植于中国文化土壤之中,是一种具有中国特色的文学批评方法。     

宋代“以书喻诗”论及其观念

宋代诗论颇多新辟创获,其中"以书喻诗"的诗歌批评方式很值得关注,其论涵盖诗变、诗风、诗法等多方面内容,典型体现着宋代诗论的特征。"以书喻诗"之所以在宋代形成并流行有其原因所在:对诗歌与书法互通性的认识上升为"诗书一律"的艺术观念是其根本来源,而打破艺术门类固有规定性的"出位之思"的美学追求最终促成了这一论诗方式的形成。     

“以禅喻诗”:一种独特的传统诗学批评方法

"以禅喻诗"批评方法具有重要的文学批评学意义。通过剖析这种批评方法的批评指向、思维方式、话语方式,可以充分地领略此种批评方法的独特性。"以禅喻诗"开拓出了古代诗学批评的新境界。它打通了禅学与诗学的通道,进而开创出古典诗学转向禅宗诗学的成功范例。     

论苏轼文学批评的象喻特色

作为宋代有影响的文学批评家,苏轼的文学批评具有明显的象喻特色,表现在苏轼善于用自然和生活象喻点评作家、作品或表达其文学思想和美学观点。这些象喻文学批评既是对前人的继承,也是苏轼熔铸文学创作经验于文学批评之中的有益尝试。从象喻角度解读苏轼的文学批评对加深理解苏轼的文学思想和美学观点具有不可忽视的意义和价值。     

佛教与宋代诗学：严羽“以禅喻诗”说的诗学意义

严羽“以禅喻诗”说的提出针对时弊诗弊,凸显了宋代诗学的特征;通过标举“兴趣”和“妙悟”,解决了诗学“悟什么”和“怎么悟”的问题,建构了独特的诗学体系,直接突出了中国传统诗学的审美特征并影响中国诗学形成了儒、道、释三元并立的格局;从理论到实践,以“禅喻”的方式论诗,丰富了中国传统诗学话语,并促进了中国传统诗学重简洁、尚含蓄的话语风格的形成。总之,没有严羽的“以禅喻诗”说,中国诗学就不足以展现中国诗歌发展的历史规律;没有严羽的“以禅喻诗”说,中国诗学就是不完整的。     

论李白的音乐诗

从道家美学、以情喻乐、以典喻乐三个方面分析了李白的音乐诗。这些音乐诗体现了李白的风格特色 ,是很成熟很有造诣的作品。     

浅谈妙悟

“妙悟”、“以禅喻诗”是严羽在《沦浪诗话》中提出的有关诗学理论的著名论说。诗人通过自身在学诗与品诗、作诗的体悟中，提出了“妙悟”说来阐述自己独特的诗歌理论，还将禅学引入诗学，使禅理与诗理融会贯通，以禅入诗，由诗意求禅意，以禅理喻诗理，使诗歌理论得到突破性发展。     

王夫之"现量说"的诗学内涵

“现量”是王夫之诗学中的重要范畴,指人的感性知识,以及由人的意识参与了的可以洞察事物本质的直觉能力。“现量说”强调艺术构思中的直接审美感兴,关注艺术真实与生活真实的统一,并且在继承“以禅喻诗”传统基础上有所超越,其思辨性和科学性都达到了中国文论史上前所未有的高度。     

严羽诗论诸说

中国的诗歌在唐诗发展到顶峰之后，宋诗的发展面临超越的困难。但宋诗终于形成了“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的特点。生活于南宋的诗学家严羽对此提出了批评。他的《沧浪诗话》以禅喻诗，并提出了“别材”说、“别趣”说、“妙悟”说、“入神”说，揭示了诗歌的题材的特征、审美本质、创作的直觉心理机制和作品的艺术至境。严羽诗说对宋诗流弊的纠正作用、理论价值和现实意义     

“新三喻文化”与成人学习

本文以成人学习为视觉维度,参照玛格丽特·米德的“三喻文化”提出了“新三喻文化”,包括“前喻文化”、“同喻文化”与“自喻文化”,并阐述了提出的依据以及涉及的原因、注意因素等。     

“以禅喻诗,莫此亲切”——从严羽《沧浪诗话》看中国古代文论的诗性特质

本文从严羽的《沧浪诗话》所运用的思维方式——以禅喻诗入手,具体分析了以禅喻诗的契合之点,以禅喻诗所体现的新的诗学境界,以及以禅喻诗对中国古代文论的继承和发展。     

以风、水象喻为媒介的古代诗文创作观念

风、水是古代诗文批评经常使用的喻象,这两种象喻发源于《周易》,并且形成了以风喻、水喻或风水合喻为用的文学创作观念,深刻地体现出了古人物我合一、宇宙与人生共通的生命精神。     

杜甫诗在写实中的象喻性

本文用具体的诗例对杜甫诗歌在写实中的象喻性进行了深入而细致的探讨。这里的“象喻”指的是诗歌中的情意与形象之间的关系,也就是诗人的内心与外物之间的关系。作者将对外物的认识分为感知、感动和感发三个层次,与此相对应的诗歌内容也可以分为感觉、感情和志意三个层次。杜甫诗歌的象喻性主要体现为他在物象之中表达了一种理念,即诗歌内容的第三个层次——志意,而这种表达是杜甫的人格与志意的自然流露。     

构建在现实之上的幻想——解读老舍的《猫城记》

《猫城记》作为一部独特的人文幻想小说,向我们展开了一个体式独特、内容荒诞而深邃的象喻空间,从而营构了一个乌托邦的形象。在影射现实的基础上,通过空间的转换与差异、象喻空间的构造以及幻想性的叙述,从而产生了较高的艺术价值。     

《沧浪诗话》理论与批评之关系

《沧浪诗话》大体包括理论和批评两个部分,其理论与批评之间是一种复杂关系。它们之间既有一致性,同时批评有对理论的补充,也有与理论矛盾之处。理论与批评关系的厘定对于诸如"兴趣"、"以盛唐为法"、"以禅喻诗"等关键性范畴有更全面的认识,廓清《沧浪诗话》研究史上的种种误解,揭示出严羽作为有责任感的诗论家的精神品格。     

荷马史诗与《格萨尔》艺术比较论

荷马史诗和《格萨尔》是世界范围内的两大英雄史诗,都取得了很高的艺术成就。本文即从艺术的层面对二者进行比较研究。无论在人物形象塑造上,还是在语言艺术和结构艺术方面,荷马史诗和《格萨尔》既有着鲜明的共同特征,也有着各自的独特性。特别是在比喻的运用上,前者大量运用了象喻,又被称作＂荷马式的比喻;＂《格萨尔》则是广泛地运用了博喻,并跟谚语巧妙而有机地结合在一起。两大史诗的比较研究,对于沟通中西文学艺术乃至文化都具有重要的意义。     

书生的功夫全在书内——试说《宋代文学批评的象喻特色研究》之成就

专著《宋代文学批评的象喻特色研究》是中国文学批评史断代专题研究的重要学术成果。该书以伯格森的生命哲学、黑格尔的象征学说以及胡塞尔的现象学为学理支撑,具有轮廓清晰的理论框架。自然象喻、生活象喻、身体象喻和复合象喻为该书特色鲜明的四个板块。作者具有敏锐的学术眼光,进行了审美心理的入微探索,并提出了合乎实际的论断:中国的象喻文学批评肇始于《周易》。作者对中医藏象理论的运用体现了进行跨学科研究的能力。同时,作者对于民俗高度熟悉,各种材料信手拈来,相关解释恰到好处,宋人生活的逼真复现为该书的亮点,它既得到了集中的论述,又贯彻于全书始终。作者稔熟宋代文献,该研究的成功启迪我们:书生的功夫全在书内。     

钟嵘《诗品》的批评意识与批评方法

钟嵘的《诗品》树立了设“品第”、“显优劣”的批评意识，综合采用了“溯流别”的历史比较方法、以人品看诗品的历史传记方法、用形象说诗的品喻方法、摘句为评等多种批评方法。     

艾青与荷马漫长的象喻

荷马式漫长的象喻这种修辞手法在欧洲学中较为常见，它有一个发展变迁的过程，而我国当代诗人艾青的诗作中也常用这种象喻，这是对荷马式漫长的象喻的借鉴与移植。