擦亮“美”的星空——美术作业“立体式”评价初探

美术作业评价是美术课堂教学质量评估的重点,是调整、促进学生进行美术学习变化发展的重要手段.在美术作业评价时,关注每一个学生在原有基础上得到快乐发展、主动发展、持续发展是我们的努力方向和实践重点.聚焦现实小学美术课堂的作业评价,问题多多,导致学生畏难情绪上升,作业完成率低下.有的教师不管学生的作业是否完成,继续按照教学计划的进度进行教学;有的教师对于学生完成的作业不评价或者只给一个简单等第;有的教师总是以自己为参照物进行评价,或过于注重“术”,或过于注重完整、完美,或把美术课上成“思想教育”课.     

让“美中不足”获得新生——漫谈美术作业的“二次创作”

美术作业的单调、空洞、不知道怎样表现让很多老师和学生都觉得头痛。很多学生对美术作业采取应付的态度,很少积极参与。美术作业"二次创作"可让很多学生受益。学生在进行"二次创作"的过程中,可以根据自己第一次作品的效果和自身特长,选择相应的二次创作处理方式。     

让小学美术作业“变变脸”——小学美术作业设计的优化措施探析

美术课程是小学教学计划中的重要组成部分。美术课程不仅能帮助学生积累美术知识,还能让学生了解、理解美术,提升对美的感知能力,并引导学生通过美术展现出自己心中对美的理解。在素质教育背景下,教师需要专注于学生美术核心素养的培养,结合新课改的各项要求,对美术课程的教学模式加以调整,为学生未来的良性发展奠定基础。小学美术作业设计是教师检验学生美术技能、培养学生美术素养的重要途径,也是教师进行教学反思、提升课程质量的重要依据,其值得教师在教学期间予以更多关注。但目前小学美术作业设计中还存在关注度不足、作业设计不合理、作业创新性差等问题,大大削弱了小学美术作业的实效性。本文从当前小学美术作业设计的问题出发,就其设计原则及具体优化措施进行了简要分析。     

美术作业“变形记”——基于核心素养下美术作业设计研究及策略

美术教学中美术作业是一个重要组成部分,是美术课堂中教和学的聚焦点。在美术教学实践中教师对于美术作业的设计缺少创意,在很大程度上影响了美术教学的效果。本文试图通过四方面的美术作业变化,提高学生的创新能力,培养学生的美术核心素养:改传统,适当地将一些合适的课程的一次作业变成分段多次;找创意,把常规的绘画平面作业变成生活化及有创意的DIY作品;改人数,让学生孤军奋战地完成作业变成团队合作;传承中华文化,让现在学生将对国外盲目崇拜转化成对中华文化的欣赏与骄傲。     

美术“作业超市”之我见

<正>在新课程改革的大潮中,我校独辟溪径,开展了"作业超市"的教学教研活动,取得了较好的效果,获得省级专家、学者的好评。以此为契机,我对美术"作业超市"也进行了实践。一、美术作业的多样性在过去的美术课中作业就只是单一的种类,如这节课的作业是简笔画,下一节课的作业是剪贴画等。而到了现在已有了很大的改变。同是一节美术课,作业可以是绘画,可以是泥塑,也可以是剪贴,还可以选择单色的或多色的,让学生选择自己较强或较喜欢的一种美术创作形式来表达自己的情感意愿。学生有了充分的自主权,他们就像来到了超市,可以选择自己喜爱的商品。这样,学生对美术学习有了自信心,从而也能感受到美术创作成功带来的喜悦之情。这也是学生逐渐喜欢上美术课的重要原因之一。     

当孩子说“不会画”的时候——美术课堂中学生创造力的培养

在美术课堂中经常遇到孩子会说：“老师，我不会画。”小学美术是培养学生艺术核心素养的重要学科。想要真正实现小学美术课堂中学生艺术核心素养的提升，就需要从学生最基础遇到的问题入手。本文将从建立有助于学生艺术创作的学习氛围，正确进行“引导”帮助学生，培养课堂中学生的创造力，不要为了夸赞而夸赞、使用恰到好处的批评，将教学策略和内容进行优化，正确引导学生的艺术创作等方面进行论述。通过丰富素材、创新名作、培养观察力，为学生创作活动提供更好的帮助。     

“双减”背景下小学美术作业优化策略

<正>美术作为当前培养学生审美素养的关键学科,教师需重视这一课程的教学质量。随着我国“双减”政策的不断实施,以往美术教学内“知识本位”的束缚被打破,教师需为学生提供多元化的发展途径,全面培养学生的能力、知识、审美以及情感,这是当前教学研究的重点。处于“双减”背景下的小学美术教学,常会出现学生无法及时完成作业、不交作业的情况,且教师不重视这一情况。因此,想要改善美术作业现状,教师则需结合“双减”政策,优化美术作业设计内容,设计合理的作业,强化学生的参与性,以此保证学生的持续发展。一、     

中学美术以“写”促学探究

在数字化时代的大背景下,中学美术学习要让学生回归传统,用"写"的方式,做美术阅读笔记,这对提升他们的审美能力和艺术创作能力有重要意义,也是一种切实可行的美术教学方法。教师应针对每位学生的不同情况,尽量鼓励学生根据自己的喜好、特长选择最佳的美术阅读"写"的方法,要体现自主探究的深度及广度,既要在具体作品中纵向剖析解读,也要在美术理论内容上有所涉猎,为学生更全面深入地理解美、感知美、创造美提供有力支撑。     

美术作业评价应避免“三重三轻”——对当前美术作业评价现象的思考

<正>作为美术教学的重要一环——美术作业评价越来越受重视。通过对当前美术作业评价的分析与思考,我认为美术作业评价存在着"三重三轻"的现象。下面,我就结合苏教版小学美术第四册《树上树下》一课来谈一谈在评价学生美术作业时,应如何避免"三重三轻"。现象一:重结果轻过程美术是一门考查科目,许多老师教学时随意性大,作业评价也同样如此,只重视作业结果,不重视学生在绘画过程中所表现出来的情感与态度。评价的标准就是学生的美术     

尊重“原生态” 焕发学生创作热情

2008年,我校美术导游专业迎来了48名西藏学生,汉语说得不太好,从未学过画,也从未画过画。第一次上课时他们不敢动笔,对绘画很胆怯。鉴于学生实际情况,我引入原生态绘画进行美术教学,希望通过原生态绘画方式让学生们动起手来,体验绘画过程,开发艺术创作潜能。原生态绘画是指人们没有经过绘画学     

“双减”背景下美术欣赏评述单元作业设计的探究

<正>随着“双减”政策在全国各地中小学的落实与推进,学校教育教学质量与服务水平得到了进一步提高,如何“减压、提质、增效”是教育者应当思考的关键问题,推动作业的设计与布置朝着科学合理的方向迈进也成了减轻学生课业负担的重要路径之一。美术学科的作业设计致力于让学生能够灵活运用所学美术知识与技能进行美术表达,应当与教学活动高度融合。在小学美术教学活动中,“欣赏评述”是教学内容的重要组成部分,有利于提高学生的审美能力,帮助学生理解美术语言,形成审美认知。而传统的“一课一设计”的作业形式既不利于发挥“欣赏评述”单元的优势,又没有充分顺应艺术新课程标准,更与“双减”政策的推动相违背。基于此,单元作业设计已经成为当前美术作业设计的大趋势,本文以“小学美术欣赏评述单元”为例,就如何发挥这一作业设计策略的优势进行详细探究与讨论,在提高学生学科素养的同时,真正让学生享受美术学习、感受美术学科的魅力所在。     

无法预设的精彩——小学美术课堂作业评价也需“个性化”

美术教学的目的主要在于提高学生的审美素质。要把审美教育、能力培养渗透到各个教学内容环节中去。教学结果是使学生在潜移默化的过程中,逐步提高美术素养以及学生运用知识、技能进行表现艺术创造能力、审美能力和实践能力等各方面能力的综合体现,因此,教学结果应是评估教学的准则之一,美术作业则是检验教学结果的直接因素。所以说,学生美术作业评价在美术教学中有着重要的地位。     

如何评价“另类”美术作业

执教多年,我发现在学生的美术作业中,其使用的工具、材料、手法总有学生会“另辟蹊径”。那么,如何看待美术作业中的这种“另类”呢?在传统的美术教学中,我们一般把基础知识和基本技能作为教育目标,把学生对基础知识和基本技能的掌握情况作为评价美术教学的准绳。如在素描教学中,总是先让学生把铅笔削得尖尖的,从H到B的铅笔一大把,在纸上整齐地排上调子,全班同学甚至几届学生的画儿如同出自一人之手。在色彩课上,千篇一律的光色变化,其它画法被视为不安分;在美术欣赏课上,通常是学生倾听老师的讲解,这幅画如何如何好,那幅画如何如何好,不管…     

“动起来”的评价活动

<正>好文章总有一个精彩的结尾,好电影总有一个华美的结局,好的美术课也需要"一个完美的韵脚"——作业评价。作业评价反映了学生对课程目标的达成度,以及在美术学习能力、学习态度、情感价值观上的变化等。传统美术课中,教师往往过多以固定的评价标准评价学生作品,评价模式单一、评价过程枯燥,往往事倍功半。因此在教学中,美术教师迫切需要寻找一种行之有效的方法来评价学生的美术作业。     

中学生美术学习“高原现象”及对策

在目前的美术教学中,受年龄等多种因素的影响,中学生的美术学习普遍存在着“高原现象”,即多数学生对美术课缺乏兴趣,美术作业模式化,缺乏创造力,千篇一律,绘画时存在着谨小慎微,不敢画的现象.针对这些现象,笔者在课堂教学中进行了一些改革和探索,使学生克服了“高原现象”,重新对美术课产生了兴趣,美术作业有了创造力,取得了良好的教学效果,本文拟就此谈几点认识.     

“动感美术”课堂的创意构建

美术是一门充满创造力与个性化的课程，从其性质出发，美术教学过程应生动有趣，应充分调动学生的学习积极性。“动感美术”课堂的构建，能突破传统课堂教学的束缚，使学生既习得美术知识，又能发展美术技能，从而促进学生的全面发展。在美术课堂中，教师可通过整合互动内容、设计观察任务、开展制作活动、基于生活实践、展示动态作业等途径，使美术课堂更富有灵性，学生得到更好的发展。     

一种美术教学新方式——以“虚”促“实”

著名教育家阿恩海姆在《对美术教学的意见》一书中郑重宣称:美术不可教,只可导。传统的美术教育是以作业成果为定位的目的性教学,学生难以把创新思维充分物化为艺术形象,势必会降低学生的学习动机,阻碍新的艺术创造。     

六个“关注”，让美术作业亮起来

美术作业是美术课程、评价、学习的一部分,是美术课程发挥以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的重要载体,也是学生体验美、表现美、创作美的重要体现。如何在“双减”背景下,体现“减负不减质,提效更增质”的效果？美术作业设计应体现层次性、创意性、开放性、情境化,减轻学生负担,增强教学实效性,充分发挥学科特有的以美育人的作用,促进学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的美术核心素养形成。     

小学美术“欣赏·评述”类作业设计策略——以浙美版小学美术教材为例

小学美术课程是帮助学生提升审美能力、推动学生综合素质全面发展的关键课程。欣赏评述美术作品，是学生学习美术课程、提升艺术修养必须经历的活动和过程之一。作业是美术课程教学的重要组成部分。文章主要探讨小学美术“欣赏·评述”类作业的设计策略，以期对促进小学生核心素养的提升有所帮助。     

提高学生艺术素养,从“史”开始

<正>与普通大众一样,大多数学生面对古代的摩崖石刻、敦煌壁画或现代的先锋艺术作品,几乎是一片茫然,要么完全拒绝,要么狂热追捧。因为除了时空感觉和美丑判断外,他们一无所知,无法理解那些厘不清的或简单或复杂的线条与色彩在力图表现什么,没有时间也不愿意回归初始。艺术鉴赏和美术创作能力是学生综合素质的重要组成部分,作为美术教育工作者。开展人类艺术教育史的教学活动,让学生了解人类艺术起源与当代艺术的关联,培养学生的艺术敏感,开拓视野,激发灵感,更好地利用现代科技敲开艺术创作之门,激活与提高学生的艺术创作力。一、人类艺术源头追溯俄国马克思主义理论家普列汉诺夫