小学美术创作课教学的创意设计

教师要做好美术创作课的教学设计,给予学生优质的指导,将培养学生的创作能力和创造思维作为主要教学任务。为了把握好美术的科目优势,教师应从引入教学情境、丰富课堂教学形式、开展欣赏教学几个方面进行突破,调动学生的创作积极性,引导学生主动创作,充分开拓他们的想象力,提升其创作质量。     

“蓝印”艺术的运用

在现阶段小学美术教材中,民间艺术只是作为欣赏教学列入教材。笔者从美术教学中的这一薄弱点入手,通过借鉴“蓝印”艺术、青花瓷的创作思维方法、形式等作为切入点,根据儿童画创作的特点,探索了九种美术创作方法。使学生的想象和思维得到创造性锻练,使创作的作品新颖别致。一、限色创作法儿童涂色时大多随意赋彩,画面色彩效果偶然性大,整体色调较为欠缺。限色创作法指涂色时,限定学生用几种颜色绘制,使作品色彩形成一个色调(如:蓝调子、红调子等)。主要有一种颜     

皖北地区儿童美术创作特色之研究

儿童美术创作是儿童从事美术活动的形式之一,也是开发儿童智力、思维,培养儿童创新意识的有效途径。随着我国经济和社会的快速发展,各领域与世界各国不断的交流,地方文化的传承与发展,在这一时期就凸现出来。儿童是国家的未来,也是民族的希望。在儿童美术创作活动中,儿童的美术创作活动或多或少受到地方某些因素的影响,在题材上、造型上和色彩上出现了地域性特点,追根求源是受到地方文化因素的影响。从儿童美术创作活动的三个方面,儿童美术创作与地方文化,儿童美术创作与地方文化表现,儿童美术创作与地方文化的分析,可以展现晥北地区儿童美术创作与皖北地域文化之关系。     

色彩创作的创意教学研究

美术中的色彩创作是培养创造力较有成效的课程之一,但是,对口单招的色彩教学却以临摹与默写的教学形式压制了学生想象力和创造力的发展。2011年江苏省教育厅针对对口单招色彩考试进行了改革,试题由默写变成有主题的创作,教师和学生面临新的机遇和挑战。为了更犬限度地挖掘学生的创意能力并激发学习热情,教师应从丰富的创意题型入手。配合多种能力训练,多角度地激发学生的创造潜能,真正实现美术教育对于学生美术取向和教育取向的双层教育作用。     

在美术创作中培养学生的思维能力

创作课是小学美术课堂教学的重要组成部分,是开发儿童智力的有效形式,是培养提高学生各种思维能力的重要途径。如何卓有成效地指导儿童的美术创作,让他们的思维能力在美术创作中得到培养,这是目前小学美术教学的一个重要课题。     

"儿童美术创作课"的课程改革

本文通过对传统的儿童美术创作课教学进行分析。指出其存在的缺陷和弊端,并提出改革课程的一些意见。     

儿童美术创作中教、学、用的关系阐释

运用所掌握的美术表现技巧、知识表现自己所思、所想的过程是儿童美术创作的本质特征。对儿童进行美术表现需要怎样的美术技能、知识,应该怎样教授儿童所需的美术技能、知识,儿童学了有什么用以及儿童是怎样学习美术技能、知识等问题的回答体现了对儿童美术创作中教师的教、儿童的学与用的关注。一、儿童美术创作中教美术创作中的教意指学校美术教学应该为儿童提供美术知识、技能、习惯与态度养成策略等方面的支持。作为教的主体,教师应该思考为什么教、教什么、怎样教等问题。     

引领幼儿大胆创作的美术活动——以中班主题式美术活动《各种各样的瓶子》为例

主题式美术活动是一种以某一主题为核心,多种美术表达形式为主线,引领幼儿大胆创作的美术活动。以中班主题式美术活动《各种各样的瓶子》为例,在《3—6岁儿童学习与发展指南》的引领下,从目标的定位、内容的选择、活动的策略三方面开展主题式美术活动,引领幼儿大胆创作,体验艺术创作带来的乐趣。     

集体教学有效性——在美术创作中放飞快乐

幼儿对于美术有一种自然的需要,他们是那样地喜欢涂涂画画。而美术创作活动是以集体的教学形式为主的,在美术创作的过程中,美术创作活动的魅力在于能引发幼儿创作的热情,激发幼儿内在的潜能,发挥想象力,创作出不同的作品,同时幼儿能在美术创作的过程中放飞快乐的心情,使美术集体教学活动获得有效的发展。教师在美术集体教学过程中,可以采用故事导入、编讲的方式,以及新的美术创作技法和新的评价模式引发幼儿的创作热情,创作出各种别具特色的美术作品,使美术创作成为他们的快乐之源,体验美术集体教学活动中美术创作带来的快乐。     

初中美术创作教学探究

<正>一、初中美术创作教学的必要性创作教学是提升美术教学效果的有效手段,在美术教学过程中具有不可替代的重要作用。在美术教学中,应该着力培养学生的美术欣赏水平,激发学生的创作兴趣和热情,这是基础美术教学的必然要求。1.美术创作教学能有效培养学生的综合思维能力。创作实际上是一个开发大脑,激发思维的过程,在美术创作中,欣赏、写生、积累素材、抽象构图、创作画作等都需要全面调动学生的思维。由二维到三维,由简单图形     

美术教学中创作绘本的构思与实践

绘本作为儿童阅读的启蒙读物,图文并茂是其显著特征,对美术教学有一定的借鉴作用和引导意义。教师应从绘本的选材出发,注重临摹上色、自由创作、欣赏经典等策略的运用,有助于学生通过探究性学习深化理解所学的美术知识,为提高美术教学效果奠定坚实的基础,满足学生的学科发展需要。     

解读美术教学的基础要素——"形"

美术教学中的"形"包括形状和形式的双重含义,是指作品的主题意蕴、物质材料特征、整体结构样式和操作方式的有机综合.本文主要从"形"的概念和内涵出发,从不同角度阐述了作者对美术教学中"形"的理解,以及"形"作为美术教学的基本要素,在教学活动中体现出的具体特点及重要作用.     

论美术创作主题的深化与导向

美术创作主题蕴含于作品的艺术形象之中,其潜移默化的审美教育功能在我国精神文明建设中不可低估。引导学生以突出、鲜明、高尚、升华的主题创作出优秀的美术作品,是美术创作教学的主旨。     

巧用美术媒体 拓展创作空间

美术材料是美术创作的物质基础。在美术教学中,老师要做生活的有心人,发现美术材料,巧用身边的美术材料,努力拓展学生的美术创作空间,提升学生的美术素养。     

陌生化理论在美术创作教学中的实践探究

在多年的美术教学实践中笔者感觉到由于各种因素的影响,部分学生对美术创作"熟视无睹",毫无热情,与其说是"创作",不如说是模仿。陌生化理论旨在解构常规的美术教学模式,重构我们对世界的感觉。基于此,笔者从教学实践出发尝试运用陌生化理论来促进美术创作教学。     

美术创作+英语口语

现如今,儿童的美术教育和英语口语表达已成为全社会倍受关注的问题,引起了越来越多的美术教育专家和语言研究学者的重视。怎样提高儿童的美术创作能力?怎样提高儿童的英语口语表达能力?怎样更快提升儿童美术创新意识和审美水平?怎样让老师们得到更好更快的方式来引导孩子们把美术创作和英语口语同时提升起来?为此,我们经过实践教学与项目研究,采取了不一样的学习方式和创新的教学模式,让孩子们既能提高美术创作能力又能提高英语口语表达的能力。这种创新的模式就是——美术创作和英语口语的相结合。     

学前教育专业学生的美术创作与风格化教学

艺术作品的创作风格,指的是作品中表现出的独特的艺术特色和艺术个性。在美术作品中,通常指艺术家个人所表现出来的与众不同的视觉特色和艺术性格。本文所讨论的并不是艺术作品中的个人艺术风格,而是在学前教育美术创作中如何运用风格元素,引导学前教育专业的学生在创作中形成风格化的美术作品。学前教育专业的学生美术基础相对薄弱,他们的创作往往是想到哪儿画到哪儿,受到表现手法的局限,     

审美直觉：儿童民间美术创作的思维触点

审美直觉是创作主体通过直观和客观的感性形式对艺术创作的表现性内涵加以直接把握的艺术思维洞察能力。美术教师可通过对身边具体事例的调查研究,帮助儿童深入了解审美直觉的内涵和价值并运用审美直觉引导儿童进行民间美术创作。在审美创作思维方式转变的前提下运用审美直觉探寻儿童民间美术创作的审美和创新路径,能够引领儿童进入形象而又具有创造性的思维阶段。     

兴趣——美术快乐之舟

美术学习是快乐之事。通过美术创作，不仅可以开启儿童自由表达思想体验和情感的大门，还能培养他们的想像力与创造力。课程标准要求教师关注学生的情感，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围，积极探索独特的教学手段与方式，采取快乐有效的评价方式，让学生乐学、善学，促进他们快乐、和谐地发展。     

改革小学美术教学,切实提高创作水平

小学美术教学因学生个体因素差异和教学结构的原因,在美术创作过程中存在着许多问题。本文就如何针对创作绘画教学中存在的问题,如何开展小学美术创作绘画教学,有效提高学生的绘画创作水平展开讨论,如何对不断推动创作绘画教学的发展进行了分析与建议。