中国戏曲元素在手风琴作品中的表现与演绎

在我国传统文化艺术瑰宝中,戏曲是其中非常重要的组成部分,其在题材和曲种上都非常的丰富多样化,为我国的文化艺术注入了具有非常高的艺术价值,并成为我国文化历史中的一个亮点。通过西洋乐器而传入我国的手风琴,就在在这个过程中因为我国民族音乐文化的渲染而融合我国戏曲元素,使得手风琴在戏曲元素与西洋音乐艺术的双重影响下,呈现出了非常突出的特色化艺术价值。本文将重点探讨中国戏曲元素在手风琴作品中的具体表现和演绎过程。     

从手风琴艺术节分析中国手风琴现状

手风琴大约上世纪初传入中国。但发展初期是在部队。四十年代后期部队文工团涌现了大批优秀的手风琴演奏员,为中国手风琴音乐打下了坚实的基础。八十年代后得到广泛运用。但在本世纪却逐步退出社会民众的文化舞台。手风琴为何衰退是本文研究得主要内容。本文从创作形式,教育思想以及乐器改革等方面做了细致阐述;希望中国手风琴重新回到人民群众生活中来,从而为传播其音乐魅力提供更多机会。     

手风琴艺术民族化的可贵探索——李遇秋手风琴曲创作特征简析

李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一,他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化,以丰富的民族民间音乐为创作素材,结合西方作曲技法,并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索,使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息,对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。     

艺术与科技的交融 ——电子手风琴演奏的思考

音乐作为一种精神文化现象,有其自身的生命力,但却不能单独存在,必须依赖于其所处的社会文化,并受时代风貌、民族心理、地域等客观因素的影响和制约,手风琴音乐也遵循这一规律.在现代手风琴的发展过程中,电子手风琴是实现传统音乐与电子音乐结合的电子乐器载体,以电子手风琴的开发和演奏为切入点,思考手风琴表演意义的前伸与后延,即创作什么样的作品、为何演奏这样的作品,我们的艺术作品怎样呈现在大众的面前,如何具备更好的舞台表演效果,以走出具有自身特色的电子手风琴发展道路.     

我国手风琴艺术多元化发展分析

我国手风琴教育范围较广,随着人们精神文化的日渐丰富,对艺术追求的多元化,手风琴艺术正向着更广更深的方向发展,针对我国手风琴音乐发展的轨迹及出现的问题,该篇论文阐述了当今国内外手风琴的发展概况,为手风琴艺术做出了几点建议,目的在于推动手风琴艺术向更广的空间发展,使艺术扎根于民族文化的土壤中,起到了一定的积极作用。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

从审美发生认识看中国手风琴音乐发展的现实朝向

中国的手风琴音乐在过去的时代曾经拥有广泛的群众基础。随着多元时代的到来，手风琴音乐失去了它昔日的辉煌。章从审美发生学的立场，立足我国手风琴近十多年来在自身学科建设中存在的诸多弱化现象进行了学理层面的反省，审视了业内在化心态、价值取向等方面存在的不足。探讨了现时背景下手风琴学科的建设和发展问题。     

手风琴演奏思维能力的培养与音乐表现

手风琴作为西洋乐器传入中国已有百年历史,它以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱,拥有广泛的群众基础.它不但能深刻表达人们的思想感情,而且更能为我们的文化建设服务.手风琴具有较强的艺术表现能力,从弦乐、铜管乐到木管乐都善于模仿,表演形式更是丰富多彩.本文重点论述手风琴演奏思维能力的培养与音乐表现.     

探究教学法在高校手风琴教学中的运用

一个国家,只有拥有强大的文化力量,才能为国家的政治经济建设更好的保驾护航。音乐作为文化的一个重要组成部分,在很大程度上影响着我国文化的发展进程。而学校教育作为提高国民音乐文化素质最简单、有效的途径之一,能够帮助国民树立对文化学习的高度自觉性,不断发展社会主义文化建设。接下来,本文将通过对高校手风琴教学中探究教学法的应用进行分析,来更好的提高高校手风琴教学的质量和有效性。     

解析李遇秋手风琴奏鸣曲《长征》的创作特征

李遇秋先生是我国著名的作曲家,他为中国手风琴音乐的发展作出了巨大的贡献。《长征》是其创作的第一首手风琴奏鸣曲。作品中蕴含着三方面的创作特征:第一,民族性音乐元素的运用;第二,音乐语言的中西交融性;第三,乐器表现手法的独创性。     

民族民间音乐元素在流行音乐中的运用探析

我国是世界四大文明古国之一,有着历史悠久的文化底蕴,为我国社会的发展打下了良好的文化基础,千百年来的文化积淀也促进了我国民族民间音乐的形成与发展。丰富的民族民间音乐元素为流行音乐提供了更多文化素材,从而促进了现代流行音乐的发展,同时也使得我国传统民族民间文化得以传承。本文简单介绍了民族民间音乐的历史及特点,流行音乐的概念及特征,分析了民族民间音乐与流行音乐的异同与结合,并就民族民间音乐元素在流行音乐中的运用展开了讨论。     

关于中国笙与西洋手风琴艺术发展历史之思考

西洋手风琴的发明与研制的关键性条件和素材,是中国笙的笙簧的原理。中国笙的输出到手风琴的输入这一独特的文化现象,说明文化交流是中国音乐文化乃至世界音乐文化发展、繁荣的必然因素。     

德国手风琴艺术发展现状对我国手风琴艺术发展的启示

手风琴作为一件西洋乐器,在自身带有西方音乐文化特点的基础上,又带有中国民族化风格。由于发现德国手风琴专业院校数量减少、赛事活动参与人数减少这两个不良现象,引发笔者思考德国手风琴艺术发展现状会给我国手风琴艺术发展带来怎样的启示,本文将予以叙述。     

从《黑眼睛》谈俄罗斯手风琴音乐

认识俄罗斯手风琴音乐的风格特征是我们了解俄罗斯手风琴音乐的必要途径,文章通过对“黑眼睛”谱例的分析,揭示了俄罗斯传统手风琴音乐中所具有的茨冈音乐、东欧民间歌舞音乐及俄罗斯民歌的特征。     

佐罗塔耶夫与其所创作的《儿童组曲》

在近现代手风琴史上,佐罗塔耶夫是一位具有传奇色彩的人物。他的创作综合了他天才般的创作灵感与奇妙的作曲手法,极大得丰富了手风琴音乐的表现力,这使他的作品几乎每一首都成为近现代手风琴作品中的经典,从而提高了手风琴的历史地位。佐罗塔耶夫在近现代巴扬手风琴作品的创作与发展方面的突出贡献,使他在手风琴艺术史上占据了举足轻重的地位。他的作品在国内手风琴演奏者中广为流传,常常被选为音乐会的演奏曲目。其中,佐罗塔耶夫的《儿童组曲》更是久演不衰。     

中国偏远地区学习手风琴的好处及重要性分析

手风琴的诞生历史只有一百多年,从年龄上来看,它还是一件非常年轻的乐器。在我国,手风琴经历一个由传统手风琴演奏模式蜕变为自由低音演奏模式的历程,而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同时,由于手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、采购成本相对较低,特别适合在中国偏远地区学习,对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。     

浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势

手风琴诞生至今已有一百八十多年的历史了,但较之其他乐器,仍是一件年轻的乐器。自从它诞生以来,一直历经不断的变革与发展。巴扬手风琴是在传统手风琴基础上发展起来的一种具有更加丰富表现力的乐器,是手风琴发展史上最具革命性的突破。文章对传统手风琴与巴扬手风琴从结构、演奏、音乐表现等方面进行了对比性分析研究,阐述了巴扬手风琴所特有的优势,对手风琴艺术未来的发展进行了展望。     

手风琴独奏曲《十面埋伏》演奏思路及演奏处理

《十面埋伏》原是我国流传已久的、著名的琵琶独奏曲,取材于历史上楚汉相争中决定胜负的重要战役———垓下之战。乐曲用形象鲜明的音乐语言,来展现气势宏伟的战争场面和慷慨悲壮的故事情节。手风琴独奏曲《十面埋伏》是由手风琴演奏家姜杰根据琵琶独奏曲改编而成。首先对琵琶、手风琴的表现风格进行比较,继而细致阐述了手风琴独奏曲《十面埋伏》演奏技术的艺术处理。     

从客家音乐现状看加强客家音乐研究的必要性及意义

客家是我国历史发展过程中形成的一个民系。其特征是有相对集中的聚居区域, 共同的语言、文化。客家音乐是客家文化的重要组成部分, 它承载了客家人的审美追求。作为音乐艺术它也是我国民族民间音乐的一个重要支系。由于客家人对客家文化的崇尚及客家族系较多聚居偏僻和交通不够便利的山区, 故而使较多原生民间音乐得以保留。加强客家音乐研究就是对客家音乐的保护和发展, 也是对我国民族民间音乐的保护和发展。     

现代音乐创作中关于中国传统音乐的音高元素的继承与发扬

我国的历史文化精髓非常深厚,中国传统音乐是我国文化瑰宝,使其得到发扬光大是我们的责任与义务,也是延续我国历史文化重要的体现。在现有的音乐领域都是现代音乐,如何将现代音乐中融入古典音乐进行创作,让我国的音乐整体有所突破是每个爱好音乐创作的人共同思考的问题。本文通过探讨传统音乐的音高元素创新继承,提出对传统音乐旋律以及其构成要素创新策略。