中国钢琴作品的演奏理念及风格分析

钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。     

钢琴曲《山泉》的演奏技法探讨

崔世光钢琴作品《山泉》是中国钢琴作品中的顶尖精品,创作于20世纪80年代初,选崮《山曲四首》之三。弹奏《山泉》,最大的难点在于音色的控制,不仅要弹出极为美妙的音色,还要做到音色的统一与大幅度的对比和变化,利用音色的细腻变化准确地表现音乐内容和形象。本文将以《山泉》的复二部曲式结构为线条,阐述如何运用正确的演奏技法去营造作品的意境和形象。     

一座音乐丰碑——肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史．但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化。这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关。钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展。钢琴作为乐器之王，它的发展历程，足以代表每个时期音乐艺术发展潮流方向。     

钢琴弹奏与儿童早期智力发展的关系

正钢琴音域宽广、演奏复杂,弹奏时需要体力和脑力的结合,需要手、脚、眼、耳的全身心投入,钢琴弹奏是开发儿童智力的有效途径之一。在理论研究与实践教学中,深知钢琴弹奏的学习可促进早期儿童记忆力和注意力的提升,提高其理解能力,使儿童早期的艺术思维获得开发。儿童期的身体、智力发展在整个未成年时期处于关键的地位。音乐对于儿童的智力开发作用,已获得研究与实践的证明。钢琴为所有乐器中,音域最为宽广、演奏又相     

浅谈钢琴手指力度均衡的训练

随着钢琴艺术的发展．钢琴在中国已成为越来越受欢迎的乐器。钢琴演奏则是极有魅力的艺术。古往今来．许多作曲家创作了大量优秀的作品,然而在演奏许多作品时,往往由于五个手指的弹奏力度不均匀．而影响到一首乐曲的整体演奏质量。之所以出现五个手指力度不均匀的现象．主要原因是由于没有完美地表现出作者创作作品的思想。因此．这就要求重视手指力度均衡的基础训练．     

高校钢琴教学中应用钢琴作品的作用分析

1968年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器,从西方传入我国已经超过了百年,西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂,中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今,高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容,而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式,将钢琴作品应用于现实教学中,思考钢琴作品应用的意义所在,和钢琴作品应用的具体实施,是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。     

中国钢琴改编曲教学初探

器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路,弘扬自己国家和民族的音乐,同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任,教师应多从提高民族音乐修养,学习中国钢琴作品的弹奏技能,创造性地参与演奏,培养演奏心理等几方面对学生加以引导,使学生在弹奏中国钢琴改编曲时,真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。     

浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧

将中国传统器乐曲改编为钢琴作品,是在过去的近一个世纪里中西音乐文化交流融合过程当中尤为重要的一种艺术努力,由此先后产生了一大批由中国传统器乐曲改编创作的钢琴曲目。其中被民族器乐化了的钢琴音乐语言,是此类改编钢琴曲的重要艺术特色之一。本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧出发,深入地探讨与研究其演奏的艺术特色与独特的弹奏技巧要求。     

钢琴作品《红旗颂》音乐特征及演奏技术分析

钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.     

中国钢琴音乐作品的发展道路

中国钢琴家历经几十年的不懈努力和探索，用钢琴这件欧洲乐器创作并演奏许多优秀中国钢琴作品，这些作品丰富了钢琴文献，扩大了钢琴弹奏的领域，陶冶了人们的情操，为中国钢琴音乐作品走向世界作出了贡献。     

钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴作为一个非常重要的乐器,在音乐领域有着非常重要的地位。首先,钢琴自发明至今有着非常悠久的历史,且内涵十分的丰富。并且随着时代的变化,钢琴的作品风格还有演奏技巧经历了很多的改变,风格的变化对于钢琴的演奏技法有着很大的影响。基于此,文章对于不同的时期盐资源技法的特点还有变化进行了探究。     

钢琴表现力的培养

钢琴是"乐器之王"。具有非常独特强烈的表现力,演奏者在弹奏过程中必须将情感与作品风格及技能技巧进行完美融合,才能形成良好的音乐形象。这个过程充满了创造性,并不是根据框架来照着做的。钢琴演奏技术是手段,音乐的表现力是目的。让技术支撑情感表现,将乐器和演奏技术统一起来。针对钢琴教学如何培养学生的音乐表现力进行分析,并尝试性提出具体的措施,个人拙见以供同行参考。     

钢琴音乐的民族化研究

钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称＂乐器之王＂的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。     

灵魂钢琴曲

很小的时候就练过琴,虽已停学多年,但一看到钢琴仍会克制不住,总想弹奏一首。钢琴,世界上最奢华的乐器, 它所能创造的音乐是其他任何乐器无法比拟的。指尖触到的黑白键,瞬间便能流淌出动人的乐音。贝多芬、莫扎特,几乎每一位大师级的作曲家都能演奏钢琴,他们的指头一定既修长又有力。听过钢琴王子理查德·克莱得曼演奏的钢琴曲吗?他竟能将钢琴曲的艺术美体现得如此淋漓尽致,指尖竟能如此熟练地在琴键间游走。他以绝妙的琴声,带给人     

论中国钢琴作品演奏的民族性问题

中国钢琴音乐作品的演奏的民族性问题一直是学界讨论的重要议题。其中牵涉到两个问题,一是音乐审美问题,二是乐器演奏技法问题。前者上牵涉到民族文化问题,下涉及到听众审美观念问题。后者则牵涉到乐器本身的局限性问题以及演奏技巧问题。作为问题核心,中国钢琴作品演奏的民族性需要在技术层面和审美层面进行深入讨论,只有二者有机结合才能解决演奏的民族性问题。     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。     

谈复调作品在钢琴教学中的运用

在现代钢琴的演奏及教学中，复调作品的弹奏训练是个不容忽视的技术课题，它是钢琴技术训练、声音训练、乐感训练的一个极其重要的组成部分，演奏者只有具备了这样的思维方式，才可能创造出生动、丰富、鲜明的音乐形象。     

中国钢琴音乐创作的回顾及展望

钢琴作为起源于欧洲的乐器,在中国的发展至今已有一百多年的历史,中国钢琴音乐形成了的鲜明的创作和演奏特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,对前景进行展望,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学都有着积极的意义。     

塑形·表意·达情 ——钢琴曲《南海渔童》的音乐风格与演奏探析

本文以钢琴曲《南海渔童》为例,从音乐风格和演奏表现的角度进行了分析.文章认为,作为钢琴演奏者,不仅需要有着胜任音乐表现的技术,更加要有着解读作品的文化素养,这也是构建中国钢琴艺术创作与演奏话语体系的必然要求.     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。