肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

怎样让初中音乐教学更有趣味

一、运用器乐激发学生学习兴趣 器乐教学可以促进学生学习兴趣的提高,教师可以给学生布置一些练习曲目,例如《闪烁的小星星》《亲亲茉莉花》等抒发浓郁生活氛围的曲目,让学生吹得愉快,吹得富有情味,产生对音乐学习的趣味。     

江泽民总书记视察甘肃省张掖市职教中心：总书记说：我也上过职业学校

6月18日早8时30分,在甘肃考察工作的江泽民总书记来到了张掖市职教中心。在数码钢琴室里,总书记戴上总控台上教师用的耳机,听了幼师专业学生弹奏的钢琴练习曲《庆翻身》,面露笑容,亲切问道：“学生都弹些啥内容？”任课教师回答：“主要弹练习曲,再加一些配套曲目。”总书记强调说：“对,要弹练习曲,一定要多弹练习曲。”总书记的话蕴含着深刻的教育管理,他要求职业学校的技能教学要紧鹰抓住塞础的东西,把夯实基本功作为学生操作技能训练的失控环节,邓牢抓实。总书记又问：“学生会不会弹《致爱丽丝》？”任课教师回答：“学生还…     

表演类专业专业能力考试及视唱练耳考试试题:

(一)本专业能力的考试:本、专科初试:声乐——演唱歌曲二首。弦乐——演奏音阶、琶音、双音、练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。管乐——演奏音阶(连音、断音)、练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。民乐——演奏练习曲一首、乐曲二首(曲目自选)。手风琴——演奏音阶、琶音、车尔尼740或以上程度练习曲一首,复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲)。考试曲目按要求背奏,反复段落一律不反复。本、专科复试:声乐——演唱歌曲二首(与初试曲目不得相同)视唱指定的新歌一首,用普通话朗诵诗词一首(诗词自选)、面试。     

论肖邦练习曲演奏的技术特点

钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。     

浅谈师范成人钢琴教学

一、技能、技巧的训练1.必须强化手指训练。要强化手指训练 ,要从慢到快 ,练习中注意大臂的力量、手腕的放松、指尖的粒克 ,重心的转移 ,这样在短时间手指能有明显的恢复和提高。2 .练习曲的弹奏。每首练习曲所练习的内容和技巧有所不同 ,教师在为学生选择练习曲时要考虑学生弱点 ,这样有目的练习 ,即可节省时间又能快速提高学生的技巧。二、教材的选择由于学生的基础不同 ,因此教材的选择不能千篇一律。要根据学生的程度有选择地练习。选择不同的课程、曲目 ,要考虑学生的手的条件 ,技能技巧 ,理解、分析能力 ,识谱、视奏能力 ,这一作品学…     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

【车尔尼】（Carl Czerny，1791-1857）

奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。曾师从贝多芬学习钢琴，十五岁起即在维也纳从事教学、演出与创作。作品达一千余首。他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》（作品599号）；《钢琴流畅练习曲》（作品849号）；《钢琴快速练习曲》（作品299号）；《手指完善的艺术》（作品740号）；《高级技术练习曲》（作品365号）在我国常选作主要钢琴教材。     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。     

肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一。在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。肖邦钢琴练习曲是每个钢琴演奏者必须学习的曲目。本文主要通过分析肖邦钢琴练习曲的特点来讲述其在钢琴学习中的重要作用。     

李斯特音乐会练习曲的艺术价值及教学初探——以叹息为例

李斯特是两千多年音乐历史发展长河中最为重要的音乐家之一,为后世留下了极为丰富的作品。这些创作对钢琴演奏的技术提出了很高的要求,有着很强的艺术表现力,至今还活跃在钢琴演奏家的节目单上,也是钢琴学习者的必弹曲目。本文以《叹息》为例,浅析李斯特音乐会练习曲的艺术价值及教学方式。     

浅论肖邦E大调练习曲的艺术特色及演奏技术

"练习曲"是指作曲家为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往只是依据单一的动机写成的。最早系统地创作钢琴练习曲的是巴洛克时期的德国作曲家约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,他所创作的《12平均律钢琴曲集》中的很多曲子都带有"练习曲"性质;在约翰.塞巴斯蒂安.巴赫之后,又有匈牙利作曲家李斯特所创作的迄今为止最为艰深的钢琴作品之一     

附中高一视唱练耳试题

(附中试题选刊完) 附:音乐教育专业一九九三年招生初、复试内容及有关考题: 初试: 演唱歌曲一至二首,演奏健盘乐器或其它乐器(曲目自选)。侧重钢琴者演奏299或以上程度练习曲一首,奏鸣曲快板乐章或变奏曲一首,乐曲一首〔中外均可,曲目自选)。侧重理论作曲者进行作曲基础知识面试。侧重手风琴者演奏相当于钢琴299或以上程度练习曲一首,大中型乐曲各一首。 复试:初试合格者参加。考的内容有视唱练耳,此外,还要演唱歌曲二百,考律动或舞蹈、考音乐常识、面试.侧重理论作曲者加试和声、歌曲作法。侧重钢琴演奏与初试相同曲目,外加试一首复调乐曲…     

对《车尔尼钢琴流畅练习曲》的研究与分析

《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是每一位学习钢琴专业的学生都要弹奏的一本初练钢琴练习曲集,它在学习钢琴的过程中起着至关重要的作用.本文将对这本练习曲集从难易程度地把握,技术课题的划分以及举例分析某首作品这几个方面详尽、细致地研究与分析.     

让师生找到“当家作主”的幸福感

2009年12月16日下午3点，第四行政组全体师生、家长代表相聚在学校，拉开了“班级当家小明星、班级储蓄小能手表彰大会暨学生特长展示会”的帷幕。舞台上，同学们激情昂扬的诗朗诵《我有祖国，我有母语》、活泼俏皮的舞蹈《课间十分钟》、经典的二胡曲目《赛马》……为大家献上了一份视觉盛宴，赢得了热烈持久的掌声；     

师专钢琴声乐联姻教学模式的探讨

<正>全国师专音乐专业自85年改为二年制以后,各门课程的开设都受到了很大的影响,教学质量有明显的下降,其中钢琴教学尤为突出。 长期来,钢琴教学及考试普遍照搬音乐院校那种模式,即学生一上琴凳,老师强调弹琴的手型,触键的感觉,手、腕、臂、肩放松等问题,然后弹练习曲599、849和曲目。毕业考试弹几条练习曲,一、二条乐曲,就这样把学生在校两年的钢琴学习打上了句号。现在很多青年教师往往采用不切实际的超常速度进行教学,安排学生599弹几条就跳到849,849弹几条又跳到299,甚至更高的,学生的手指在键盘上还没有放稳,老师就给学生安排弹相当于299程度的毕业曲目。学生为了完成作业,也只好硬啃一年多的毕业曲目。应付考试。这种现象严重违背了教学规律,不但没有使学生掌握扎实的基本功,还使学生学出了很多毛病,失去了个别课的作用。以上种种现象和问题,在将近十年的教学实践中日益显露出严重的弊端,使师专培养出去的学生大多数不能使基层中学满意,在社会上也不很受欢迎。可以说,目前师专的钢琴教学无论是教师的教学观念、课程设置还是教学形式及方法都不能满足基层中学音乐教育的需要,必须进行改革,以便更好地适应中学音乐教育的需要。     

音乐小词典

[练习曲]Etude(法)锻炼演奏技术的器乐曲。常采用重复某种艰深的演奏方法,用以训练演奏某种乐器的技术。如二胡练习曲、小提琴练习曲以及大量车尔尼钢琴练习曲等。从浪漫乐派作曲家开始,在练习曲中,演奏技术的锻炼,是和作曲家的艺术构思相结合的,如肖邦、李斯特的钢琴练习曲,都属艺术性练习曲,也可称“音乐会练习曲”,具有高度的艺术价值和良好的舞台效果。[武二花]也叫“摔打花脸”。戏曲角色行当,以跌扑摔打为主。现代戏曲中与“武花脸”通。如京剧《长坂坡》的许褚、《打焦赞》的焦赞等。[红净]京剧角色行当。以工架为主。化装勾红脸,表…     

再现中国传统

《百鸟朝凤》，最早是一首唢呐独奏曲。1973年王建中先生创作了钢琴曲《百鸟朝凤》，之后被众多音乐学习者作为中国钢琴独奏曲的代表作之一，进行学习、演奏。《百鸟朝凤》经常作为中师和中学音乐课的欣赏曲目，很受学生的欢迎，取得较好的课堂效果。     

试析高师肖邦钢琴练习曲的教学

肖邦练习曲是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合,一直成为高师教学与演奏的保留曲目,本文就自身在教学过程中的实际经验,提出自己的教学做法.     

师专音乐专业键盘课改革初探

<正>八五年以前全国师范专科学校音乐专业学制为三年,其中,键盘课的课程安排是钢琴开两年,手风琴一年,在教学的形式和方法上,基本上是照搬艺术院校模式.钢琴课“一对一”每节课五十分钟,练习曲弹几条,乐曲弹几条,学生从进校开始,奋斗目标是弹车尔尼练习曲,599、849、299等;乐曲从中国的“小花鼓”到外国的“小奏鸣曲”甚至“协奏曲”等.毕业时弹两条练习曲,二首乐曲,看谁的练习曲程度高,曲目难,那么谁的分数就高,谁的老师教学就有水平,以此作为教师教学情况和学生学习的唯一依据.手风琴教学形式与钢琴也差不多,但由于师生普遍有重钢琴,轻手风琴的思想,加之开课时间只有一年,学生多数没有基础,故学习效果和实标运用都不理想.八五年以后,全国师专音乐专业改为二年制.由于学制缩短,手风琴课在全国师专普遍被取消,只开钢琴课,多数手风琴教师只好改行学教钢琴或其它课程.少数坚持开了手风琴课的学校,也因时间短,学生无法在两年时间内既要学好钢琴又要学好手风琴.