关于高中美术课程研究性学习的探讨

主要分析了高中美术研究性学习的重要性和如何优化高中美术研究性教学。     

高中美术课程中加强研究性学习的途径分析

加强高中美术课程研究性学习对提高教师的教学效率及培养学生的审美意识和能力起着至关重要的作用。然而高中美术课程在进行研究性学习时存在一些问题,本文主要分析了高中美术课程进行研究性学习存在的认识模糊、地域局限性两个问题,并提出了行之有效的对策。     

构建研究性学习评价体系

研究性学习评价体系是推动研究性学习不断走向成熟完善的动力机制。本从研究性学习评价的价值取向，组成评价的具体框架以及评价中应注意的问题三方面着手，以期能构建一个较为完整科学的研究性学习评价体系。     

高中美术课程研究性学习的途径探索

随着新课程改革的大力推行,高中美术课程在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善.充分利用多媒体技术开展高中美术研究性学习已成为大势所趋,同时,有必要加强教师的引导作用,通过发挥师生的互动效应等途径来完善这种创新型独立课程的发展.     

新课改后高中美术鉴赏课初探

当前．全国新一轮课改呼之欲出，《国家美术课程标准》也制定出台，在新课程标准理念的指导下，结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。充分利用多媒体技术开展高中美术研究性学习已成为大势所趋，同时我们有必要加强教师的引导作用，通过发挥师生的互动效应等途径来完善这种创新型独立课程的发展。     

网络环境下高中美术研究性学习教学探索

高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一,而美术鉴赏是新课标下的必修模块之一,在美术鉴赏课教学中．笔者对在网络环境下的研究性学习进行了探究。     

初中研究性学习实施体系的构建

比较高中阶段,初中阶段的研究性学习在实施过程中有其自身的特点与困境。构建初中研究性学习的实施体系对于研究性学习在初中阶段的实施成效具有促进意义。初中研究性学习实施目标应当诉诸于体验、态度和能力的养成;实施方式应当以活动设计为主、课题研究为辅;实施过程围绕选题、开题、证题和结题四大环节展开;实施评估将形成性评价和总结性评价有机结合。     

新课程背景下中学美术课堂教学的有效性

《高中美术课程标准》指出:普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过     

高中历史教学中研究性学习方式的应用

研究性学习的实施,是高中教学的一次大胆尝试,它融合了知识和实践,在尝试中进步。高中历史作为高中阶段的重要学科,高质量的教学对学生的身心及成绩都有着直接的影响,为了提高学生的学习效率,也完善历史知识体系,培养学生的创造力、学习力,增强学生学习的动力,研究性学习的方式受到人们的关注,下面就介绍了研究性学习方式在高中历史课堂中的必要性、可行性和应用性。     

高中美术欣赏课中研究性学习的实践与思考

研究性学习是一种全新的学习方式,它实现了学习方式的重大转变。研究性学习在高中美术欣赏课教学中是一种积极有效、深受学生喜爱、非常值得推广的学习方式,更是提高学生学习能力、实现全面发展的有效途径。     

普通高校公共艺术教育及课程建设改革构想

改革开发以来,党中央、国务院对普通高等学校艺术教育非常重视,教育部多次发布文件并进行督导检查,使普通高等学校的公共艺术教育得到了较大的发展。然而,由于传统艺术教育模式的束缚,教学方法、手段滞后,缺乏对艺术课程构建的顶层设计与评价体系研究,普通高校艺术教育仍处于初级阶段。艺术作为真正意义上的文化素质教育,亟待进一步深入探索,不断研究新方法,开创新思路,必须从构建创新艺术教育模式、整合诸种教育教学因素、改革课程内容与教学方法和创建教育教学评价体系等方面进行大胆的改革。     

中小学中国画课堂教学评价指标体系建构——基于“以学习者为中心”的理念

当前中小学中国画课堂教学仍以“教”为主,未能充分调动学生学习的主动性。倡导“以学习者为中心”的中国画课堂教学能更好地引导中小学生感受中国画的博大精深和艺术魅力。依据“以学习者为中心”的理论及我国美术课程标准、核心素养的基本理念和要求,采用德尔菲法、层次分析法等方法,构建包含3个一级指标、6个二级指标、22个三级指标为主要内容的中小学中国画课堂教学评价指标体系,并通过确定各指标的权重,实现对中小学中国画课堂教学评价指标的量化评价。经过对具体教学案例的试测,证明此评价体系具有较高的信度,能比较全面地评价中小学中国画课堂教学质量。     

基于合作性学习模式的大学文科数学教学改革

大学文科数学是培养文科学生数学素质和能力的一门重要基础课。开展合作学习模式有助于大学文科数学教学目标的达成。在大学文科数学教学实践中,应加强教师与学生对开展文科数学合作性学习的必要性、合理性的认识,精心选取教学内容,改革评价方式,以提高文科学生数学学习的积极性及其数学知识和能力水平。     

The challenges of facilitating arts learning in home education

Home education, or home schooling, is a rapidly growing global educational phenomenon. Given the emphasis that educators, policy makers and researchers have placed upon the arts as an important element in a holistic education, the ways in which the growing home education community are facilitating arts learning warrants consideration. Facilitating quality arts learning has been found to be extremely challenging, especially for generalist classroom teachers who may not possess background learning across the range of arts subjects represented in most arts curricula. Revelations from this study on Australian home educating parents identifies a similar dilemma with the facilitation of arts learning in home contexts, and a significant proportion of the home educating participants acknowledged little to no educational or artistic training. In this project, an online survey was conducted to develop insights into the ways Australian home educators (n = 193) approach arts education, the challenges associated with facilitating arts learning and the strategies they employ in light of these challenges. The research highlights that, while home education is pedagogically unique and distinct from traditional classroom education, the challenges participants expressed regarding teaching in the arts aligned closely with those expressed by classroom teachers in wider research; however, the uniqueness of home education contexts means that support structures for classroom teachers are less helpful for home educators. Implications arising from the research are thus beneficial in understanding the nature of support that might be tailored for arts learning in home education.     

Too cool for school? Musicians as partners in education

This article addresses the distinctive role that artists play in education. Although there has been a growing body of research internationally into artists involved in teaching and learning processes, the practice of artists in education in Ireland has developed in an uneven and sometimes disjointed manner. The field of ‘arts in education’ and issues surrounding its policy and practice in Ireland are investigated here. This article takes music as a focus in examining musicians' engagement in educational partnerships. Discussions around the role of artists in educational settings, successful partnerships and professional development are presented. Interviews carried out with a purposive sample of eight musicians are thematically analysed to provide meaningful insight into these debates drawn from actual practice. In this way, the article contributes to developing research into arts in education and, more specifically, music in education. In doing so, it hopes to underpin future policy, practice and stimulate further research in this area.     

应用虚拟仪器技术构建高校绿色实验教学体系

在当前高校规模扩张的新形式下,为贯彻科学发展观,需要探索大学实验室建设的新思路。采用虚拟仪器技术创建绿色实验室、优化实验教学方式,以培养创新人才,塑造大学生现代工程素质,建设和谐大学。     

Insights into the Integration of Traditional Filipino Arts in Art and Design Education: Voices from the Academe

This article presents the first segment of a qualitative study that explores the feasibility of integrating traditional arts in Philippine art and design education. The views of educators on traditional arts were sought to provide an impetus for the study and a springboard for discussion regarding the relevance of traditional Filipino arts in a predominantly Westernised educational system. The educators’ views and opinions on the central question, ‘Why and how should the study of traditional Filipino arts be integrated in the art and design programme?’ will be used to guide a trial integration of the learning of traditional arts in tertiary art and design classes. They will form part of the multiple perspectives that will be gathered from various sectors throughout the course of research. This phenomenological study, on the whole, seeks to uncover the potentials of traditional arts as a rich resource for learning, particularly for students of art and design.     

艺术院校大学英语教学策略的结构体系研究

英语教学策略研究是继学习策略研究之后,外语界又一热门的研究领域。但多数研究是探讨具体的教学策略,缺乏从教学策略的定义及结构体系出发的系统性研究。高等艺术院校学生由于其普遍较低的英语水平而成为中国非英语专业大学生中比较独特的一个群体。为此,本研究借助于SPSS对某艺术高校的大学英语教学策略进行了调查研究,报告了其研究过程和结果。     

新文科视野下大学情商建构

新文科建设要求大学的发展转换视角,不能仅关注论文、项目、科研经费等“智商型GDP数值”,更须夯实与唤醒诸如大学精神特质凝练、软实力提升、内涵建设等“情商型指标构成”。在新文科建设视野下,大学应是基于“学府、学人、学业、学术、学统”有机组成的“智商-情商双馨”共同体。“大学的情商”可彰显“五新”:凝练大学精神,建构“特质学府”,呈现传统经典文化现代传承的“新格局”;引育“卓越学人”,优化人力资源“分类分层发展”的“新功能”;提供“优质学业”,推进人才培养的“新模式”;营造浓厚“学术氛围”,形成科研评价的“新路径”;锻造“深层学统”,强化回应国家战略与地方发展需求的“新范式”,在“开新局觅新机”中,积极回应时代大变局下的新文科建设时势诉求。     

高职艺术类项目课程评价体系探索

本文阐述了在蓬勃发展工学结合的教育模式下,高职艺术类项目课程评价体系的具体实践活动。分析了传统评价模式存在的不足,比较了目前比较有影响评价模式的理论依据,并根据艺术设计学院这几年积累的管理和教学经验,提出了多元评价内容和多元评价主体的适合项目课程教学的评价体系。