动画创作和动画教育需要“表里如一”

动画之表象是画面、是造型、是镜头,是一切直接诉诸于视觉的元素;动画之内里是主题、是立意、是故事、是情节。动画是两者的结合,在动画创作中,表里之间,应该如何协调,是本文的主要探讨之处。     

浅谈在生物教学中进行素质教育

素质教育的最终目标是使学生全面提高各种素质,包括身体素质、心理素质、文化素质、科学素质、劳动素质、思想素质、政治素质等等。其中身体素质是基础,心理素质是关健,文化素质是前提,科学素质是核心,劳动素质是表现,思想素质是主导,政治素质是根本。素质教育所讲的能力,除体力和智力外,还包括非智力因素,如情感力、     

让中学德育回归文化的本性

德育,是教育者培养受教育者品德的活动。在这个含义中,至少要理解三方面内容：教育者是谁？受教育者是谁,品德教育的内容有哪些？教育者是谁？可以是家庭、社会、国家、政党等,也可以是学校;受教育者是谁,可以是成人、普通公民、特定人群,也可以是青少年学生。品德包括哪些内容,可以是道德教育,还可以包括思想、政治、情感、心理、法律、礼仪等教育。德育的含义,见仁见智,众说纷纭。本文讨论的是中学的德育,是指中学对青少年学生的道德教育。中学德育有效性不高,     

阅读教学的“六多六少”

阅读教学是语文课程中极其重要的组成部分。按照课标的要求,阅读教学阅读是本、理解是本、体验是本、感悟是本、思考是本、探究是本、发现是本、创新是本。然而,课堂教学中有些背离课标要求的教学现象,值得我们深思。一、教师设问多,学生质疑     

关键是要有教育家的实干精神

有一个司空见惯的现象,令我们不无疑惑：在电视上或在公共场合,经常能听到某人是作家、某人是歌唱家、某人是画家、某人是书法家的介绍,但极少能听到某人是教育家的介绍。提起教育家,我们的脑海里一下子能呈现的是孔子、蔡元培、陶行知,是苏格拉底、柏拉图、杜威、苏霍姆林斯基。当代活着的人,有被我们承认是教育家的可谓凤毛麟角。     

如何在中学化学课中培养学生的思维能力

思维是脑对客观事物间接的,概括的反映,思维是人类智力的核心元素,包括分析、综合、比较、概括、归纳、演绎、推理、想象等能力。培养思维习惯,开发思维能力是化学教学中的一个重要任务,是发展学生能力的核心,是素质教育的需要,是提高教学质量的关键。     

“质量+特色”:新建本科院校实施和推进品牌战略的路径选择

锐意改革、强化管理、提高质量、凝练特色、打造品牌是新建本科院校发展的着力点。改革是前提,管理是手段,创新是关键,质量是生命,特色是灵魂,品牌是标志。新建本科院校在量的积累达到一定程度后,必然要有质的突破,为此,必须在深化改革、加强管理、大胆创新的基础上,提高质量、凝练特色、打造和形成品牌,这是新建本科院校实施品牌战略的路径选择。     

智慧和知识

智慧和知识是两个不同的范畴。智慧是哲学的对象,它是一种沉思、体验和直觉的产物,是世界主客体的统一,是真理、思想和世界观;知识是一种逻辑思维、分析综合、理性的产物．知识是科学的对象,是事物的关系、普遍性和规律。前者包罗万象,始终如一;后者以主体为转移,是整体中的环节。     

小学三年级“三生教育”教学内容及教学方法

生命教育、生存教育和生活教育,简称三生教育,是云南省教育厅罗崇敏厅长提出的素质教育新理念。三者之间互为条件、密不可分、相辅相成。生命教育是前提、是根本,生存教育是基础、是关键,生活教育是方向、是目标。三生教育的目的就在于通过     

师爱真谛探秘——反思现有"师爱"文化

师爱是教育的精髓.学生是教师的镜子,是教师的作品.对学生来讲,师爱是美德养成的沃土、催化荆,是健康成长的母乳、发动机.如果学生恶以待人待物、畸形发展、自控能力差、网瘾严重,则可从一个侧面说明师爱文化的不足.职责、全面、全体、全程、多样、辩证,是师爱文化的真谛所在.     

中国文人画的不朽魅力与华丽转身

为什么要探讨当代中国文人画的不朽魅力和华丽转身？因为一段时间来人们对文人画的认识存在着隔膜甚至偏差,进而影响了中国画艺术的发展和审美欣赏。类似＂当代中国文人画已不多,能够坚守传统文人精神的中国文人画更是乏善可陈＂、＂中国文人画时代在20世纪已经终结了＂的说法甚嚣尘上。这种现象应该说是对当代文人画的不朽魅力与华丽转身缺乏了解的一种偏见。其实,中国文人画精神不仅悄然延续着,而且颇具时代特色,只是没有引起人们足够的重视而已。     

浅论吴冠中“中西融合”的绘画艺术观

吴冠中先生认为：绘画艺术属社会科学,体现的是文化,不同的社会文化背景产生不同的绘画艺术风格。因此,发展绘画艺术不能模仿或照搬,中国画的中西结合应立足于中华民族的传统文化,并与西方的艺术思维进行互补,才能真正达到本质上的结合。而不是形式上的结合。     

中国画的朦胧美浅论

通过对文人画、传统工笔画及现代中国画的分析从不同角度论述了中国画的空白布局、虚实相生、似与不似的模糊表现可以产生朦胧美 ,朦胧美是艺术美的一种显现     

浅谈山水画笔墨运用

山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准,它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在,笔墨相互结合,巧妙地运用在山水画中,使中国传统绘画更上一层楼。     

再论继承与创新--兼析中国画现代与传统之争

20世纪的中国画界,继承与创新、传统与现代之间演绎了一场唇枪舌战。而其实,矛盾双方的争论其实围绕的是一个假设命题,急功近利和保守退却同是艺术和中国画的大敌,而现代中国画丰硕的成果恰恰得益于不可缺一的二者：优秀的传统遗产和现代文明最前沿的成就。     

从吴冠中的艺术道路看当代美术教育

吴冠中是中国当代著名画家,在半个多世纪的艺术实践中,他一直在探索融会中西,追求油画的民族化和国画的现代化。他的作品既具有西方绘画的深厚功力,更具有中国绘画的意境与神韵。他的创作实践既为21世纪的中国画坛提供了卓有成效的探索,也为当下专业划分过于狭窄的美术教育提供了有益的借鉴。     

现代中国画的传统与变革

中国画在现代的曲折发展中主要途径有两条,其一为国画改良和中西融合派,主张用西方的写实主义或现代主义来改造中国画,其二为弘扬国光或坚守传统派,主张传统中进行自我变革,在继承中进行创新.这两条道路均推进了中国画的现代进程,并将影响21世纪中国画的创作走向.     

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。     

“书画同源”与中国画的“书写性”

＂书画同源＂是中国传统艺术中的一个重要命题,它包含两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国画特别是其中的写意画是充分运用书法艺术的笔墨要求来塑造形象和表达意境的,＂书写性＂的用笔是写意画的基本绘画语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画了。     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。