二胡运弓技术分析与方法探究

运弓是弓弦乐器二胡的最核心的技术环节,也是衡量二胡演奏水平功力的关键。二胡的发声是运弓的作用,正确的运弓方法、运弓力量、运弓力度、运弓速度是拉好二胡的重要因素,正所谓"三分指法,七分弓力"。本文从二胡运弓的要求、二胡运弓的练习方法、二胡运弓技巧在各种风格乐曲及速度上的体现三个方面作论述。     

二胡音域的扩大及音质的提高

简析二胡的结构,设计制作"超长琴杆"及"多级活动千斤",有效地使二胡的低音区扩充了纯五度音,增强了二胡的表现力.根据力学原理,分析二胡琴马的受力状态,设计制作了二胡"可调系弦器".在一定限度内调节琴马对振动皮膜压力的大小,从而提高二胡的音质.     

刘天华、华彦钧的二胡音乐与当今二胡音乐的继承与发展趋势

二胡的历史悠久,从唐代已出现的"奚琴"到"胡琴"的转变,由合奏乐器再变成现代社会具有魅力的独奏乐器,这样的过程使得二胡这一民族乐器更具时代特色。二胡演变为独奏乐器,要归功于现代二胡学派的创始者刘天华先生和丰富二胡音乐情感的民间艺人华彦钧(阿炳)先生,而二胡音乐的流传与发展是现在所面临的问题。本文从刘天华先生和华彦钧先生对二胡音乐发展的贡献与影响入手,指出当今二胡音乐继承与发展所面临的问题。     

浅谈中国近现代以来二胡音乐的发展

在我国的音乐体系当中,二胡是一种极具特色的乐器,体现了较强的艺术价值。二胡在我国兴起,属于一种拉弦乐器,很多人将其称之为"胡琴"、"奚琴"。从二胡兴起至今已经有一千多年的历史,其发展历程并不是只言片语就能表达清楚的。二胡音乐的发展是民族音乐领域中的重要组成部分,将中国近现代作为时间范围,对二胡的发展历程进行回顾和分析具有关键性的意义。本文就中国近现代以来二胡的发展展开了一系列的浅谈。     

二胡运弓中不容忽视的几个“度”

二胡,是中国古老、传统的民族乐器之一。在二胡演奏中,左手运指的技术要依附于右手运弓的技术而存在,衡量二胡演奏水平功力的关键所在就是运弓。笔者认为,在运弓过程中,弓子的"角度"、"力度"和"速度",都是不容忽视的。     

二胡艺术的“苏南现象”与江南文化研究

二胡亦称南胡,深含乐器的变迁与历史文化的积淀。二胡艺术的"苏南现象"的形成受到了江南文化环境的影响,也有着它形成的时代契机,再加上苏南二胡艺术家的推广传播和大量江南风格的二胡作品的出现,让二胡艺术有了它的地域性特征。二胡艺术中的江南音乐风格及其技法表现特点,充分显现了苍凉的胡琴和柔婉厚重的江南文化的结合,从而产生了独特的"苏南现象"。     

梅村二胡工艺探新

无锡梅村二胡,以其在中国传统文化中的突出地位,孕育出了较为完善的乐器性能。2010年梅村被授予"江苏省二胡工艺之乡"称号。2011年梅村二胡工艺被列入"江苏省非物质文化遗产"。笔者通过多次实地走访,与梅村制琴者深入交流,对梅村二胡工艺的创新发展进行了考察整理。     

二胡教育教学中的文化价值探讨

"二胡教育教学中的文化价值探讨"命题的提出,是基于二胡作为我国民族乐器的主要代表之一,发展日趋成熟,并已经进入课堂之中,但由于高校过渡的提倡创新和强调技术性,忽视了二胡作为民族乐器的艺术性以及民族性等特点,严重影响我国二胡的教学发展的前提。本文在分析二胡教育教学中存在的问题基础上,揭示了文化价值在二胡教育教学中的重要性,同时提出在二胡教学过程中应将技术性和文化价值理念相结合的论点。使二胡真正意义上的走科学发展道路,促进二胡教育教学发展和传承。     

蒲剧二胡伴奏应注意的几个问题

蒲剧是山西省地方戏曲之一,二胡作为蒲剧乐队的骨干力量,为蒲剧艺术魅力的呈现起到重要作用。文章从蒲剧二胡伴奏角度,讨论了在二胡伴奏中应注意"准"、"衬""情"、"巧"四个问题,同时细致论述了各个问题应注意的关键点,为蒲剧伴奏人员的演奏提供了参考与借鉴。     

二胡演奏艺术的“情”和“韵”

在我国众多的传统乐器之中,二胡是拉弦乐器的主要代表。二胡长于抒情,具有歌唱性特点。我国的传统音乐讲求的是情韵结合的美学原则。想要推进二胡演奏艺术不断发展和创新,就应该做到不断提升演奏技艺,注重情与韵的表达,文章主要研究的是二胡演奏艺术的"情"与"韵"。     

论二胡演奏艺术中技术与内涵的相互联系

正所谓世间的万事万物都是对立统一的,二胡演奏艺术中的"外"与"内"同样也是相矛盾的两个个体,能将二者很好的合二为一是一件很不容易做到的事情,也是每一名二胡演奏者毕生追求的目标,通过以上阐述二胡演奏艺术中"外"与"内"的相互关系不但可运用于二胡的演奏中,同时其他种类的器乐演奏也同样可以借鉴,这样就由个性化的表演形式转化为...     

世纪之交的二胡作品创作特征刍议

世纪之交的二胡作品无论是从二胡音乐的创作手法,还是二胡音乐语言的表达方式上都呈现出前所未有的多样化趋势,这些作品为21世纪二胡艺术的发展预示了新的发展方向,开拓了新的创作空间。二胡的发展和进步是多方面的,但无论怎样发展,二胡艺术始终是建立在传统的基础之上,倘若离开了民族精神这个"根",便会逐渐枯萎。     

说二胡

中国二胡有悠久的历史,跨唐、宋、元、明、清,历尽千年沧桑,经过几多兴衰,始终难脱"薄命"遭遇.直到二十世纪初,经刘天华先生之手,二胡方登上大雅之堂,为中外音乐界所瞩目.如今外国友人誉之为"东方魔弓""奇妙之弦".曾有诗日:"引玉杖轻拢慢捻,赛歌喉倾倒宾筵."它是以"赛歌喉"来赞美二胡的.     

乡村小学特色化发展的三条路径

江苏省宜兴市新建小学,聚焦特色资源,传承名家技艺,弘扬传统文化,以二胡特色为学校文化建设主线。在物形建设上,匠心打造学校一园一馆一廊,"师竹园""风之馆""和乐廊"。在课程建设上,制订二胡课程标准,编写了《乐在二胡》《情系二胡》等校本教材,并通过建立二胡演奏社团、戏曲表演社团、二胡文学社团等,真正让一所乡村小学走出了特色办学之路。     

探析儿童二胡演奏教学中的“超前化”

二胡流传于民间,是我国传统乐器,其声音是模仿自然界动物,其乐器的演奏、教学具有显著的特点。随着社会进步与发展,二胡得到不断发展与完善,成为中国传统文化的重要体现。因此,愈来愈多的国内儿童学习二胡,出现"超前化"演奏教学现象。     

高胡

正即"高音二胡",也叫"粤胡"。原用于粤剧音乐,五十年代末才逐渐成为民族乐队中胡琴组的高音乐器。其外形、弓法、指法、符号、把位等与二胡相同。里外弦的定音比二胡高一个纯四度定为g~1与d~2或高一个纯五度,定为a~1与e~2。高胡的音色明朗清澈,华美飘逸。宜演奏抒情、华丽的曲调。     

浅析二胡演奏的基本方法

二胡,从古至今已有两千多年的历史,在历史文化发展的长河中,越来越为人们所熟知,尤其从上世纪二三十年代开始,改变了原有的口传心授的上课方式,进入到学校成为一门艺术学科,二胡正式步入系统化教学。随着二胡知名度在国内、国外的提升,更多的人喜欢上它,并且尝试着去接触、去了解,在这个过程中也在做推广教育和传播的工作。但随着二胡爱好者队伍的壮大,出现了一些看似"上梁不正下梁歪"的状况——二胡教学质量出现了一些令人堪忧的问题,究其原因是"知其然不知其所以然",甚至更糟的是根本"不知其然"。故,笔者根据自己习琴多年之经验,对演奏之法进行阐述,望能对众多的习琴者产生正面的影响。     

二胡演奏中"卡壳"现象的应对方法

"卡壳"是二胡演奏中的常见现象.它是一种复杂的心理、生理现象的反映.笔者从演奏技术、练习方法、心理因素三方面入手,对"卡壳"现象进行归类、分析,并提出应对的方法.     

综合性大学二胡人才培养中的若干问题与对策思考

综合性大学二胡教学长期以来基本沿袭专业音乐院校的教学模式,存在培养目标定位模糊、学科融合优势未能发挥、社会艺术实践缺乏等主要问题.这些问题可以采取确立"一专多能"复合型人才的培养目标、利用学科融合优势熏陶学生、搭建实践平台提高创新能力等综合措施加以解决,使综合性大学培养的二胡人才符合社会的多元化人才需求,更好地传承二胡音乐文化.     

二胡曲《江南春色》戏曲元素的运用

二胡作为中国传统民族乐器中最具表现力的拉弦乐器之一,对戏曲音乐的表现具有得天独厚之优势。近百年来,风格鲜明的二胡音乐作品常常运用戏曲元素进行创作,不仅体现了二胡音乐的民族性,也实现了对二胡音乐"声腔化"的探索。二胡曲《江南春色》由著名二胡演奏家朱昌耀老师和江苏籍作曲家马禧林老师根据苏南地区民歌创作而成,这首作品以其优美的旋律描绘出一幅清新秀丽的江南画卷,它的创作吸收了江南丝竹音乐文化,奠定了二胡江南音乐风格作品发展的基础。以《江南春色》中戏曲元素的运用为例,深入探讨如何更好地理解和把握江南音乐风格的二胡作品。