浅谈藏族舞蹈的审美特征

通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究,探讨藏族舞蹈的审美特征,从而在继承和发展创新藏族舞蹈中,把握古老民族的基本审美特征,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值.     

藏族舞蹈审美特征略探

本文着重探讨藏族舞蹈的审美特征,探讨了藏族人民的美学理想,研究了藏族类传统舞蹈的神韵、姿态、动作、节奏。藏族人非常重视与本土的审美意识相结合,并吸收外来的文化。随着社会的进步,藏族舞蹈在人们的生活中占有重要的地位,它吸收印度佛教文化,同时以民族审美的需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论,使舞蹈艺术更好的在人们生产生活中发挥作用。     

谈藏族舞蹈风格特点及其在表演中的把握

藏族舞蹈是西藏人民生活的缩影,是藏族近5000年历史发展的文化沉积。藏族舞蹈所特有的审美特征与舞蹈特点是西藏民族在漫长的历史发展中形成的文化现象的集中体现。探讨藏族舞蹈的风格特．量及其在表演中的把握是继承优秀藏族舞蹈艺术和弘扬优秀民族文化的需要。     

青海藏族原生态舞蹈旅游演艺资源的保护与发展

青海藏族原生态舞蹈历史悠久、种类繁多、资源丰富。随着青海地区旅游经济的日益发展,藏族原生态舞蹈资源也愈来愈受到各方面的关注,对青海的旅游发展和藏族原生态舞蹈的保护都有积极的作用。本文运用SWOT分析法对青海藏族的原生态舞蹈旅游资源开发的优势、弱势、机遇和威胁等四个方面进行了分析研究,探讨了青海藏族原生态舞蹈的发展的理论依据和未来趋向。     

舞蹈教学审美功效初探

依据舞蹈艺术丰富的审美内容和特征,对舞蹈教学的审美要素进行分析以及对舞蹈教学过程进行审美描述,探究舞蹈教学所具有的审美功效。     

高校舞蹈教学应突出民族特色——舞蹈《母亲》的教学初探

《母亲》是由张继刚编导,藏族舞蹈家卓玛表演的藏族舞蹈。藏族舞蹈是我国少数民族舞蹈文化的一个分支,属于一个区域性的舞种。将藏族舞蹈《母亲》系统引入高校舞蹈课堂进行尝试性的教学,突出了学校舞蹈教学的民族特色,使学生在学习藏族舞蹈文化的同时了解藏族的历史文化。     

舞蹈美感简论

舞蹈美感是舞蹈创作与舞蹈欣赏的基础,它是美学与舞蹈学相结合的舞蹈美学所要回答的问题。舞蹈的审美具有形象性、感染性、功利性、技艺性的特征,决定了舞蹈美感具有直觉性、情感性、思想性、民族性、享乐性的特征。理解了舞蹈美感,在创作、表演、欣赏舞蹈过程中,就能够更好地感知美感了。     

贵州苗族舞蹈的审美特征探究

贵州是全世界苗族最为集中、苗族文化最为典型的地区。这里有着许多独具特色的苗族舞蹈,这些舞蹈都具有鲜明的审美特征。对贵州苗族舞蹈进行审美探讨,于民族民间舞蹈的保护和发展具有重要意义。     

粗犷而不失婉约 大气中带着浪漫——浅谈藏族舞蹈的风格内韵

本文通过探讨和把握藏族舞蹈的不同风格特点,进而能更好的继承藏族舞蹈,寻求更好的方法,在创新的同时兼具民族特色,从而使藏族舞蹈在发展的过程中走向一个新的历程。     

简析西藏地区藏族民间舞特点

藏族是居住在青藏高原上历史悠久的古老民族,藏族人民在不同的自然环境和经济生活的条件下,形成了多种多样的舞蹈形式。藏族地区被誉为“歌舞的海洋”,繁花似锦的的藏族舞蹈,通过对藏族民间舞蹈风格与特点的深入细致地研究,探讨各藏区舞蹈的异同点,把握古老民族的基本审美特征,挖掘藏族舞蹈特有的民族特色和审美价值,使我们既能更好地表演好藏族舞蹈,又能使其与时代合拍,为社会精神文明服务,是一件非常有意义的事。     

藏族民间舞的美学特征

在藏族历史上 ,舞蹈艺术在藏族人民生活中占重要地位。同样 ,民族美学也给舞蹈以强大的生命力 ,并世代流传。藏族酷爱自己的文学艺术 ,具有宗教色彩与风格的舞蹈艺术 ,是他们精神生活的重要内容之一。藏族土著舞蹈集中和多方面地反映了藏族人民的审美观念。在藏族舞蹈中以人模仿鸟兽再现画面的原始拟兽舞蹈 ,其模仿动物的舞蹈神态逼真 ,惟妙惟肖、独具风格 ,形成独有的审美特征。     

试论巴塘藏族弦子歌舞的文化审美

巴塘藏族民间弦子歌舞文化体现出成熟的美学思想、健康高尚的审美追求和丰富的创美技艺。圆和转的形式美特征,健康向上的文化品位,产生于音乐歌舞实践而又对音乐歌舞实践起着指导作用。藏族音乐歌舞的审美方式和佛学修心养性、完善人生的方式是一致的。     

藏族“锅庄”舞蹈的审美特征

藏族人民在长期的社会生活和生产斗争中,创造了丰富的物质财富和灿烂的民族文化。其中的民间舞蹈,为藏族人民所喜闻乐见并世代相传。藏族人民通过这些歌舞来体现他们的审美情趣、社会理想。通过藏族传统舞蹈——＂锅庄＂舞的动作、姿态、风格、身韵,多侧面、多角度地探寻其内部规律和审美特点,揭示藏族＂锅庄＂舞蹈真正的、内在的本质特点,以便更好地把握古老民族在发展中所具有的民族特色。     

舞蹈教学要强化美感训练

舞蹈艺术是具有独特的美感艺术,是以人体作为美感的物质基础和艺术表现媒介,通过人体的造型和有节奏的、程式化的动作来塑造形象,以表达人物的思想感情和精神风貌的艺术形象。在舞蹈教学中加强学生的美感训练是非常重要的美学素质教育。但是,在当今舞蹈教学领域存在一些问题和误区,重技能训练,轻美感训练的倾向依然存在。教学中存在着很大一部分学生死板和僵硬的模仿,追求动作的技术性,而忽视舞蹈的内在美的情况。所以在舞蹈教学中加强学生舞蹈美感训练就显得尤为重要了。     

从传统舞蹈的审美特征看现代舞的创新意识

现代舞是近百年发展起来的舞蹈艺术.现代舞在中国崛起于20世纪30年代,经历了文化专制和不完全接受的时代,20世纪90年代进入创作的高峰期.现代舞越来越为群众所喜爱,特别是受年轻人的喜爱,这已是不争的事实.研究现代舞的审美特征,对其他舞种的发展和创新开辟了更广阔的前景.这个轨迹也正是中国文化自传统跨入当代的现代化历程的缩影.     

当代中国古典舞审美转向的社会生态批判

当代中国古典舞已经历了半个多世纪的发展,来自外部的社会文化生态环境直接影响着当代中国古典舞的审美．造成了当代中国古典舞在审美中表现出媚俗与玄幻的倾向性。实际上,这是时艺术市场的一种妥协。为了适应当代中国古典舞具有多样化、多元化、市场化的发展特征,社会大众还要关注对当代中国古典舞审美转向的社会生态批判．对这种审美转向的纠偏．关键在于加强当代中国古典舞的艺术创作和媒体传播,树立正确的审美价值观,从而保持中国古典舞的可持续发展。     

陇南白马人民间故事的审美内涵

陇南白马人民间故事作为显现白马人民族文化特质的主要艺术载体,充分反映了白马人独特的审美观念和审美情趣,具有丰富的审美内涵,具体表现为以智慧为美、以勤俭为美、以孝为美、以善为美。     

舞蹈编导专业学生提升审美意蕴的实践与分析 ——以晋城职业技术学院为例

舞蹈作品的审美意蕴是渗透在作品中的内涵、情感以及创作者要表达的某种精神或主旨。优秀的舞蹈作品能够带给观众视觉和精神的双重享受。在舞蹈创作过程中,技巧、构图、表现手法等都与作品的审美意蕴息息相关。学生创作的作品往往只有结构框架而缺乏内在灵魂,是舞蹈编导课程要克服的最大难题。从舞蹈教育的内涵着手,在系统分析当下舞蹈教育教学现状的基础上,探讨帮助学生提高舞蹈创作审美意蕴的策略。     

非职业性舞蹈教育的性质与特征

非职业性舞蹈教育,即舞蹈美育作为素质教育的重要组成部分,有着自身独特的性质与特征。为了使非职业性舞蹈教育得以健康发展,区分其与职业性舞蹈教育的质的规定性,充分发挥其自身的功效是非常必要的。只有突出生命情调的综合性和节律性、注重动态性的文化意识、强调受教育者的生理、心理特征,非职业性舞蹈教育才能凌驾于授艺之上对人进行美的教育、陶冶情操、开启智力、增强人的创造力。     

浅谈体育舞蹈的美学价值

本文从体育与美学关系入手 ,剖析体育舞蹈美学价值 ,提出体育舞蹈教学要在美的情境中开展 ,教学过程应贯穿心灵美教育。