小学音乐教学融合传统文化的路径

<正>中国有五千年历史，积累了大量的优秀传统文化与音乐艺术。近年来，在素质教育背景下，小学音乐作为一门具有艺术特征的学科，逐渐受到重视，而随着传统文化的发展，越来越多的人也认识到学习传统文化的重要性。为培养小学生的民族文化精神，帮助小学生树立正确的价值观与审美观，可以将传统文化与小学音乐相融合，在丰富小学音乐教学内容的同时，增强小学生的情感体验。教师要有意识地在小学音乐教学中融入传统文化，让学生在潜移默化中受到传统文化的熏陶。     

读《声无哀乐论》论音乐与情感

文章探究嵇康《声无哀乐论》的美学思想为导入点,分析了音乐与情感、美学的内在联系,与音乐注重个人内心情感体验,尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向,以及嵇康“声无哀乐”理论的美学基础及文化传承,与音乐在中国传统文化及礼乐教化方面所起的作用。     

引导中学生学习我国传统音乐的探索与研究

传统音乐承载了我国几千年的音乐文化历史,是我国传统文化中必不可少的一部分。作为中学艺术教育的重点科目,音乐教育肩负着传承我国优秀传统音乐艺术的重任,教师在音乐教学过程中应注重引导中学生学习我国的传统音乐,激发他们的民族荣誉感,培养当代中学生的爱国情感,将我国传统音乐文化发扬广大,使其走向世界的舞台,熠熠发光。本文将从多个方面简述学习中国传统音乐的重要性,重点研究了有效引导中学生学习传统音乐的方式,希望能够对中学教师的音乐教学工作有所启发。     

读《声无哀乐论》论音乐与情感

文章探究嵇康《声无哀乐论》的美学思想为导入点,分析了音乐与情感、美学的内在联系,与音乐注重个人内心情感体验,尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向,以及嵇康“声无哀乐”理论的美学基础及文化传承,与音乐在中国传统文化及礼乐教化方面所起的作用。     

民族音乐与中国传统文化关系简论

中国的民族音乐是整个中国传统文化艺术中的瑰宝,它深受中国传统文化底蕴与文化背景的熏陶,深深扎根在中国悠久传统文化的沃土中,使中国民间音乐的内容和基本形态具有鲜明的文化色彩。这种带有浓厚文化气息的艺术形态又以英独特的功能与精神内涵作用于中国传统文化中,使传统文化的各种艺术形式更具有音乐的线条、音乐的精神与音乐的内涵。     

如何让中国传统民间音乐走入幼儿园

中国传统民间音乐是中国的传统文化,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感,力量和追求。因此,中国的传统民间音乐需要我们持续的传承下去。本着传承和发扬中国民间音乐之精髓、促进幼儿全面和谐发展的根本目的,尝试让传统民间音乐走入幼儿固音乐活动,激发他们对中华民族音乐文化的兴趣,让幼儿在中国传统民间音乐中得到美的熏陶,更获得审美能力与创造能力的提高,从而体现幼儿艺术人格的价值。     

浅谈播音与主持艺术教学中的音乐情感体验

节目主持艺术是充满魅力的情感沟通艺术,主持人的审美风格和文化素养直接影响节目的质量和品位。主持艺术教学要对学生进行情感培养,就一定要重视情感体验教学。把音乐情感体验融入播音主持艺术教学中,要让学生学会播音主持情感的把握,体会音乐内在的情感,引导学生感悟作品的创作意境并从中得到心理上的艺术体会。本文透视播音主持教学环境,分析培养主持人音乐审美意识这一课题,提出在教学实践中,将播音与主持艺术同音乐情感体验紧密结合,在专业教育中融合情感教育,使情感教育让专业教学得到升华。     

古筝艺术的传播对中华优秀传统文化的导向作用

中华民族音乐文化历史悠久、源远流长,古筝艺术作为民族音乐文化的典范,其独特的音乐魅力和所蕴含的丰富文化底蕴,凝聚着中华民族优秀传统文化的精髓。近年来,古筝音乐艺术频繁的出现在各大外交活动上,古筝用其自身的音乐魅力,不断宣扬着中华民族优秀的传统文化。本文从古筝音乐文化在国内外的发展、古筝音乐与传统文化的结合、古筝艺术所彰显的传统文化自信等方面进行论述,挖掘古筝音乐艺术所蕴涵的传统文化元素,探索传播古筝艺术对弘扬中华传统文化的意义所在。     

音乐审美情趣与文化修养

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性赋予了音乐审美情趣情感性、表现性、实践性、创造性等特点。良好的文化修养,是提高音乐审美情趣的关键。本文从两个方面论述了音乐审美情趣与文化修养的关系。     

传统音乐文化在小学音乐教学中的作用

中国有着悠久的历史和灿烂的文化,勤劳的中国人民在劳动之余创作出多样化的,以活跃身心、抒发情感等为目的的文化艺术,民间音乐则是文化艺术中的瑰宝.小学音乐教师在跟随时代潮流、与时俱进的同时,也要善于挖掘传统音乐文化中的精髓,以更好地培养学生的音乐素养,促进学生审美情趣的发展,提高学生的民族自豪感和自信心.     

音乐教学如何渗透传统文化艺术

音乐是声音的艺术,是人们表达思想情感的重要载体之一。随着社会的发展,学校音乐教学虽取得了显著成绩,但也受到了不良文化思潮的冲击,一些内容低俗的流行音乐正严重侵蚀着学生的心灵,影响着学生健康成长。而在音乐教学中渗透传统文化艺术,既可提高学生审美素养,又有利于促进学生身心健康发展。     

高师民族民间音乐课的教学改革

我国是一个拥有5000年文化的文明古国,在冗长的岁月中,劳动人民创造了丰富的民族民间音乐,成为我国民族文化的重要组成部分。随着教育改革的进行,为了提升高师学生爱国主义情感与综合素质,民族民间音乐课成为高师音乐专业学生的必修课,也为唯一一门综合我国各民族地区民间音乐文化的课程。虽然近年来逐渐重视起民族音乐课程,但是由于我国现有的高师音乐教育教育体系依然以欧洲音乐院校为主,因此在中国传统音乐上投入的精力较为欠缺,具有本土特色的音乐艺术反而得不到重视,这极不利于我国传统音乐文化的传承与发展。因此我们应当重视起民族民间音乐的重要性,转变教学观念,通过构建新的民族音乐课堂让我过传统音乐文化得到弘扬和发展。     

音乐审美情趣与文化修养

音乐是人类创造的诸多文化现象之一.音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术.音乐艺术的特性赋予了音乐审美情趣情感性、表现性、实践性、创造性等特点.良好的文化修养,是提高音乐审美情趣的关键.本文从两个方面论述了音乐审美情趣与文化修养的关系.     

佛教音乐的艺术魅力解读

佛教音乐在中国传统音乐中占有重要地位,是我国传统文化的一支奇葩。本文从佛教音乐的起源、美学价值以及佛教音乐的艺术体现等方面阐述了佛教音乐的艺术魅力,期待有识之士来助推佛教音乐在现今阶段的传承与发展。     

浅谈音乐教学中的歌曲处理

音乐是情感艺术,表达情感是音乐艺术最基本的表现功能,是音乐的灵魂所在。音乐教学应从情感表达开始,在音乐教学中对歌曲的处理是帮助学生理解歌曲、表现歌曲的重要途径。在此,我谈谈是如何利用"歌曲处理"这一手段对学生进行情感表达的培养。一、捕捉音乐情绪与意境既然音乐是情感艺术,这就决定了音乐教学的一切艺术实践活动都将有喜怒哀乐等情绪的反     

论中国传统的艺术精神与音乐教育的渗透和培养

目前的音乐教育和音乐学习通常强调个人初步的音乐体验和情感宣泄,往往导致背离中国传统的艺术精神.音乐和音乐活动在本质上是一种和谐与协作.现代的音乐教育应从中国古代的音乐理论、艺术精神中汲取有关智慧,秉承全面"立人"的教育宗旨,培养学生丰富而细腻的生活体验.和谐而深刻的艺术情感,以及平等而协作的群体精神.     

多元文化在教学中的渗透研究

<正>音乐是一门集音律美、情感美、形体美的艺术,通过音乐的表达能够诠释文化的内涵,表达特定的情感和价值取向。随着素质教育和新课改不断深化的步伐,注重小学音乐教学中多元文化的渗透成为教学的重要内容之一。多元文化与音乐教学的有机融合不仅能提高学生对音乐的鉴赏水平,还能通过对音乐诠释音乐创作文化背景加深对音乐内涵的理解,从而提高学生精神情感境界,提高学生自身音乐综合素养。故此,本文对多元文化在小学音乐教学中的有效渗     

浅谈传统音乐在高校公共艺术教育中的应用

传统音乐是我国传统文化的重要组成部分,承载了我国传统文化的精髓,也展现了我国各民族独具特色的音乐文化风格。在我国社会不断弘扬传统文化的背景下,高校也开始逐步重视在日常教育过程当中引入传统音乐。本文简单阐述了高校实施公共艺术教育的目的与重要性,分析了传统音乐对于高校公共艺术教育的作用,并就传统音乐在高校公共艺术教育中的应用展开了探讨。     

论音乐教学中如何体现藏族文化特色

文化资源对于音乐课程而言,是一种母亲与孩子的关系.事实上,任何的艺术形式都是人们文化与情感的一种表达,于是音乐就成了民族文化得以表现的具体形式之一.学习不同的音乐,其实是在学习不同的文化,我国有五十五个少数民族,不同民族在表达自己的情感、对于世界的认识等方面的不同,造就了不同的音乐风格,在这些少数民族中,藏族的文化以喜歌好酒和能歌善舞著称.这些文化在音乐的教学中都可以通过一定的形式表现出来.在本文中,作者对藏族文化在音乐这种艺术形式中的表现方法进行了阐释和举例,希望能对音乐教育与少数民族文化的融合做出自己的贡献.     

高校艺术教育继承传统民间音乐文化的必要性

我国是一个历史悠久的文明古国,先辈们留下了丰富的民间音乐艺术珍宝。而高校艺术教育肩负着文化传承的历史使命,有必要担当起传承民间音乐文化的重任。大力弘扬传统民间音乐文化,应在保持原有文化特色的基础上,拓宽艺术视野,鼓励艺术创新,提倡群众参与,吸收大众审美和传统审美的养分,使传统民间音乐在多元文化的世界音乐教育里永葆生机与活力。