新媒体环境下的网络大电影

网络大电影,是指选择在互联网上发行的电影,“大”是与微电影的“微”相对应的.具体来说,是指这样一种电影类型:“投资50万元到400万元之间,时长超过60分钟,没有特别大的造景,制作、拍摄、周期相对短,核心是故事”,选择在互联网上发行的电影.①如果说微电影强调“三微”特征:微时长、微周期、微费用,那么网络大电影则与其一脉相承,对这三者相应做了加法,它是微电影发展的必然结果.审视自2010年发展至今的网络剧情影像作品,从微电影到网络自制剧,再到正在兴起的网络大电影,三者之间是紧密勾连的.     

网络大电影特征及发展趋向刍议

网络大电影是指专门为互联网视频平台制作,内容上贴近互联网用户接受特点和风格,主要依靠互联网平台发行传播的电影.其制作规模区别于原创微视频和微电影,接近“小院线”规模,因此称之为大电影.2014年,爱奇艺主办“网络大电影成就梦想”论坛,其相关负责人提出“网络大电影”的概念,即“投资在50万元到400万元之间,时长超过60分钟,没有特别大的造景,制作拍摄周期相对也短,核心是故事”的电影.这一提法被看做是网络大电影最初的定义.但随着网络大电影爆发式的增长,投资准入门槛不断抬升,一些内容制作优良、类型化特征明显的现象级作品开始出现.“互联网+”时代,如何进行电影的互联网表达,并逐步在规范中良性发展,是一个值得探究的课题.     

现代电影制作技术在文献纪录片创作中的应用

电影是一种技术化艺术,每次技术革命都会使电影的形式发生改变。从默片到有声片,由小屏幕到宽屏幕,再到如今的数字化,技术手段的进步一次次为电影制作方式带来变革。现代电影制作技术是一种基于影像后期数字化处理的成像技术,由不同图像虚拟合成的银幕最终影像,也就是如今常见的高清拍摄、数字特效、3D建模等。本文从现代制作技术的内容入手,探讨其在在文献纪录片创作中的具体应用。     

网络大电影的兴起与发展

网络大电影的兴起与发展 网络大电影自2013年演化至今,已成为互联网影视产业发展的新生力量,受到越来越多人的重视.网络大电影是指由网络视频渠道方全额投资或为其定制的基本符合电影制作工艺和流程的单本故事片,其主要传播特征为这一类型的成片只在网络媒介和移动媒介渠道上进行传播.①和传统院线电影相比较,网络大电影最大的特征在于其传播途径是只利用网络进行传播.网络大电影的“大”是相对于微电影而言的.因此,网络大电影又被称为微电影的“升级版”,②具备投入成本低、拍摄门槛低、回报周期短、收费低等特点.     

网络大电影发展面临的挑战与发展趋势

网络大电影的兴起,既有外在环境的激发又有自身优势的使然.网络大电影具有准入门槛低、投入成本低见效快回报率高、拍摄制作周期短、播放快、内容题材灵活多样等优势,受到了资本市场的瞩目,已成为资本市场和大众媒体关注和追逐的热点.《中国网络大电影行业研究报告(2016)》发布的数据显示,2016年上半年网络大电影出现爆发式增长.另据统计,2016年,共上映网络大电影2442部,其中平台独播影片1075部.网络大电影已进入快速发展的阶段,而网络大电影毕竟是新生事物,在发展的过程中面临诸多的挑战,商业模式不清晰导致其目前的发展举步维艰.     

对电影数字化的思考

百年来,经历了从无声到有声,从黑白到彩色,电影技术和艺术曾产生了影响深远的变革,但始终没有改变胶片成像、银幕投映的制作放映方式。而20世纪70年代以后,数字技术进入电影创作领域,给电影注入了新的活力,把电影的表现空间拓展到一个新的境界。从电影的前期准备、现场制作、后期剪辑、特技效果到传输发行放映诸多环节,都成为数字技术驰骋的疆场。数字技术甚至打破了以往电影的制作方式,数字高清摄影机已运用于影片拍摄,     

《我们诞生在中国》与《地球四季》叙事比较

2016年,中国电影市场出现了两部引人关注的自然大片.一部为中国导演陆川执导,中外联合拍摄的《我们诞生在中国》,该片2016年8月12日在国内上映,取得了6633万元票房,①刷新了中国电影纪录片票房纪录.另一部为法国纪录片导演雅克·贝汉和雅克·克鲁佐共同执导的《地球四季》,影片2016年9月27日在中国上映后得到了业内外人士的关注与好评.②两部影片同属动物题材的自然电影,从制作手法来看是纪录片与故事片的融合,即拍摄期间,全部以纪录片的方式客观记录和拍摄,最大限度保留和还原动物的原生态表现;在制作期间,运用后期剪辑技术,将前期拍摄素材剪辑成按故事情节发展的情景剧.除了类型相同,较长的拍摄周期、精良的制作团队、震撼的视觉呈现、明星配音阵容等相似点都很容易让人将这两部电影放在一起讨论.然而,笔者发现,两部电影在叙事上呈现出较大差异,本文对此展开对比探讨.     

低成本电影生产的市场化运作

低成本电影,又称“独立电影”,是相对于主流电影而言的由创作者自己筹资拍摄的小成本电影。本文要探讨的我国低成本电影就是“小成本小制作”这个层面的中国电影,也就是总投资在1000万元以下的电影。     

"手机电影"创作思考

手机电影是主要以手机为拍摄工具和制作工具而完成制作的电影,能够体现"人人为导演"的一种拍摄模式.手机电影迅速发展、社会关注度不断提高,手机电影在创作上和艺术上展现出的特征和不足值得关注和思考.     

动漫生产要以市场为导向

杭州今古时代电影制作有限公司成立于2004年8月,由国有企业浙江省电影总公司和民营企业杭州辉煌文化传播有限公司共同出资组建。公司采用集项目策划、制作拍摄、营销宣传于一体的运营模式,充分利用组建单位所拥有的制作、发行、院线等资源和长期在运行中所建立起的各种人脉关系、信息渠道和经营网络等,以电影制片为主业。     

影视研究的新视角 ——评《人类学电影的表达与传播——兼论〈神农溪的冬天〉拍摄实践与反思》

随着国内电影市场的不断发展,对电影的研究就变得更加重要,但是在当前商业电影和主旋律电影的大潮流下,还有一种相对比较小众的电影:人类学电影.所谓人类学电影,是指采用人类学的数据采集方式和实验方式进行拍摄的电影.将人类学引入电影的拍摄制作过程中,对扩展电影的路向起到了非常大的作用,同时,也进一步拓宽了电影研究的新思路.     

电影诞生历险记

笔者经历了第一部电影从准备设备、拍摄,直到后期制作的全过程,可以说就是电影诞生的见证人。噢,对了,本人对世界电影史毫无兴趣,文中所述为笔者在家中制作多媒体电影的一些心得。肯定会有误导读者之处,笔者已经作好了遭受口诛笔伐、残酷批判的心理准备。 一、摄影扎大棚 也许你正准备为自己的家人制作多媒体电影,那么就到我的大棚里来采摘吧。好,先看看我的房子……好像这并不重要,     

谈国产纪录片的院线发展策略

国产纪录片的源头是从纪录电影发展起来的,虽然近年来我们从电视荧屏上看到了纪录片"春天"的来临,但在院线方面,纪录电影的上座率和票房仍然远不能与剧情片相比,一方面过去"新闻简报"纪录电影让观众对纪录片留下了较深的偏见,另一方面近年来国产纪录片从题材和拍摄质量上都仍与剧情片存在差距,因此,要展望国产纪录电影走进院线,还需从题材挖掘、艺术表现、制作模式、发行放映和政策支持几个方面一一分析。     

元电影《冥王星时刻》的后现代叙事策略及美学价值研究

《冥王星时刻》是导演章明目前所有影片中唯一一部在元电影理论与思维下创作拍摄的电影作品.该片主要通过导演的自我暴露与自我反思、嵌套式的叙事结构以及对其他影片的互文性策略,体现出鲜明的后现代元电影的叙事特色.在观照电影本体的同时,导演章明积极探索与中国传统文化的融合路径,实现了从元电影到文化自信的创造性重构.在美学价值上,...     

美国电视广告片的生产

电视广告片的生产在美国已成为一种庞大的行业,而且在不断发展。纽约爱里斯电影公司董事会主席摩尔顿·杜宾估计,从事这一工作的有25,000名专职人员和175,000名非专职人员,去年这方面的开支已约达10亿美元。美国每年生产50万部这类电视片,其中绝大部分是地方上制作的。参加每一部广告片制作的人数不一,有的一、二人,有的多达100人,开销从几美元到10万美元或者更多。生产过程通常是广告公司的某些负责人有一些设想,然后雇用电影制作人、作家和音乐家把这些设想编成不超过一分钟的小剧。拍摄这类片子的演员和模特儿,是由广告     

传媒经济观察

近年来,中国的电影市场发展迅速,渐有繁荣之势,可以说是迎来了黄金机遇期,各路资金也纷纷参与电影的制作拍摄,欲从中分一杯羹。但在国内电影市场表面的繁荣背后,     

蒙太奇手法在电影中的艺术表现力

目前在我国的电影制作中存在运用外国先进技术手段的现象,例如蒙太奇手法,这种手法有画面剪辑和画面合成两个方面,在电影制作中将不同的拍摄地点、不同的拍摄角度,按照各种角度将拍摄镜头排列组合起来,进而叙述情节、刻画人物。本文首先分析蒙太奇的理论性概念,其次分析蒙太奇在电影中的艺术表现。     

巧用数码相机的程序模式功能

随着数字影像技术的不断完善,数码类相机的价格越降越低。从几百元到几千元的普通数码相机(DC),再从几千元到上万元的革反数码相机(DLSR)。各种品牌的.高端的低端的,卡片式的大变焦的等等数码相机种类繁多。数码相机已经成为摄影爱好者和普家庭拍照片的必要装备了。我身边有许多朋友都在使用各种数码相机,然而他们并没有时间和精力去研究复杂的光圈、快门、焦距等专业术语和拍摄技巧,大部分人都使用相机的全自动模式拍摄照片。金自动拍摄的照片虽然大多数都能让您满意,但是在某些情况下"全自动"拍摄的效果肯定会不太理想。因此为使初级用户更加方便的使用相机,数码相机厂商都会在数码相机内加入数种场景模式,这样就能让您更方便的拍出高质量的照片。今天我们就谈谈如何运用数码相机中的场景模式让您在特定条件拍出更好的照片。     

浅析数字电影的调色技法

随着胶片市场的萎缩,电影制作开始全面进入数字时代。数字摄影机的普及大大降低了电影制作的成本,同时也降低了门槛。近年来,通过一些价廉物美的数字高清电影摄像机拍摄了很多优质的电影和微电影,使很多有志于电影事业的普通人都能过一把导演瘾,把自己的创意、自己的生活甚至自己的故事以影像的形式记录下来。随之而来的数字电影调色软件也铺天盖地地涌现,而且有很多是免费版本,使数字电影的制作如虎添翼。通过对一些调色软件的熟练使用,即使是廉价的电影摄像机拍摄的画面也能制作出接近电影画面质感的效果。本文就以数字电影调色为内容,简单分析一下调色的基本技法。     

谈微纪录片《了不起的匠人》的几点启示

微纪录片《了不起的匠人》的播出,让笔者看到该纪录片的策划者们不仅仅是在拍摄制作一个纪录片而已,从策划选材到拍摄制作,再到播出宣传,最后形成品牌节目,他们做的是关于人类文明发展和文化遗产传承的一项事业,微纪录片《了不起的匠人》则是这项文化事业最好的载体。本文主要探讨一个微纪录片所能产生的社会影响、所能带来的商业价值有多大。