文学文本理论与语言学转向

文本理论是20世纪产生的一种新型文学观念,其关注的中心是文学作品本身及其意义的生成过程和多种释义的可能性。文本理论的兴盛和发展与20世纪初人文科学领域出现的语言学转向有着直接联系。就较浅显层次而言,语言学的兴起导致了研究者对文本语言乃至表达技巧的重视;从较深层次上讲(这也是更为重要、更为内在的),语言学研究方法对文本研究很有启发,人们可以用语言哲学方法研究文学作品本身;更进一步讲,语言学转向直接导致了对文学本质的重新定位,全新的文学本质观开始形成。     

浅谈常用无机化学试剂质量的判断方法

在无机实验课的准备工作中,常会遇到试剂变质的问题。因此有必要了解变质的原因,探索试剂质量的判断方法。 造成试剂变质的原因很多,如长期放置时密封不严而受到空气中氧气、二氧化碳、水蒸汽的影响;或受逸漫到空气中的硫化氢、氯化氢、二氧化硫等气体的影响;或学生在实验过程中未按操作规程取用试剂,造成试剂的污染;或存放试剂的方法不当等等。如果在实验课的准备工作中,使用了变质的试剂,必然会使学生在实验中看不到正确的实验观象,出现实验与理论的偏差,甚至得出错误的实验结论。为了确保学生实验课的顺利进行,完成实验课的教学任务,笔者在多年的实验室工作中,总结出一套常用无机试剂质量的判断方法,现提供如下,仅供同行参考。 (一)从外观上进行判断 (1)颜色 多数试剂单质或化合物,无论是固体还是溶液,都有其固有的特定颜色。颜色是纯态物质的特性之一。颜色的变化,往往标志着物质质的变化。观察其颜色是否变化,是判断该物质是否变质的基本方法之一。例如:纯碘化钾溶液是无色的,倘若变成黄色,则说明发生了质的变化。发生变质的原因是:密封不严,碘离子被氧化剂如空气中氧气所氧化,生成游离的单质碘,从而使溶液变成黄色。又如:较纯净的黄色粉末过氧化铀,变质后成为白色     

论客家山歌的生态美学思想

借助生态美学的某些观念和方法,尝试从生态美学的角度对客家山歌做出新的阐释,从人与自然、以和为美的角度,对客家山歌的生态美学思想进行探究:人与自然和谐美,从乐本于天、以天地为师来阐释客家山歌的生态美学思想;以和为美的审美理想,从山歌与礼和、山歌与德和进行阐释;客家山歌蕴含的生态美学思想,可以为当今生态研究提供一些有益的启示。     

文学文本理论与理论的批评化

二十世纪文本理论的兴盛和发展与文艺批评实践有着密切关系,它是伴随着文艺理论的批评化这一发展趋势而出现的。哲学美学的衰落、理论的批评化和批评的理论化发展趋势使得文学批评更关注文本自身, 重视实证研究及文本分析,而由此导致的批评表达方式上的转变;反过来,这一变化又强化着上述研究趋势。文学文本理论的兴盛是理论批评化的必然结果。     

文学研究中的互文与影响

“互文”理论是一种后现代文本观念，它在立足文本客观存在的基础上，挖掘文本形式（包括语言、结构、表达技巧及体裁）与其他文本之间的固有联系；各文本之间存在着的平等交流对话关系，导致了对文本意义阐释的不确定性和多种可能性。而“影响”研究作为一种传统比较文学研究方法，它在研究方法、思路、重点、目的等方面与“互文”研究有很大不同。弄清这种差异与区别，有助于进一步深化“互文”理论观念的探讨。     

范式转换与中国马克思主义文艺研究的进展

范式形成是学科成熟的标志,范式转换是学科发展的必然要求。范式转换,一方面意味着研究主体思维空间的拓展,另一方面也必然带来研究内容的深化。中国马克思主义文艺理论在近百年的发展中经历了三次转换,出现了四种形态：文艺认识论范式、审美活动论范式、文艺生产范式、文艺文化学范式。每一种新的研究范式的形成既迎合了历史要求,同时又是对前一范式的合理继承与转化。     

萧平小说《春闺梦》叙事学分析

本文有意尝试运用现代批评方法，对《春闺梦》进行文本分析，揭示其艺术价值形成的内在机制。小说在以第一人称叙事方式凸显事件真实性的同时，随时显现叙述者声音，以强化文本主题命意；文本依托深厚的文化背景，在与传统的互文对话中，拓宽阐释空间；文本以其独特的结构构成，以“梦”为核心意象，围绕“梦中”与“梦醒”，以“惊梦”的方式深化主题，具有深厚的文化意蕴。《春闺梦》以新奇的叙事技巧，表现了老作家一贯的文化主题。     

现代启蒙话语的温馨书写——论冰心早期小说创作

冰心在其早期创作中,以其特有的女性眼光审视社会变革的艰难,她立足女性独立、围绕家庭纠缠,轻声絮语地书写着一曲曲爱与善的协奏,温馨书写是对这种风格的最好描述。对冰心女性主义文学特色不能泛泛而论,更不能以当代女权主义观点肆意衡量与肢解,它是一种现代与传统碰撞、交融语境中女性话题的独特书写,既有对传统的因循,更有超越与创新,自有其特殊的历史地位与价值。     

简评符号论美学的艺术鉴赏理论

以卡西尔和苏珊·朗格为代表的符号论美学，其艺术鉴赏理论由本质论、创作论、鉴赏论几部分组成．体验“意味”与生命形式是鉴赏的内蕴，艺术“意味”存在于在艺术抽象基础上以幻象形式创作出来的具有鲜明个性的作品中，它不同于推论性符号形式，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式问的关系，以激起人们的审美感情，即“有意味的形式”。同时，艺术是人类情感符号的创造，而情感的形式又是生命的形式。艺术品的结构与生命的结构极为相似，且有着象征性的联系。要想理解无法用语言言说的艺术“意味”，只能用直觉来体现。只有当在感觉基础上产生的直觉能力发现观照对象与自身生命永恒一致的时候，对象才能给人以美感享受。当然，直觉又是一种基本的理性活动，是一种“定型”心理功能，它包合热爱、情感、理解等心灵机能的综合性感知活动。总之，符号论美学从生物学、生理学、心理学角度出发对艺术产生的本质原因和艺术鉴赏生成途径进行了研究和探讨，具有很强的理论价值和实用价值。但它忽视艺术实践因素的渗入，具有唯心论成分和形式主义倾向。