说风雅

“风雅”这个词最初的源头,大概起于《诗经》吧.风、雅、颂,是《诗经》三部分的名字,风是民歌田歌,雅是典雅之乐,颂就是颂歌,后人取前两个字,风和雅,组成风雅这样一个词,这是汉字的奇妙.颂歌并不是人人爱唱,更不是人人爱听的,千百年来,一直如此.所以,风雅这个词,绝不会被“风颂”或者“雅颂”替代,这也是人心所向,约定俗威的事情.     

在“玩”中体悟音乐之美——《凯皮拉的小火车》课堂实录

教材分析:《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家维拉·罗勃斯的作品《巴西的巴赫风格》组曲之二中的托卡塔,其副标题为《凯皮拉的小火车》。曲作者吸收了巴西民族音乐要素,如悠长的民歌旋律、大小调式交替特点、切分音及巴西的民族乐器:竹刮板、响葫芦、     

乐在途中——《沂蒙山小调》教学感悟

正《沂蒙山小调》是我参加区教学能手比赛时上的一节同课异构公开课。《沂蒙山小调》这节课我之前从来没有上过,它在教材中本来是一首欣赏曲目,但是在比赛中要求以唱歌课的方式呈现。从拿到课题,到正式讲课,只有一天半的准备时间。坦白说,当时我的压力还是挺大的。我清楚地记得那是一个星期一,注定是一个难眠的夜晚。在反复演唱了歌曲多遍之后,我确定了在演唱过程中自己认为的重难点,仔细地阅读了教参上的内容,并从网上大量地浏览了关于这首歌的信息,然后开始了歌曲的教学设计。首先是导入。都说好的开始是成功的一半。如何采用更好、更合理的方式导入?让我大伤脑筋。我首先采用了直接导入法:"作为一名地道的     

浅谈小学音乐课堂如何渗透民族文化

中华民族的历史源远流长,中华民族的优秀传统文化绚丽多彩,而音乐就是民族文化中一颗璀璨的明珠。所以,音乐老师在教学实践中,要为学生讲解我们的民族歌曲、介绍我们的古老乐器、传播我们的多元民族音乐文化,以此引导学生对音乐建立初步的认知,培养学生优良的音乐素养,让学生感受到我们中华民族优秀传统文化的无穷魅力。     

大别山民歌的不对称句式结构分析

特殊的文化区位使大别山区产生了众多不对称句式结构民歌,不拘一格的不对称句式结构民歌刻意打破人们内心固有的追求平衡的秉性,带来更新鲜的审美愉悦和艺术体验。该区域不对称句式结构民歌主要有两句体、三句体、四句体、五句体、长短句杂言体等。     

以青海藏族民歌为例谈区域民族音乐的多元文化属性

在中国藏族区域音乐体系中青海藏族音乐是很有特色的。青海藏族分布的地区广袤，人口密度稀疏。由于地理、历史、宗教和风俗等方面具有诸多特性，其民歌同样也是独树一帜，并且具有复合性，凸显了文化的多元性、宗教性、融合性。     

非遗视角下的信阳民歌流变特征

作为非物质文化遗产项目的信阳民歌,历经几千年的发展形成了集体性与个体性的相互融合、传承性和变异性的相互交叉、地域性和独特性的完美结合。探寻信阳民歌弥久不衰的原因,可以梳理出信阳民歌流传的精髓所在,对于新时期信阳民歌传承发展有着积极的意义。     

从《木兰诗》看木兰形象的文化内涵

《木兰诗》是南北朝时期的代表作,它将木兰这个女子形象置于战争的环境中,置于个人、家庭和国家利益的矛盾交织中来展现其性格以及这种性格所包含的文化内涵。北魏的战争环境所导致的经济破坏、人口男女比例失调是《木兰诗》产生的社会背景;北方诸民族的尚武粗犷的民风民俗是《木兰诗》产生的文化环境;"木兰无长兄的实际情况导致了木兰具体的出征行为。然而,当时的人们并没有认识到木兰形象所可能包含的新的人生价值观,最终将其纳入了中国传统文化的行为规范之中。     

南北朝乐府民歌所反映的女性心理需要的比较分析

南北朝的乐府民歌描写了丰富多样的女性群体。借鉴马斯洛的心理需要层次理论,分别从生理的需要、安全的需要、归属与爱的需要、尊重的需要和自我实现的需要一一观照南北朝诗歌中的女性,可以从中感受到两朝女性独特的心理体验。     

试论赤峰雅乐之形成

赤峰雅乐是在赤峰地区演奏、流传并得以保留下来的一种古老的传统宫廷音乐。在它的形成过程中肯定要受到当时周围环境和气候的影响。特别是当时的教与学都是口传心授,曲谱都是以中国传统的“工尺字”作标示,在流传中必然会融进地方色彩,或者说是为了适应当地人的审美观点、欣赏品位和地方习俗来对原曲进行艺术加工,使之形成具有赤峰地区独特风格韵味的古曲———赤峰雅乐。