浅谈声乐教学

众所周知,在音乐的领域除了乐器那么就是声乐,越来越多的人开始学习声乐,学习唱歌,但是现在我国的大环境下,能够将声乐教授的很好的老师并不多见,也就是说,声乐教师其实是处于一个断层的状态的。那么如何能够进行系统的声乐教学,本文从歌唱中的气息运用以及声音转换的能力进行一个简单论述。     

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

在声乐演唱中,弱音演唱的难度非常大同时也非常重要,演唱者在演唱过程中只有好好把握弱音的演唱技巧,才能够成功完成一首歌曲的演唱。科学的弱音技巧能够帮助演唱者更好地表达歌曲中所蕴含的情感。     

浅谈声乐唱法中美声唱法的艺术魅力

美声本意是指动听,美丽的歌声。通常我们也将美声唱法称为柔声唱法,这是一种历史悠久的歌唱方法,这种歌唱方法非常注重的是歌唱者的音色美,由于它起源于意大利,所以在意大利的声乐历史上有着极高的地位,但后来美声唱法被普及至全世界,所以美声唱法对全球的声乐艺术的发展都有着巨大的影响。     

声乐演唱心理因素初探

钢声乐演唱是人类通过语言和音乐的完美交融,不断变换而创造出来的一种美妙的听觉。这是人类利用嗓音创造的艺术。演唱者在自我陶冶的同时,也可以给聆听者带来一种言语上难以表述的感知觉和内心情感体验。我们认为一场完美的声乐演唱绝对不是单纯的体力支出或者是脑力支出,这是一种包含技术性的体力与脑力相融合才能演绎出的艺术。我们之所以说声乐演唱需要脑力支出,是指歌唱者在演唱的过程中,需要大脑来控制,通过大脑对歌曲进行理解,并通过对歌曲的认知来将作者蕴藏在歌曲中的情感表达给观众。那么在大脑的运作中,意识、认知等都是声乐演唱的心理因素,这种心理因素在声乐表演的过程中非常重要,它们可以影响一场演出的展现程度。     

浅谈民族唱法的艺术魅力

我国的民族唱法包罗万象,它囊括了民族戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,除此以外还包括当今较流性的新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,这是一种历史悠久的歌唱方法,这种歌唱方法非常注重的是歌唱者的音色美,它是由中国各族人民在社会实践和生成劳动中所创造出来的,所以民族唱法在广大劳动人民的音乐认知上有着极高的地位,本文将对民族唱法的特点、基本要素、艺术魅力、表现形式,以及在我国的传播和发展现状进行分析和阐述。     

声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨

舞台表演指的是从事艺术专业的人才在舞台上将自己所学的才能、所具备的能力全面的展现在观众面前,器乐表演者展示自己对所持器乐的熟练程度,淋漓尽致的表现自己的演奏技巧,表现自己的演奏艺术修养等等方面。声乐表演者则是一展歌喉,并结合自己的演唱技巧,传递自己的音乐修养和艺术情感。     

声乐专业学生在进行舞台表演过程中需要考虑的要素

声乐专业的学生在培养自己水平的过程中应重视从基本功入手,重视培养自己扎实的基本功,基本功环节包括演唱技巧,良好的运用演唱技巧能够提升舞台整体的美感,也能提高表演者的舞台形象。但是随着我国声乐舞台表演艺术的发展,我们对这项艺术的研究不断加深,发现光凭借着演唱技巧是不够的,歌喉不能完全将作品演绎的淋漓尽致,表演者可以凭借着其他方面寻找更多途径谋取更广阔的上升空间。