戏剧现代性的追求与失落——新时期戏剧思潮与戏剧运动述论

新时期戏剧大致可分为三个发展阶段:1976年底至1980年初,戏剧在这个阶段着重是拨乱反正、复归传统;1980年代是实验探索、创新拓展的阶段,现代意识、主体意识、审美意识的加强,戏剧发展充满生机、成就卓著;而进入1990年代,因为生态环境的变化和人文精神的萎缩,戏剧探索锐减,戏剧的发展步履维艰。     

香港后现代戏剧的探索与困惑

后现代主义是1980年代以来香港最活跃也最引人注目的戏剧实验。解构／拼贴戏剧对传统戏剧及文学文本的重新结构或诠释，和意象戏剧的反戏剧、反文本、反语言，都有其独特的艺术探索与创造，但也潜含着诸多困惑。     

1949—1966年香港话剧创作研究

1949至1966年间,因为特殊的社会政治文化环境,香港话剧舞台出现创作落后于现实、剧本落后于演出的严重情形.但是尽管艰难,戏剧家仍然在努力地推进香港戏剧运动.他们创作剧本以延续香港话剧的血脉,他们开展学校戏剧运动以培育剧坛新人,从而在那个特殊时空中萌生了属于香港的话剧,对香港戏剧发展产生了深远影响.     

论夏衍话剧与民族戏曲传统

如果说夏衍受外国戏剧的影响是自觉的追求，那么，民族戏曲对夏衍剧作的渗透则是自然形成、潜移默化的，是无形地融化在其血脉中的。研究夏衍借鉴戏曲的话剧创造，就是挖掘融化在夏衍血脉中的民族戏曲传统。而从“中国的契诃夫”夏衍其剧作的写意、意象和对戏的追求中，就更能说明民族戏曲对中国话剧影响之深广。     

三四十年代中国电影本体观念的确立

20世纪三四十年代是中国电影的成熟期。中国电影家对于电影本体的认识此时也走向深化。其突出标志是电影界普遍的电影意识的确立,以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性。它主要体现在三个方面:追求镜头、画面的视觉化创造,注重蒙太奇的艺术表现功能,强调导演是电影创造的中心。中国电影家对于电影艺术特性的把握在渐趋深入。     

论田汉话剧借鉴戏曲的艺术创造

田汉在戏剧创作中积极继承中国戏曲的艺术传统,他的话剧具有强烈而鲜明的民族风格和民族气派。田汉以幻想,梦幻的形式去表现现实,强调“情到真时事亦真”的传奇性等方法,那种“失望的悲哀、苦闷的惆 怅”的情感色调,跟中国戏曲艺术的浪漫主义传统有关,无论是抒情性意境,还是叙事性意境的创造,田汉话剧在很大程度上也得益于王实甫、关汉卿剧作的启发。     

舞台演剧假定性与戏剧精神——新时期话剧演剧变革的反思与批判

舞台假定性是新时期话剧演剧的重要美学原则.戏剧家在导演、表演、舞美等方面的探索与变革,突破了长期以来中国话剧舞台斯坦尼体系独尊的局面,中国话剧舞台艺术创造更为绚丽多彩.而如何处理舞台假定性与戏剧传统,尤其是舞台假定性与戏剧精神的关系,新时期话剧演剧也给人们留下了必须认真思索的重要课题.