西域风光和壁画对唐人边塞诗与变文的影响

汉唐连称，而从文学言，唐代与西部发生关系者，远较汉代为多。盛唐诗歌的雄壮、浑厚气象，颇得之于地理上的西部因素，岑参的边塞诗尤可见之，他的作品与此前符号化、类型化的景象事物不同，而带有难以移易的地域特征和西部风情。唐代文学与西部文化的紧密关系，又见于西域佛教壁画对变文创作的影响，其中关于释迦牟尼成道的变文，应直接受到佛传故事画的启发。     

论顾恺之的绘画思想

传神论是顾恺之绘画思想的核心,这是魏晋玄学流行、尤其是人物识鉴影响的结果。他的《魏晋胜流画赞》可见以“神”为首的创作思想贯穿其中。要将传神思想付诸创作,他提出了“以形写神”说,“悟对通神”成为“以形写神”的基础,“写神”首要是强调眼睛的重要,还要写出“骨相”,要营造环境。顾氏又倡“迁想妙得论”,其创作思想与魏晋以来“文的自觉”有关,最能体现这一思想的是他的《画云台山记》。     

兼有众长的蒋捷词

历来时蒋捷词评价颇多分歧,是因其词对诸多词人、流派均有学习、继承,且自有开拓.其词炼字精深、调音和畅,洗炼缜密、语多创获,既有对稼轩的仿作,亦有近于梦窗的炼字用语处,密丽而入于晦涩,奇巧以故作"狡狯".其清新自然、轻灵明畅的小词,逸趣横生,明白如话,常见幽默,如诗中之诚斋体;纤巧、尖新,趣味俚俗,语言与形象又近于元曲风味.蒋捷生于宋元之交,因其特殊的家世与身份,其词亦有继承<离骚>传统的比兴寄托,分得"香草"、"美人"的意旨.     

南宋的多元文化与文学流派简

北宋的主流文化是士大夫文化,因长期党争而士风渐坏,在南宋的政治环境中这一文化逐渐衰落。由于统治者的扶植,且顺应了时代之需,南宋理学大盛,理学家留意于文学理论和诗文创作,朱熹尤有建树。宋代士大夫普遍悦禅,参与了禅林文化建设,南宋禅僧多追求文人的生活意趣,诗歌不乏佳作。南宋地狭官冗,读书人沦为＂谒客＂,江湖文化遂成廊庙与隐逸外的主要文化形态,江湖诗派为此时的重要流派。     

南宋的多元文化与文学流派

北宋的主流文化是士大夫文化,因长期党争而士风渐坏,在南宋的政治环境中这一文化逐渐衰落。由于统治者的扶植,且顺应了时代之需,南宋理学大盛,理学家留意于文学理论和诗文创作,朱熹尤有建树。宋代士大夫普遍悦禅,参与了禅林文化建设,南宋禅僧多追求文人的生活意趣,诗歌不乏佳作。南宋地狭官冗,读书人沦为"谒客",江湖文化遂成廊庙与隐逸外的主要文化形态,江湖诗派为此时的重要流派。     

论汉话的话法、修辞特点与古代诗歌的民族特征

汉语的词汇具有词性的不定性、多义性、词类活用、词法缺少形态变化等特点.因此,一词多类或词无定类,句法简单,灵活多变,随势转移.而修辞上则长于对偶、排比、倒置、隐喻、稽古、引经、代称、委婉.汉语的这些特点,造就出古代诗歌的形象性、直观性、联想性、简约性、整一性、抒情性等诸多民族特色.     

南宋花鸟画的变化

南宋的花鸟、走兽类绘画较之北宋来，主要有四点变化：表现出充分的创作个性和特长，风格、技法呈多样性发展；注重主体与环境关系的处理，花鸟改变了北宋的全写实，畜兽则相反地转向了全写实；将北宋的长卷大轴，转为以册页和纨扇为主，向小型、精巧化发展；继承北宋人画的传统，并发展出“四君子”、“岁寒三友”，以之寄托高洁情怀或民族气节，且将水墨花卉竹木的艺术性推进了一大步。     

论宋代绘画发达的原因

宋代绘画之发达与这一朝代进入近世有根本的关系。文人由科举而参政,士大夫弘道、重德的时代性格,使人文精神贯注于文艺创作,文人画的兴盛成为绘画进入文学化的近代期之标志。随着画院制的建立和完善,传统的宫廷绘画得到了体制的保证,达到了创作的兴盛,提高到新的水平。农业、手工业和商业、城市的发展,使绘画有了新的需求,创作趋向商品化、平民化、通俗化。画工画与文人画、画院画一起,形成总体性的雅俗结合态势,使宋代绘画达到鼎盛。     

凝滞中的缓进:19世纪绘画思想一瞥

我国十九世纪绘画思想之处于凝滞状态，与复古思潮大有关系。但凝滞并非不变，在凝滞中又有缓进，表现在：深入反思山水画“南北宗”论，为合理的继承破除了理论障碍；因碑学、篆刻的发展，援书入画，造成“道、咸中兴”；吸收新技艺以改变正统，使文人画走上通俗化道路；在中西文化碰撞中，开如思考“体”、“用”关系，成为２０世纪国画改革的先行。     

简论魏晋南北朝的人性主题与文艺自觉

建安许与古许十九首已唱出了“人的觉醒”主题，建安的功业之慨与正始的忧生之嗟以及随后的死生之慨，都同样是人的主题，爱情诗、游仙诗、宫体诗也是如此。绘画改变了汉代表现忠孝节义的内容，转为肖像画，表现人的精神和个性，“气韵生动”说对人的本质精神作了精当概括。书法艺术体现了个性化、多样化的发展。关于“的自觉”，表现在学开始了自己的独立发展和探索创作规律，艺题材充分开拓，日益丰富，出现了许多名的艺理论作，学观念也开始转变。