长短由之——谈电视剧体裁

俗话说,看菜下饭,量体裁衣。电视剧创作何尝不是如此。电视剧长短就是由容量决定的。电视剧在容量的把握方面,在兄弟姊妹艺术中,最具有灵活性,它包括连续剧、系列剧、单本剧、短剧、小品等多种形式。连续剧最长可达百多集,或更多。至于小品,我曾经看到一个,只有八分钟。可谓“长短由之”。现在话剧在形式方面花样翻新,多场次话剧可以达到十数场,或者更多。晚会上也有小品。电影一般长的分上、下集,或上、中、下。苏联邦达尔丘克拍的电影《战争与和平》多到六集。在我国戏曲中有连台本戏,一种是     

生活中的丑与艺术中的丑(上)

艺术中的丑,虽然来自生活,却呈现出千姿百态。 其一,外在丑、心灵丑,外在与心灵相统一。在前苏联话剧《钦差大臣》中有个陪审员,身上发出一股子怪味儿,就好像刚从酿酒厂里出来似地。这股怪味给这个人物身上涂上了一层不光彩的色彩。虽然,剧本在这里没有勾画它的内心世界,但其心灵之丑可想而知,妙就妙在不言中。在台湾40集荒诞喜剧连续剧《家有仙妻》中,何莉莉所在公司总经理梅友财,走起路来,旁若无人,说起话来,指手划脚,     

评说屏幕《红楼梦》评论

近日,翻阅了有关电视连续剧《红楼梦》的评论,受益匪浅。评论像聚光灯似的,条条光线汇集在如何改编古典名著方面。这些评论不仅在普及《红楼梦》文化意识上起到了空前的推广作用,就是在古典名著改编的实践与理论研究中也起到了一定的开拓作用。以往,在银幕、舞台和屏幕上都出现过根据《红楼梦》改编的作品,但它们都是从一条渠道、一个人物、一个侧面去展现大观园内外的风采。电视连续剧《红楼梦》比较好地发挥了电视连续剧的优势,全景式地展开了大观园内外的大千世界和众多     

水有源 树有根(续)——中西古代喜剧一瞥

扑面而来的一个问题,就是中西喜剧(包括创作和理论)起步都早;为什么,后来形成两种不同景象:西方占代喜剧发展,好像大江两岸的森林,虽有断带,但总的说来却是亘亘相连,一以贯之;而我国古代喜剧发展,犹如大江中的绿洲,虽然郁郁葱葱;但却像断线的珠玑。 喜剧诞生、兴起、发展、繁荣不是一种孤立的文艺现象,它与一定的社会制度和社会生活血肉相连。古希腊是一种奴隶主民主制社会,在那个社会里,由奴隶主领导的公民代表大会决定国家大事。与我国古代社会相比,具有较多的民主、自由。而且奴隶主很重视戏剧的宣传教育活动,不仅设置露天剧场,还倡导比赛。因而涌现出众多的喜剧剧目和专门从事喜剧创作的剧作家。     

多样化是艺术繁荣的重要途径

今年是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年,作为一名文艺工作者,我又重温了毛主席有关文艺方面的讲话,深深感到毛泽东文艺思想为我国的社会主义文艺开辟了道路,奠定了基础,指明了方向,毛泽东文艺思想中的基本原理是我国社会主义文艺的指导思想。当我国进入社会主义现代化建设新时期,进入改革开放的新天地,我们的文艺面临着许多新情况和新问题,深切地感到《讲话》所阐述的基本原理,愈发显示出它的不朽价值和现实意义。《邓小平论文艺》继承和发展了毛泽东文艺思想。毛泽东     

喜剧要创新(上)

创新是文艺创作永葆青春活力、不断向前发展的添加剂,一部文艺发展史,其中就内含着创新史。我国自古以来,就很重视创新,“创”字本身就是“始”之义,即“制于其初也”。清代戏剧家李渔甚至提出创新要“意取尖新”,不仅要新,而且要求抓住“新”的尖子。在西方漫长的文艺创作实践和理论研究中也一向重视创新,俄罗斯诗人伊萨柯夫斯基在《论诗的技巧》中就曾说过:每一个诗人都有自己的诗的“秘密”;一个真正的诗人功绩就在于他以新的方式,以自己的方式讲述生活现象,讲述另一些人还     

形神兼备——浅谈特型演员表演

这一两年间,银幕和屏幕上陆续出现一大批为广大观众所喜爱的反映革命领袖形象的作品,如《开国大典》、《百色起义》、《大决战》、《周恩来》等,特型演员的表演艺术无形中成为人们议论的热门话题。当观众看到银幕和屏幕上出现的革命领袖形象,立刻就会说:像或不像。这是一种朴素的直观感觉。行家则说形似、神     

画面的动作感

电影和电视剧都是通过画面表达内容,而影视是一种动感艺术,如何通过画面的动作感来展现作品内容和形式完美的统一,最近,我观赏了一批中外影视作品,对这点颇有感触。法国六集电视连续剧《交际花盛衰记》是表现法国封建王朝年代中,一个妓女的纯洁心灵和坎坷命运以及那个罪恶的社会。其中有这样一个场面:当交际花埃丝黛与吕西安结识后,俩人在埃丝黛住处欢聚。这场戏开始是迎面而来的雪白落地窗帘,强光打在上面,雪白耀眼。镜头从窗帘上端,缓缓下降,然后是一个很长的摇镜头,人们可以看到室内的墙壁、茶几、沙发和各种陈设,都是一色雪白。随后,镜头将人们引进餐室,他俩正在进早     

《红楼梦》改编的广阔天地

文艺创作要繁荣、发展,一靠创作,一靠改编,这是文艺创作的两翼,缺一不可。当然,只有创作丰富多采,才能为改编提供依据。而改编,更多的是将文学作品改编为其它文艺形式,比较多的是话剧、电影、电视剧,既扩大了原著的影响,又满足了广大观众多样的艺术欣赏。改编,总是选择那种在实践中有影响、有定评的作品,以使改编获得较大的成功系数。当然,并非说改编就易如反掌。改编虽不属于创作,但却要付出创造性的劳动。有些改编作品甚至与原著在文坛上都享有盛名,如夏衍根据     

漫谈荒诞剧

荒诞剧在欧美50年代才出现在舞台上,这种戏剧形式到1961年才由英国著名戏剧评论家马丁·艾斯林定名。据施盛荣等编的《荒诞派戏剧集》前言中称:荒诞(absurd)一词,由拉丁文(surdus)(耳聋)演变而来,在音乐中用来指不协调音,在哲学上指个人与其生存环境脱节。在已经面世的荒诞剧目中,著名的有法国贝克特的《等待戈多》、尤奈斯库的《秃头歌女》、英国品脱的《生日晚会》及美国阿尔比的《动物园的故事》等。其中《等待戈多》是两幕剧,它表现两个流浪汉在荒野中等待戈多,戈