浅议音乐作品的风格把握

时代性和民族性是音乐作品重要的两种风格,对于音乐表演者来说,只有在深入细致地了解音乐作品风格的基础上,才有可能达到对作曲家创作个性及其作品风格的总体把握。这也是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。     

风格即其人——不同时期音乐作品的演奏风格

结合教学实际,探讨了各时期音乐风格的表现手段,并分析了名家的音乐风格表现方式,以期指导学生对音乐风格的理解与实践.     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的风格把握

本文简要论述了莫扎特及他的奏鸣曲风格，并以奏鸣曲K545第一乐章为例，具体阐述了莫扎特奏鸣曲的弹奏风格的把握。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的风格把握

本文简要论述了莫扎特及他的奏鸣曲风格,并以奏鸣曲K545第一乐章为例,具体阐述了莫扎特奏鸣曲的弹奏风格的把握,     

试论中国钢琴音乐作品中的演奏——音乐风格的把握

在演奏中国钢琴音乐作品时,对于风格的把握是相对困难的。既要充分发挥钢琴这一乐器之王的音乐特性,又要准确的表达中国音乐的民族风格,并要将两者结合的自然、合理,这就为演奏者提出了在演奏技巧之外的对于音乐表现和音乐风格方面的要求。由于演奏者对于这一方面认知的局限性及研究较少,因此,会造成风格的把握不准确。本文从我国钢琴音乐作品的标题性、民族性、创造性等实际角度出发,探寻了演奏时可以遵循的脉络与风格趋向。     

揭示音乐作品内涵 体现艺术创造精华

出色的小提琴演奏者应努力将作曲家艺术创造的精华形象地体现到演奏中,揭示作品深刻的内涵和丰富的情感,引起听者强烈的共鸣。要做到这一点,全面深入地把握音乐作品的内涵是至关重要的。     

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏与教学中的风格把握

莫扎特钢琴奏鸣曲是钢琴演奏与教学中不可或缺的内容,对其风格把握的问题显得尤为突出。只有充分认识到演奏技术、训练手段与风格把握的同等重要性,尽可能地进行细致分析,才能从根本上掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐艺术风格。     

试论女高音在民族歌剧演唱中的风格把握

女高音在民族歌剧演唱中的风格把握极其重要,不同的剧情人物,矛盾冲突,需要女高音用不同的音色来表现。在我国目前一些院校或音乐系存在一些这样的问题,重视声乐技巧训练,轻视人物理解,所演唱的一些民族歌剧中的曲目同一个音色,没有思想感情,演唱苍白,声音很好,但没有感情。人物个性不鲜明,不能打动观众,本文试图对女高音在民族歌剧演唱中风格的把握问题,以不同方面做以下探讨。     

试论女高音在民族歌剧演唱中的风格把握

女高音在民族歌剧演唱中的风格把握极其重要,不同的剧情人物,矛盾冲突,需要女高音用不同的音色来表现.在我国目前一些院校或音乐系存在一些这样的问题,重视声乐技巧训练,轻视人物理解,所演唱的一些民族歌剧中的曲目同一个音色,没有思想感情,演唱苍白,声音很好,但没有感情.人物个性不鲜明,不能打动观众,本文试图对女高音在民族歌剧演唱中风格的把握问题,以不同方面做以下探讨.     

论音乐作品的审美意蕴

艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态．音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成．因此,在其产品——音乐作品中,必定饱含着丰富的情感与审美意蘊．其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面．     

斯特拉文斯基音乐荒诞风格的研究

音乐语言表现形式的反常化在20世纪的音乐中形成了一种荒诞的风格，现代作曲家斯特拉文斯基的音乐会组曲《一个士兵的故事》中很多地方使用了这种反常的表现方式，构成了其作品的又一鲜明的特色。     

浅谈文学翻译中的风格问题

不同的译者有不同的翻译风格,本文在赞成翻译应该忠实于原文这个基本原则前提下,通过阐述翻译者的个人风格在翻译过程中是如何参与其事的,提倡译者应该在不影响原作思想内容和整体文风的前提下,各显风采,自成一派,以增添译文独有的魅力。     

印象主义音乐风格源流初探

“印象派”音乐作为一种国际性乐派,其影响在20世纪前30年盛极一时。德彪西在其音乐作品中集中体现了印象主义风格。在今天看来,印象主义所涉及的范围相对较小,似乎只是一个人(德彪西)的运动,但是这一风格的形成、扩展、影响及延伸却是一个十分复杂的过程。     

浅谈文学作品的风格翻译问题

不同的文章有不同的风格。在翻译中,如何再现原作的风格,无疑是一个让译者们在实践中反复思量的问题。翻译风格中的障碍消除,应以坚持不懈地提高个人文化素养为原则,积极投身到实践中去,培养和强化译者对作品风格的感悟能力,尽可能地再现原作的风格。     

略论马水龙的音乐创作风格

概述马水龙生平及其创作特点、审美意象,从作品分析入手,归纳并总结出马水龙音乐创作的三大特点：画乐合一、受印象派影响、具有民族风情,以期为音乐创作、音乐家研究提供借鉴参考。     

试论民族声乐作品的演唱

民族声乐是祖国民族文化艺术的一朵奇葩,有着悠久的历史和深厚的群众基础。文章从声音、语言、歌曲的风格、画面感、民族音乐文化的积累几个方面入手,通俗地阐述了怎么样演唱一首民族声乐作品,怎样唱好一首民族声乐作品。     

浅谈孙犁作品的语言风格

孙犁作品的语言具有一种诗的特色,通俗而雅致,简洁而细致,率直而含蓄,平淡而浓烈.这些特色是互相制约、互相联系着的.“质而实绮,癯而实腴,发纤浓于千古,寄至味于淡泊“可以用来概括孙犁的语言风格.在前期,他的语言似乎更俗,乡土味和泥土气似乎更浓;在后期,他的语言似乎更精炼,更含蓄,更“雅“了.而富有诗情画意,则是始终如一的.     

试论屈原作品的艺术独创性

屈原是中国古代文学史上光照千古的伟人，他的出现，在中国文学史上取得了划时代的成就，开辟了文学创作的新纪元，使楚辞成为了“一代之文学”。由于诗人有着伟岸的人格、高亢的激情和得天独厚的艺术才力，所以他用生命谱写出来的诗篇，是他人格的最鲜明、最直接、最完美的表现，他的诗歌形成了富有创作个性的独特的艺术风格。