论李煜前期词与南唐亡国之关系

李煜的前期词与其性格是统一的,它们都受唐五代词风的影响,同时又是南唐社会的一个缩影,这些因素综合在一起,决定了南唐必然亡国的命运。本文就是从这个角度讨论了李煜前期词与其亡国的关系。     

李煜词作的哀思特性

李煜从南唐国主降为囚徒的巨大变化,明显地影响了他的创作,使他前后期词呈现出不同的风貌。他前期有些词写他对宫廷豪华生活的迷恋,实际是南唐宫体和花间词风的继续。如[玉楼春]:晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云开,重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切。归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月。此词专写宫中歌舞宴乐盛景。     

政治上的庸才,文艺上的奇才——浅析李煜的政治悲剧与文学成就

<正>南唐后主李煜,961年即位,当时,宋已代周建国,南唐局势岌岌可危。面对当时的局势,身居皇位的李煜没有抓住有利时机励精图治,既没有兴修水利,发展农业生产,也没有秣马厉兵,发展军事,而是用大量的金银贡物来讨取宋太祖的欢心,以图幸存;同时又尽情享乐,在深宫中征歌逐舞。在这样奢靡绮丽的生活中,他当了十五年皇帝后,宋终于举兵,毫不费力就攻下首都金陵(今南京),李煜便沦为亡国之君。据传:破城之日,李煜正在静居寺听经,仓皇中肉     

用行动追逐梦想

有梦想才会有希望,有付出才会有收获!两千多年前的一个亡国之君通过卧薪尝胆给我们展示了梦想力量的强大——三千越甲可吞吴;2014年9月19日,阿里巴巴在纽交所的成功上市让全世界为一位小个子中国人勇于追梦的精神点赞。让我们在2015年的春天,怀揣梦想,出发吧!同学们,十二年求学生涯的最后时刻,我们可能会面对两种局面:破釜沉舟、顺势而为从而延续辉煌成功逆转或者浑浑噩噩、恍兮惚兮而失败到底。对此我们该做出怎样的选择呢?夸父追日、精卫填海道出了追逐梦想的坚定与执著;     

论李煜词所反应的悲剧意识与亡国的必然性

李煜是众所周知的伟大词人,也是淫逸昏庸的国君,在他的一生中经历了千种柔情,万种苦痛。复杂的生存状态造就了他卓越的诗词,李煜在亡国前后词作均体现了一种底色—悲剧意识。悲伤的情感、柔弱的内心、善良的本性造就了他的悲剧意识,而他的悲剧意识又导致了他的亡国,亡国又加剧了他悲剧意识的极度显现,二者之间有了紧密的联系。     

浅析李煜词前后期的特点

李煜,我国历史上最杰出的词人之一,他的词独树一帜,甚为后人称道。其词不用典,不雕饰,直抒胸臆,善用白描和比喻,语言朴素自然,个性鲜明,艺术技巧极高,具有很强的欣赏价值和艺术感染力,文章重点介绍其前后期词作的特点。     

凭栏对月最伤怀--谈李煜亡国之恨的形象触发点

从南唐一国之君而为宋之阶下囚，李煜的生活发生了急遽的变化，命运发生了巨大的转折：从九五至尊沦为辱国贱虏，由尊崇无加而为屈辱卑贱。其中差别，宛若天堂地狱：个中滋味，难以言说。终日孤寂，便常凭栏望远；夜长难寐，便常对月思怀：夜梦寻欢，梦醒却更遗恨。凭栏对月，成了李煜后期生活中的常事，因而也成了李煜后期词作中常有的意象，栏、月附上了李煜浓重的故国之思，深沉的亡国之恨。     

召唤结构与李煜后期词的魅力

李煜后期词具有极高的艺术成就和强大的感染力。而其感染力的最重要来源,就在于李煜后期词形成了一种具有极大情感包容性的“召唤结构”,给读者提供了依据自己的人生经验去进行审美再创造并获得同样深沉情感体验的广阔空间。     

李煜、李清照词之比较

南唐后主李煜和南宋女词人李清照在很多方面都表现出了相似的艺术特色和审美特征,具体表现为:首先,"二李"的词都明显分为前后两个时期,并且这两个时期的词作风格完全不同,后期词作的艺术成就高于前期.其次,李煜是个纯粹的主观词人,李清照更是以己写己.他们大胆地打破了词的枷锁,至此以后词再也不用"借他人之口言情".再次,李煜善用白描手法.李清照在继承了这种白描手法的基础上,更是做到了语言雅俗共赏,形成了独特的"易安体".比较他们的词虽有很多相似之处,但也不乏同中之异.李煜在前期所作的一些融入了自己主观色彩的代佳人言情的词中,虽然能做到情感真挚,且刻画得惟妙惟肖,但作为一个男子不免隔了一层.而李清照以女性独特的视角出发,则更容易将自身情感直接外化,从而成功地塑造了抒情女主人公的自我形象.     

自是人生长恨水长东——李煜词中的直白抒情

学写作、喜欢词的同学,去读读李煜的作品。李煜（公元937—978）,初名从嘉,字重光,号钟隐。李璟第六子,961年即位,史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡,以求偏安一方。975年,宋军破金陵,他肉袒出降,虽封作违令侯,实已沦为阶下囚,后被毒死。他精于书画,谙于韵律,工于诗文,词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活,风格柔靡;后期词反映亡国之痛,题材扩大,意境深远,感隋真挚,语言清新,极富艺术感染力。     

论唐宋江南采莲诗词

自汉乐府《江南》伊始,以采莲为主题的诗词从未间断。到了唐宋时代,采莲诗词伴随着唐诗宋词的繁荣,其成就达到了至高点。文章以唐宋采莲诗为范本,浅述江南采莲特有的习俗,以及采莲诗中反映出来的采莲情结和江南采莲女对爱情的追求。     

打工诗歌局限分析

打工诗歌经过30年的发展已经成为当代中国一个不可忽视的文学现象,其成就有目共睹,但也存在一些不足和局限。打工诗歌的局限主要有三:一是打工诗歌在写作内容上对苦难过分依赖并且有将苦难神圣化的倾向,过分强调了底层的道德承担和道德优越感;二是对城市的仇恨表达掩盖了底层打工者对于城市的复杂情感,也妨碍了诗人对社会的深入认识;三是打工诗歌是一种共名写作,诗人更多只是传达共识而缺乏个人对个体命运和社会时代的独立思考和独特理解。     

《人间词话》中的李煜形象

王国维在《人间词话》中对李煜及其创作给予很高的评价,将这些评价贯穿起来就会发现:李煜词最突出的特点是真。他生来就具备真性情,不管是前期或后期的创作中,都能以自己真实的生命感受入词,自成高格,从而使其词作具有了鲜活的生命力。这种生命力和人们普遍的情感连接在一起,具有永恒的魅力。     

钱谦益倡宋诗学思想初探

有明一代,唐音充满天下,"诗必盛唐"是明代最具强势、最有传播力的诗学思想。明末清初,情况有所不同,社会上出现了一股学宋诗的风气,钱谦益可以说是这一诗风转变的代表人物之一。文章主要是从钱谦益学宋诗作诗之法;学宋诗"以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗"的特点;学宋诗有品节、有涵养的精神特质三方面来探讨钱谦益倡宋的诗学思想。     

元代蒙古族诗人汉文诗歌创作研究谫论

元代蒙古族诗人的汉文诗歌不仅在蒙古族文学史上占有重要的地位,在中国文学史上也占有重要的地位。中国学界较为系统地对元代蒙古族诗人及其汉文诗歌的考证与研究始于20世纪80年代。20世纪90年代以后,中国学人从多个理论角度认识蒙古族诗人及其汉文诗作、蒙汉诗歌关系,提出了与以往不同的观点与见解,一些学术价值较高的研究成果相继涌现,使得蒙古族诗人及其作品、蒙汉诗歌关系的研究展示出新的面貌,达到了一定的广度和深度,业已成为中国文学研究中的学术生长点。     

宋代夫妻寿词探讨

宋代夫妻寿词因所寿对象与词人关系最为亲密,又不存在官场职位、长幼辈分等差异,故在表达对妻子或丈夫的祝寿意愿时,也就滤去了诸多谀颂成分甚或违心之语而更加真挚动人,并在一定程度上展示了宋代夫妻各自的生活与精神面貌。     

宋代诗话与阿拔斯王朝后期诗论技巧论比较

宋代诗话与同时的阿拉伯阿拔斯王朝后期诗论,在立足言意关系之辨,对诗歌技巧的关注,依经立义,对天赋诗人及其自然风格的推崇,随意性与系统性并存的表述等诸多方面都形成对等与呼应。而同是技巧论,基于或以为意义难以言说,主张立象尽意,或以为意义可以言说,主张修辞显义的不同的民族诗学传统,前者以追求意境、意象、妙悟、韵味等为内涵的意象诗论,与后者以追求贝蒂阿、白雅尼,玛阿尼等为内涵的修辞诗论,又最终走向另类异质,由此形成诗歌技巧论另类异质的意象诗论体系与修辞诗论体系。中阿诗论技巧论共同的“诗心”与“文心”及其民族特质由此可见。     

唐宋牡丹诗词与牡丹文化

牡丹国色天香,历来备受人们的推崇。古代歌咏牡丹的作品数量众多,美不胜收。文章从唐宋牡丹诗词的内容入手,结合唐宋的时尚及习俗,从文学和民俗的角度探讨了牡丹文化。     

试析《史记》和《汉书》中的人物自作诗

汉代史著如《史记》、《汉书》常引用传中人物自己所作的诗歌来增加表达效果,这些自作诗产生于特定的历史场合,很好地体现了人物在特定场合中的心境情绪,具有史家笔法不能达到的表达效果。人物自作诗多由"事象"感发,大部分是悲剧人物在困境中发出的悲鸣。史著中引用的诗歌往往能与历史叙事相互交融,起到诗史互证的作用。     

浅谈唐诗中的“刘郎”

不少唐诗提到了＂刘郎＂。＂刘郎＂多指刘晨,并由刘晨阮肇故事衍生出修仙或仙人、艳遇、薄幸郎等意义。＂刘郎＂也可以代指汉武帝刘彻或刘备、刘公荣等。但在有的诗歌中它只是一个符号,用来借指刘姓甚至非刘姓的朋友。