油画艺术对中国传统戏曲题材的写意表现

随着经济和科学技术的飞速发展,当今社会已进入日新月异的信息化时代,我们所居住的地球变得越来越小．为求得人类思想的共识和相互了解,东西方文化的融合已成为必然趋势。在艺术领域由此产生出从高处着眼来探视中西文化的本质上的全新认识,而具有本民族传统文化的中国写意戏曲与代表西方写实风格的油画艺术形式这两者之间的结合与创新．正是对这种全新认识的探索与发展。本文通过对中国传统艺术及中国戏曲独特的关学特征的分析,以此探讨中国戏曲油画的发展与特色。     

论探索戏剧对传统戏曲的继承

上世纪八十年代崛起的探索戏剧是由来已久的话剧与戏曲整合运动的延伸。探索戏剧重视对民族古典戏曲传统的继承、吸收和利用,这首先表现在对戏曲艺术的精神内核——深刻雕镂民族生活、民族性格与民族精神这一根本特性的继承上,还表现在展示地域文化民俗风情,着意诗化追求,富有民间性、通俗性、娱乐性上。探索戏剧对戏曲艺术形式方面的继承主要表现在：承认舞台的假定性本质,回归戏曲本性;继承戏曲的写意传统,使真正完全意义上的“写意话剧”亮相当代菊坛;继承戏曲原本就有的综合性特征,实现新的艺术综合。     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

浅谈中国传统工笔人物画的写意精神

写意是中国画的精髓,写意性是中国画独特的艺术观念,一直贯穿于中国画发展的始终.新的观念、方法及新工具材料和技法的使用,使工笔人物画增加了时代感和当代面貌.然而,有些作品在创作精神上缺少文化品位、缺少审美的境界、情趣和格调,究其原因,是缺少对传统的深入研究,缺乏写意精神,因此,在当下强调其写意性就显得尤为重要.     

用地方传统剧目激活古代戏曲教学

戏剧文学欣赏是中学语文教学的有机组成部分,是培养学生文学素养、传承中华民族传统文化的重要内容。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。中国古典戏曲在世界剧坛上也占有独特的位置,她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为"世界三大古剧"。现行诸版本中学语文教材中编选了许多古今中外的戏剧篇目。然而,在教学实践     

论汉画像的写意性

写意,是我国自唐宋元三代以来所形成的中国画的重要的艺术表现手段和特征.汉画像的写意性,则源于先秦时期的传统文化与哲学思想,表现出含蓄、内敛的倾向;在艺术上,以最简洁的绘画语言,刻画出物象的形神,追求质朴之美.正是由于这种传统文化的积淀,汉画像的具体艺术手段与特色为:第一,线为汉画像最主要的表现手段,线条洗练且每一条线都充满了生命力;第二,汉画像重形似,更注重神似;这也为顾恺之的"以形写神"和谢赫提出的绘画"六法"提供了准备和依据;第三,运用现实和想象、写实与夸张相统一的手法,使写实的汉画蕴含着且鲜明地表现出其写意性;第四,造型准确生动,形象概括、粗犷.以少胜多,虚实相生.汉画像的写意性,对我国后来的美术发展具有深远的影响.     

工笔画写意性刍议

工笔画是我国传统绘画的重要门类,从形式上看,它虽具有用笔工细、造型严谨、设色精致、讲究形似的特点,但其精神却是重写与尚意的.     

传统戏曲艺术融入小学美术课程的探究

中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学.美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力.将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学.     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

中国电影的戏曲艺术特征研究

19世纪末,电影进入中国时面临独霸中国娱乐市场的传统戏曲的威胁和考验。为能更好地被中国大众所接受,电影选择了讨好戏曲的发展方式,表现为中国电影对戏曲内在意蕴的借鉴,逐步形成中庸思想、新奇的故事情节、线性叙事结构、写意性特征,呈现出独具中国特色、中国艺术魅力和中国烙印的电影形态。     

近代传统戏剧演进过程的经济学解读——以汉剧、楚剧等为例

近代传统戏剧的演进过程折射的不仅仅是具有特殊意义的近代文化产业的兴衰,更多的是一般商业经济的普遍规律。近代传统戏剧的商业化蜕变主要体现在经济目标、组织变革、技术创新和制度变迁等几个方面。近乎完全竞争的市场环境有利于产业自身的发展和繁荣。市场化,“去政府化”或者民间化也许在某种意义上更能够增强戏剧艺术的生命力和创新性。     

元杂剧戏剧模式与西方传统模式的差异--元杂剧文本结构研究之一

本文是元杂剧文本结构研究的第一部分。在《宋元戏曲史》中,王国维先生高度赞誉元杂剧为“一代之绝作”、“中国最自然之文学”,但又评其“关目之拙劣,所不问也;思想之鄙陋,所不讳也;人物之矛盾,所不顾也。”本文以此为出发点,剖析这一命题的实质,着重考察元杂剧在西方传统戏剧模式的观照下出现的种种差异,旨在呈现两大戏剧体系迥异的艺术风貌,以引发问题。     

论《恋爱中的女人》中图像化叙述的运用

《恋爱中的女人》是劳伦斯的巅峰之作,整篇小说的写作风格在传统文学中独树一帜。劳伦斯以图像化的叙述风格向大家展示了一种新的艺术表现形式。通过文字来营造虚拟的图像化世界,使读者将文字与视觉感应相关联。他分别通过色彩搭配为图像化的叙述做铺垫,又通过图像化的叙述暗喻深层次的意境,再加之劳伦斯印象派画家的功底,成功地挑战了读者的视觉想象能力。     

中国戏剧艺术的当代思考

中国戏剧作为一门综合艺术，其虚拟性和程式化表演方式是尽人皆知的，但完整性及观众意识，却鲜为人提及。戏剧艺术在今天的出路，应当是重视对这二大特征的弘扬和创新。     

文艺复兴美学对于西方传统戏剧原则的突破和修正

文艺复兴时期的美学家在完成“三一律”、重解“卡塔西斯”和创立悲喜混杂剧体诗等方面,对于西方传统 戏剧原则作出了突破和修正,此举从表面看似乎是复兴古希腊、古罗马的文化,但实质上并非如此,一代文艺复兴思 想家乃是通过这种方式表达了自身的历史要求。     

论通识性戏剧教育的意义

社会的发展推动教育的发展,也促进教育的改革。社会对人才的需求和更高的要求使素质教育成为我国教育一个基本方向。加强艺术教育是实施素质教育的重要举措。戏剧有其自身的特征和作用,在艺术教育中戏剧教育在情感教育、兴趣教育、能力教育、创新教育等方面更有其独到的功能。我们应该提倡和推广通识性戏剧教育,为通才成长提供更多的舞台。     

传统地方戏曲与现代都市文化的差异和融合

地方戏曲是形成并发展于民间的一种地方文艺形式,是我国传统文化的重要组成部分,它承载着丰富的民族和民间文化内涵。我国地方戏剧大多源于农耕文明时代,与工业文明时代兴起的都市文化存在着差异和错位,它需要在现代都市快速发展的浪潮中不断调整姿态来与都市时尚文化相融合,以谋求自身的生存和发展。     

郭沫若的史剧观与唯美——阐释学批评

文章对中国现代历史剧作家郭沫若的史剧观做了综合的分析与评价 ,指出了他诗、史结合的创作方法对中国现代戏剧的理论贡献 ,揭示了其“失事求似”的史剧理念的合理性 ,但对其在艺术实践中的偏颇和失度 ,予以客观分析和批评 ,勾勒了他由唯美主义的艺术观念向阐释学批评转变的思想轨迹。     

“想象练习”在动作技能形成中的运用

“想象练习”作为一种生理,心理相结合的教学方法,在学习较复杂的技术动作时,能加速运作技能的形成。     

简论品特的威胁喜剧

哈罗德·品特早期的“威胁喜剧”展现了饱受外来威胁的人类生存状态.剧中人物语言、行为、性格的矛盾性和狭小、封闭空间传递的威胁感构成了“品特式”戏剧的主要元素.品特以喜剧手法传达了强烈的社会悲剧感,阐释了对现实世界的深刻感悟,开创了全新的戏剧风格.