艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维，艺术的生命力在于创造，艺术家不仅要有高超的技艺，还要有思维的创造性。     

超越：艺术语言主体精神自由的创造

艺术语言的价值在于创造主体精神自由的实现。而艺术语言主体精神自由的实现体现为一系列的超越，有对主体自身的超越，也有对客体存在和言语形式的超越，两种超越的契合，使艺术语言主体精神自由的创造得以实现。     

试论歌唱的艺术创造

阐述歌唱是一个艺术创造的过程,其准确把握应包括三方面的内容:开发艺术想象力,积淀艺术个性,汲取民族素养。这样的歌唱艺术才有生命力,才能得到大众的欢迎。     

情感的艺术是有生命的--艺术创造中的情感

情感是艺术创造中活跃的因素,是开动想象的强大动力,是带领作家、艺术家步入艺术世界的向导。它是使作家心中堆积已久的生活素材熊熊燃烧起来的一团火,是使整个生产线上大大小小的机器都转动起来的电能量。正如俄罗斯画家米·涅斯杰罗夫所说的“任何一个好的主题,可能为冰冷的、无动于衷的描绘所毁。无感情的艺术是没有生命力的,从开始学画到生命的最后一刻,都不要忘记这一点。”当然,艺术的其他部门也无不如此,他们都不应当忘记这一点。     

“与时俱进”的哲学阐释

“与时俱进”是江泽民同志在汲取传统化精髓的基础上，从新的历史高度出发，富有科学性、创新性的再造、生成。“与”。印根据、随伴，体现了事物在运动发展过程中的主动性、选择性，而不是消极被动性；“时”，指的是事物赖以存在的时空，具有内在规律性；“俱”，体现了事物运动的普遍性、全面性；“进”，既是事物运动的实质和目标所在。也是事物发展的性质、状态、方向及其规律。与时俱进，就是指事物通过自身的内部矛盾运动，主动适应外界环境变化及其发展从而显现出的进取性状态的过程。与时俱进既是马克思主义的科学的世界观和方法论。也是事物运动发展的生存法则和人们不断进取的人生真谛。     

艺术创造的现代阐释学解读

艺术是一种创造的活动，创造是艺术的生命和本质。在现代阐释学的视野下，一成不变的传统的“原意”其实是不存在的，不同历史时代的艺术创造构成了艺术传统的链条。把传统看成是历史和阐释主体的参与物，使创造获得更自由的施展空间。随着人类认识的提高，把艺术创造置于现代阐释学的视野下，以思辨的态度对待传统与创造不仅是必要的，而且也是必然的。     

假借意识与艺术的创造

人在与世界的关系中存在。艺术便是调节这种存在关系的中介和手段。正如英国著名作家、文学批评家劳伦斯所说:“艺术的职责是揭示在一个生气洋溢的时刻,人与周围世界之间的关系”.因而,对艺术创造的思考,实质上也是对人与周围世界关系的存在问题的沉思。艺术不仅是人对存在情态的观照,更是人的一种存在方式。入总是在寻求一种与周围世界的和谐的存在,这是人的自由自觉的本质所使然。从远古人类诞生起,到今天高科技的文明发达的社会,人类的一切活动无不是在作这种努力。考察人们的创造实践活动,我们会发现,在人们不断地调节与周围世界平衡关系的过程中,有一个起着重要作用的能动的自我意识,这就是人的假借意识。可以说它是人类实践活动的杠杆,也是人们从事艺术创作活动的内驱力。     

艺术创造动力的人格特质

艺术创造动力作为主体的一种系统的功能结构，既是心理的，也是生理的，关乎艺术创造主体的整个身心，表现出艺术创造中所浸透的一种个性与人格的伟力；或说艺术创造根本上就是一种主体人格动力的体现，它既有着主体的整合性与能动性，又有着鲜明的个体倾向性以及相对稳定性。而随看现代化的变迁，艺术创造又不可避免地表现出某种非人格化的倾向。     

海德格尔艺术哲学中的艺术创造思想引线及其意义

海德格尔艺术哲学中有一个为人漠视和程度不等地误读的艺术创造思想引线,这就是海德格尔对艺术活动中艺术家(包括接受者)的地位及其与创造之关系的思考。海德格尔哲学中以艺术创造为核心的艺术之思的重要意义在于,它是对人类艺术的创造性存在之谜的破译,对存在与人之本质关联难题的猜解,也是对传统主体形而上学的主客对立思维方式与人类中心主义迷误的消解与解构。     

过程完整化美术教学模式的生成及实践研究

《美术课程标准》的出台,推动了我国美术教学的改革。过程完整化美术教学模式的生成与实践研究,是在过程完整化教学模式的基础上开展起来的。研究表明,过程完整化教学改变了学生的传统学习方式,引发了听课教师的思考,有较好的认可度,是解决美术课程标准落实问题的一个较好的参照模式。     

论赫尔曼·黑塞的艺术本体论思想

德国著名艺术家赫尔曼·黑塞是新浪漫主义诗歌代表人物,他将诗化生存的体验融入艺术创作之中,分别从真艺术的标准、艺术对时间的超越、生命艺术化的内在机制这三个层面阐述了艺术与生存的内在统一关系,揭示了审美之思对形而上学之思的对抗性,肯定了艺术美化人生的可能性和现实价值,揭示了生命与艺术的真谛。     

关于艺术原理学科建设的思考

既成的艺学是以学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学，包括艺术理论、艺术的发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理、它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨，或说它是研究各门类艺术规律的基础性规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点，应产生于具体作品时空限定与艺术规律超时空限定的统一；历时态艺术演变和传承与共时态本质界定的统一；由现象到本质的研究方法可以成为艺术学研究的基本方法。拒绝依傍、盲从，提倡独立、原创，理清艺术学与母学科、子学科的关系，才能建立科学、自立的艺术学体系。     

论美的艺术

艺术何以会是美的,这是美学史上讨论了两千多年的问题,但以往的回答都是由于缺乏辩证的眼光而陷于片面,因而不能真正揭示问题的实质。从本体论、认识论、价值论统一的理论看,人们以科学的观点和标准来衡量和评判艺术造成许多认识的误区。因此,必须重新阐发美的艺术在人的生存活动中的意义。     

美术教育应注重培养学生的创新能力

要走出美术教育的误区 ,首先要提高教师的理论水平、转变家长的陈旧观念、抵制社会不良因素的影响 ,为正确实施美术教育提供有力保证 ;再从更新教育观念入手 ,把培养学生的创新能力融入美术教育中     

致用致美:高职艺术设计教育的崇高目标

"致用"是高职艺术设计教育的基本目的,"致美"是高职艺术设计教育的重要特性,"致用致美"是高职艺术设计的不懈追求.     

闻一多艺术思想之理论探源

闻一多的艺术思想与黑格尔艺术哲学思想有着丰富的联系。闻一多具有自觉的艺术本位观，并从本体论的角度_观照艺术；他自觉而熟练地运用否定之否定规律分析艺术现象；在一些基本的理论问题上，如艺术美高于自然美、知性不能掌握美等，闻一多的看法与黑格尔也无不契合。     

大班幼儿合作编制图书活动的过程与特点

本研究综合运用情境观察法、作品分析法对大班幼儿合作编制图书活动过程及其特点展开研究,结果发现:在大班幼儿合作编制图书活动中,幼儿的合作类型可以分为平行型、交互型、领导型和冲突型,其中领导型合作小组的合作效果优于其他类型;幼儿的合作水平可以分为形式化水平、松散性水平、组织化水平,其中组织化水平的合作小组制作出来的图画书内容水平最高;整体而言,大班幼儿在没有教师指导的情况下,合作编制的图画书水平偏低;合作类型、合作水平都与作品内容水平显著相关,但是与作品的结构水平无关.合作编制图画书活动对于大班幼儿来说是一个颇具难度和挑战的任务,是一种落在大班幼儿"最近发展区"的活动.教师首先需要在幼儿合作确立故事主题和创编故事时提供一定的支架,让幼儿意识到合作编制图画书时需要有共同的主题及故事,并引导幼儿围绕主题和故事进行讨论协商,而后在幼儿合作编制图画书的具体过程中能够针对不同合作类型小组的特点进行个别化指导.     

小学美术教学现状与高师美术教学论教学改革

本文通过对湖南一师美术教育专业往届毕业生中的小学美术教师的教学现状调查，发现高师美术教学论的教学存在许多亟待解决的问题，由此提出构建高师美术教学论与教育实习多元化开放式教育模式等美术教学论的教学改革策略。     

社会学方法论在我国艺术设计批评中的应用

对社会学方法论在我国艺术设计批评中的应用进行探讨,指出社会学方法论评判艺术设计的价值取向,分析了社会学方法论在艺术设计批评中的主要应用方式,以期为我国艺术设计批评的规范化和促进艺术设计的社会性功能的有效发挥作出努力。