话剧角色与演员艺术再创作

话剧是舞台表演艺术。它主要通过各个角色的扮演者,即演员的表演来塑造人物形象。演员的表演是根据剧本提供的材料,经过再加工后在舞台上创造所要扮演的角色形象,并通过演员的表演功夫、造诣即眼、手、身、法、步来准确地表现角色的思想、感情、性格与情操。作为一名话剧演员,特别是主要角色演员,要想充分展现自己的舞台表演艺术表象与才华不仅要熟读、吃透剧本主题,领会剧中的内涵,更主要的是深入生活,把握所演角色的时代背景,人物情感在剧目中的各个矛盾的冲突中的思想,情操的变化,才能进入角色,忘却自我而给角色一个完美鲜活的艺术形象。笔者集30多年话剧舞台表演实践,深深地感到     

戏曲艺术的魅力

戏曲,是中国传统的戏剧形式。它是由扮演角色的演员在舞台上当众说唱台词,表演动作,完成故事情节而反映生活的艺术。戏曲是一门综合艺术,它涵盖集体艺术和演员表演艺术,通过载歌载舞、唱、做、念、打俱全,使得戏曲艺术具有广泛的表现能力。比如《白蛇传》一剧,是集文武戏一身,唱、做、念、打并存。     

戏剧与电影表演的差异

戏剧与电影表演有同有异.文章从演员表演的环境,演出的过程和观众的角度三方面对戏剧与电影这两种视听艺术的差异性进行探讨,旨在揭示戏剧与电影二者不同的艺术特性造成了戏剧表演与电影表演之间的差异.     

浅议戏曲的审美特点

中国戏曲是一种综合性的艺术,它囊括了文学、音乐、舞蹈、美术诸因素,通过演员的舞台表演,构成完整的艺术形态,所以中国戏曲又看作是以表演为中心的综合性艺术。如果仅仅是这样,中国的戏曲和西文的戏剧如歌剧、话剧就没有什么根本的区别了,但实际上,中国戏曲在艺术形式和表现手段上与西文的戏剧有很大的区别,这种包括风格在内的分野,便构成了中国戏曲所独有的审美特点和艺术规律,具体地说,表现在以下四个方面:     

演员与舞美的意境

演员是舞台表演艺术的主体,而舞台美术——这里泛指一切舞台手法,则是从外部附加在表演之上的辅助性手段。二者的联系一般有导演提出并完成,演员似乎并不太在意外部刺激,而更专注自身的体验。从历来理论探讨上看“舞美”倒是责无旁贷地以丰富“表演”为已任,而“表演”则很少关注与“舞美”的交流与交融。作为一名戏曲演员,我在舞台上已生活了二十多年,随着年岁的推移,越来越觉得它的重要,也积累了一些心得体会:一名称职的演员,除了对自身的表演精益求精之外,准确理解舞美和处理好与舞美创     

戏剧表演与影视表演的特征——兼谈个人的表演体会

法国早期电影大师乔治·梅里爱首先将戏剧的程式引入电影,把导演、演员、化装、道具、服装、布景、冲突等一系列戏剧元素搬进电影中,建起了戏剧电影的雏形。几百年来,戏剧在编剧、导演、表演、舞美等方面所形成的艺术规律为新生的影视艺术提供了异常丰富宝贵的经验。因此,影视艺术与戏曲的关系是十分密切的。而在戏剧艺术的元素中对影视产生最大影响的就是表演,早期的电影演员几乎都是戏剧演员,即使在当前,很多的电视演员其实也是由戏剧转行而来。戏剧的表演理论也极大地影响了影视表演。从角色的创造和生活的体验来看,戏剧的表演和影视表演是有很多相同之处的。     

戏剧表演和剧场空间的可能性

戏剧表演从始至终都无法忽视剧场空间的存在,当表演成立的那一刻开始戏剧空间就在无形中产生了。戏院从最初的露天剧场演变至今,不再单单是局限于现有的规定空间内,无论在任何地点任何场所,都可以成为发生事件的地方,演员和观众的关系也产生了质的改变。     

越剧精英北国巡演记

活跃在当今越剧舞台上的国内十大越剧表演院团的国家一级演员、戏剧梅花奖、文华表演奖、白玉兰奖得主,他们是钱惠丽、吴风花、陈辉玲、李敏、王君安、陈飞、舒锦霞、谢群英、吴素英、张小君、陶琪、赵志刚、黄美菊、萧雅、陈娜君、章瑞虹等,称得上是流派纷呈、艳丽多姿.这么多明星联手打造<梁祝>,并赴北方城市青岛、烟台、沈阳等地巡演,南方剧种在北方受到了非同寻常的热烈欢迎.……     

浅谈道具的虚实表现

道具在戏剧演出中,往往和演员的表演直接相关,起着帮助演员表演的作用。但运用的过分具体、琐细,反而因太实、太死而缺乏意境。采取以虚代实。或虚实结合的手法,比较含蓄,这是艺术手法的减法。虽然话剧通常只采用写实的手法,但是《霓虹灯下的哨兵》就是虚实结合的典范。在南京路上一景中。只见楼房的剪影和霓虹灯广告,但不见橱窗商店,而路灯花圃又是写实的。     

刍议舞台监督应具备的素质和职责

舞台监督是舞台艺术表演中一项重要的工作内容,由于其与舞台表演的各部门环节之间都有着密切的关联,因此其工作本身存在一定的综合性,要求舞台监督管理人员能充分明确自身的工作职责,并具备一定的综合素质,确保在实际的工作中能有效对舞台表演各部门的工作人员和工作内容之间进行协调,维护舞台表演各项工作的有序性。舞台监督管理人员必须能沉着冷静的处理舞台表演各项工作中所出现的突发状况,进而从根本上提高舞台表演的整体质量。     

演员的责任

一生从艺,当了许多年的演员,如今虽然走上了行政工作岗位,但一直使我念念不忘的依然是那方舞台,那些人物和那帮朋友,而最使我牢记在心的就是那演员的责任。 演员的责任之一就是心里要装着舞台。 所谓装着舞台,实际就是对舞台的眷恋,多在舞台上行走,千万莫生疏了台步。     

谈杂技艺术的表演美与形体美

做为表演艺术的杂技,在经历了数千年的发展历程后,已从最初的纯技巧表演逐步形成为一种以技巧为核心的综合艺术。这已是杂技发展的总趋势,形成无可争议的事实,成为杂技界朋友的共识。杂技的这种发展变化是时代的发展和社会进步的需要,更是观众不断提高了的文化修养和审美意识的具体体现。因此,杂技艺术的发展和进步,既是演员自身对客观事物规律认识的不断深化和准确把握,也是审美观念推动的结果。 一场杂技表演的成功与否,就在于演员在舞台上的表演能否触动观众心灵中的审美神经,打动观众的情感中     

高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策

辽宁省是戏剧文化大省,随着艺术教育的普及,一些高校相继开办了戏剧影视表演专业教育。笔者对这些高校的教学单位进行了一系列的调研．考察近年来的戏剧影视表演教育教学实践经验,深入分析和思索我省的戏剧影视表演教育现状,面对社会转型期的艺术市场需求,剖析现阶段存在的不足,以促进我省未来的戏剧影视表演艺术教育发展。     

“舌尖上”的理智与情感

时代是一个华丽的舞台,如果没有出色的演员,这舞台也就没那么光彩;当然如果没有这舞台,演员的发挥一样没那么痛快。相对而言,演员都很清楚必须从理智的角度去完善自身的情感演绎,因为单凭兴趣很难成就事业,更谈不上成为圈中的佼佼者。如同企业经营,用理智拉动生意链条,带来社会贡献,使得情感责任成为经营者的必须,它放在“舌尖上”这个舞台也是一样的道理。     

准确把握角色是演出成功的关键

三十二年前,我满怀着对艺术的挚着追求,带着几分憧憬,带着几分好奇,踏入了戏剧艺术的殿堂。在多年的舞台生涯中,我感到只有准确把握和理解人物的性格特征,才能塑造出鲜明生动的人物形象,才能准确地表达剧本赋予角色的深刻内涵。在这里,我想就扮演祝英台这个角色谈谈自己的体会。 戏剧艺术由于受空间限制,是一门高度抽象化、舞台化的艺术。要在有限的时间和空间里塑造典型形象,主要是通过人物的舞台表演艺术和唱腔,对白来完成。表演技巧的娴熟与否,对唱腔把握的深度和力度如何,关系到能     

文化名家——尹敬红

正尹敬红,沈阳师范大学戏剧艺术学院教授、国家一级演员,硕士研究生导师,辽宁省普通高等学校教育指导委员会委员,评剧新派再传弟子、著名评剧表演艺术家谷文月的第四位弟子、非遗传承人。社会兼职主要有:中国戏剧家协会会员,辽宁省戏剧家协会理事,沈阳市戏剧家协会副主席,第十五、十六届沈阳市皇姑区政协委员。曾多次获得国际国内大奖:1995年获辽宁省第五届戏剧玫瑰奖、 2006年和2008年获韩国国际演剧节金奖、2008年获全国"红梅金花"奖、第七届东三省戏剧小品大赛表演金奖。     

论《大唐西域记》所载佛说《毗摩罗诘经》遗址

通过对《大唐西域记》所载佛说《毗摩罗诘经》相关遗址与《维摩诘经》文本之间的对照、比较和分析,可以确定,诸遗址是维摩诘故事宗教仪式表演的场所,《维摩诘经》文本的形成则是以这种戏剧化的仪式表演为背景的。以宗教仪式表演为背景的具备戏剧特性的佛教经典是印度戏剧艺术影响中国古代戏剧发展的一个重要途径,这一影响经历了由表演而文本,再由文本而表演的过程。     

试论戏剧冲突在表演中的重要性

“戏剧冲突”不仅是表演理论研究的重要课题,而且也是表演专业学生学习的重要内容。爱尔兰剧作家乔治·伯纳德·肖曾经说过“没有冲突,就没有戏剧”。纵观历史,从古希腊时期到文艺复兴时期,再到近代,戏剧工作者们对戏剧冲突的研究和探讨从未停止过。《中国大百科全书》中对“戏剧冲突”的定义是：“戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。”戏剧冲突在作品中的表现方式分为三种：人与人之间的冲突、人与自我的冲突、人与外部环境的冲突。影响戏剧冲突的主要因素有人物性格、内心活动、动作与反动作,以及剧情发展。该论文试图通过梳理戏剧冲突的概念及其在表演中的应用等方面的问题,结合着自己的演出创作实践经历,对戏剧冲突在表演中的重要性进行初步的研究和探讨。     

戏曲程式的艺术魅力

在我国源远流长的戏曲艺术中,诞生了许多具有独特个性的艺术表现方法,尤其是戏曲程式的运用,更是戏曲表演艺术园地中的一朵奇葩。老一辈戏曲艺术家在长期的舞台实践中,将戏曲人物分为生、旦、净、末、丑等行当,通过唱、念、做、舞(打)等表现手法塑造人物形象,同时,还以生活为视角,从表演出发,创造出一系列堪称世界一绝的戏曲程式动作,贯穿于传统表演艺术的手、眼、身、法、步之中,以强化演员的表演和舞台人物性格塑造。因此我们可以自豪地说,戏曲程式是中国戏曲艺术所独有的,传统戏曲中最具魅力的,也是最具表现力的舞台艺术手段之一,是我国戏曲艺术殿堂中的瑰宝。     

小戏并不好演——梆剧《拾花布》获奖后的体会

我自1980年11月12日起从事文艺工作已21个年头了。二十余年的演员生活,既体会到作为演员的艰辛、又深感艰辛后获得观众认可的喜悦。梆剧《拾花布》参加二00三年全省文艺调演活动荣获“二等奖”即是二十多年文艺生涯中其中一例。每年的舞台演艺生活,我从跑龙套开始到演配角,主演,到走上领奖台领奖,感触颇深。 戏剧是一门综合性艺术,生、旦、净、丑,文武场面,灯