彩绘的历史——论西方艺术家的身份变迁

艺术家是艺术创造的主体,特定时代的文明与文化塑造了艺术家的身份。从古希腊到当代,西方艺术家经历了工匠、巫师,立法者、批判者到多元化的角色转换。艺术家身份的变化折射出人类文明的演绎路径,对之进行梳理不仅可以反思历史,更能厘清当下,尤其在多元文化视野中寻求合理的定位。     

困惑与救赎：对现代艺术家的阐释

本文对现代艺术家的真实创作处境作了一次回顾与梳理,试图解开导致现代艺术家困惑以及现代艺术令人困惑的原因。拯救现代文明的弊端要从拯救现代艺术开始。现代艺术家应该从东方古老的哲学智慧（天人合一、中庸守道）中学会自我拯救,然后才能发挥自身的作用去拯救其他人,引领人类走向诗意的栖居。     

简论艺术家的情感

情感作为人的心理活动,它是推动人们进行实践活动的内趋力量,其蕴于艺术家的内在精神之中,艺术家的情感一旦升华,便具有社会的普遍意义.本文从两个方面分析了艺术家的情感与非艺术家情感的差异及情感的转换.     

创造者的共享天堂——国际艺术家驻地创作计划对艺术教育的启示

艺术家驻地创作计划在近代一百多年的艺术发展进程中扮演了重要的角色。它凭借组织关系将艺术家、艺术机构和国家社会连接在一起,从最初的赞助人角色,到资源共享平台、创意孵化地等。艺术家驻地创作计划对今天的艺术教育也产生了重要的影响,开启了艺术类人才培养的新方式。     

对艺术的新理解──从总体角度看艺术

本文从总体的角度探究艺术的根本内涵,力求对艺术作出新的理解和阐释。之前的艺术观,由于缺乏一个总体现,故不能完整地把握艺术。从总体的角度看,艺术是一种审美关系,但是这种审美关系又不同于日常生活中的审美关系,它必须具有创造性、作品性和接受性。艺术应该定义为：艺术是创造、作品、接受构成的审美关系。有了艺术的本质才有艺术家、艺术品和艺术欣赏者,艺术是艺术家、艺术品、艺术欣赏者的来源,而艺术家、艺术品、艺术欣赏者和艺术的关系是：艺术家是创造、作品、接受构成的审美关系的开启者,艺术品是这一审美关系的物态体现者,而艺术欣赏者则是这一审美关系的完成者。从历时的角度看,艺术似乎是起于艺术家,存在于艺术品,完成于艺术欣赏者。但从共时的角度看,艺术家、艺术品、艺术欣赏者不分前后,融为一体。艺术家在创造艺术品的同时,也就是艺术品的第一个欣赏者。就艺术的外部而言,存在着艺术和世界的关系。世界和艺术的关系是：艺术在世界中。艺术在世界中有几层意思：首先,艺术起源、生存于世界;再就是艺术本身就属于世界;另外,艺术收藏、保存世界;还有,艺术创建了一个世界;最后,艺术使世界艺术化。     

论艺术生产时代的艺术家

本文从马克思对艺术生产的论述入手,结合西方马克思主义者的艺术生产理论,重点分析了在艺术创造中居于主体地位的艺术家在当代的历史境遇,对艺术家和艺术工人,艺术家作为生产劳动者和非生产劳动者之存在的不同表征进行了分析.并提出了艺术家在当下的使命感.即:在艺术生产时代,艺术家何为?     

中国当代女性艺术家绘画创作中的女性意识表征

从当代女性艺术家创作的缘起入手,以典型人物为突破口,着力论述当代女性艺术家多样化的创作发展方式,即积极乐观的温情叙事、大胆创造的女性建构、自由飞扬的理想表达三种创作方式。以女性自身的直接经验为切入点,探究当代女性艺术家展现出的丰富情感、人性光辉和以生命的形态推动艺术创作的积极意义。     

从文献角度多维浅述对于艺术的理解

本文通过对中外著名艺术著作及相关文献进行研究,从"什么是艺术"、"艺术的起源"、"艺术与文化"、"艺术与科学"、"艺术家"五个方面,对关于"什么是艺术"这一简单却深奥的问题加以分析和阐述。从人类出现的那一天起,艺术就随之产生,艺术以人类文化为生存环境。艺术家是艺术活动的执行者,艺术活动反映艺术家的情感、想象、感受,最终通过各种艺术活动体现出来,包括美术、舞蹈、文学等。     

班主任要当艺术家

教育是一门艺术,这毫无疑问,所以,班主任老师理应是艺术家。艺术家最重要的特质之一就是真性情的人。出自艺术家的真性情,从内心流淌、奔涌而出的作品才会具有感染力和震撼力。这就是为什么不同艺术家创作出来的作品各具特色。由此,我们也明白了每当我们阅读和欣赏艺术作品时,为何常常会被作品所蕴涵的特殊精神元素所触动。     

不扭秧歌的夏春季

“曾经有个测字先生说,从我的名字看,我会成为四种人-—伟大、艺术家、富人、怪才。伟人我是不沾边工艺术家也没那天分,富人我不够格,唯有‘怪才’,的确符合我的个性。”     

艺术家突然逝去

刚刚参加了一个艺术家的追悼仪式。他英年早逝,生前宽厚纯良。朋友纷纷从巴黎、北京、上海飞过来出席,众多黑衣白衫和浅色花朵汇集一堂。艺术家A说:"那么多坏人,为什么不死,偏偏要死一个好人呢?"艺术家B摇头叹息:"我自己的葬礼,会来     

艺术家的生存困境——论卡夫卡的《饥饿艺术家》

小说《饥饿艺术家》写了艺术家从受欢迎到被人遗忘的过程,铁笼是饥饿艺术家的生活的空间,他拒绝与外在的世界交流,孤独地进行着饥饿表演。他的艺术得不到人们的认同,一直处于生存的被遗忘状态。艺术家坚持自己的选择,他的这一选择充满了荒诞性,同时也注定了他的悲剧命运。     

班主任要当艺术家

教育是一门艺术，这毫无疑问，所以，班主任老师理应是艺术家。艺术家最重要的特质之一就是真性情的人。出自艺术家的真性情，从内心流淌、奔涌而出的作品才会具有感染力和震撼力。这就是为什么不同艺术家创作出来的作品各具特色。由此，我们也明白了每当我们阅读和欣赏艺术作品时，为何常常会被作品中所蕴涵的特殊精神元素所触动。     

不扭秧歌的夏春季

“曾经有个测字先生说,从我的名字看,我会成为四种人-—伟大、艺术家、富人、怪才。伟人我是不沾边工艺术家也没那天分,富人我不够格,唯有‘怪才’,的确符合我的个性。”     

收入颇丰的一天

亲爱的读者,从本期开始,“艺术家随笔”这个小栏目与大家见面了。艺术家是人类精神领域的探险者,他们犹如群星闪烁在人类文明的星空中。当画家、音乐家、雕塑大师、演员……拿起笔写下文字,那是一种怎样的风貌呢? 有人说,艺术的本质就是游戏。或许由于这个原因,艺术家们身上通常保留了更多的童趣、童真,艺术家的随笔因而也就具有了一种不拘一格、自然率真的面貌。——《少年文艺》     

浅析绘画中色彩的情感表达

色彩观念经过历代艺术家漫长时间的努力与探索不断地发生变化。如今,色彩不仅是一种绘画语言,更是艺术家情感表达的重要手段。本文从色彩与情感表达的关系入手,在充分分析绘画中色彩的情感表达共性和个性后,探讨色彩对于艺术家情感表达的重要作用。     

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段.本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用.     

小说艺术构思漫谈

从广义上讲,艺术构思指作家、艺术家对艺术创作的总体设想和宏观把握,不仅包括作家、艺术家对作品的艺术构思,也包括他们的世界观、审美理想以及各自的创作个性。狭义的艺术构思指作家、艺术家从一定的创作意图出发,在孕育艺术形象的过程中所进行的一系列的思维活动,具体内容因艺术种类不同而不尽相同,而角度的选择和对情节的安排则是其中的重要内容,对作品的成功与否起着非常重要的作用。本文拟从角度的选择和情节的安排两方面谈谈小说的艺术构思。     

简略19世纪近代长笛器乐的发展史

长笛器乐作为近现代室内音乐中不可缺少的组成部分,长笛自身的音乐发展也具有很强的历史性,因此本文主要以研究19世纪近代长笛的发展史为主,分别从德、法、俄三国的艺术家来对其进行分析,并且在分析中以不同国家的艺术家所运用长笛的方式来分析,以此来表达不同艺术家在同一时期中对于长笛器乐的应用和重视程度。     

展开想象的翅膀 画出童真的世界

“艺术美来源于生活,高于生活。”从美学的角度讲,这句话是指艺术美是艺术家创造性劳动的产物,是艺术家将现实美从生活到艺术的创造。艺术美的灵魂是创造。创造是对生活形象的提炼,是艺术美的生命,因此艺术美不仅来源于生活,而且高于生活。当然,我们今天所谈的儿童装饰蝴蝶画的创造者,并非前面所说的艺术家,而是极具摹仿力、想象力、创造力的可爱的儿童。人是生活的主人,他不仅随时随地在欣赏美,而且总是自觉不自觉地在创造着美。正如高尔基所说;“照本性来说,人都是艺术家,他无论